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1、50款经典家具,14号靠背椅,19世纪30年代，迈克尔。索耐特（Michael Thonet，17961871）在奥地利建立了一家家具制造厂索耐特。1859年，索耐特成功地推出一种仅仅由6块蒸汽挤压曲木、10枚螺丝和2个垫圈组成的椅子。价格低廉且制作快捷，体型轻盈又经久耐用，加上易于组装和运输等优势，以其德语昵称“消费者”（Konsumstuhl）而闻名的14号靠背椅迅速成为19世纪最为成功的工业产品之一。,克兰斯顿小姐茶室高背椅,1900年，凯瑟琳克兰斯顿（Catherine Cranston)委托麦金托什为她于英格勒姆特街205号的茶室调计一间女士午餐室，这间茶室正好位于格拉斯哥商业区的中
2、心。麦金托什完成的室内空间集简洁与高贵典雅于一体，高大的窗户与高耸的护墙板营造出一种戏剧性的垂直风格，具有严谨几何造型的高背椅，像卫兵一样排列在茶桌两旁，进一步强化了空间的垂直感。而靠背顶端的拱形镂空、靠背底端椅子后腿之间的弧度以及衬垫等一些装饰细节，刚柔化了整体上的硬朗感觉。,普克斯多夫疗养院扶手椅,就像麦金托什的高背椅一样，莫泽的扶手椅也是为特定场所而设计的，它与建筑和室内调计共同构成了一个整体。普克斯多夫疗养院（1904-1905）由霍夫曼设计，是信也纳工业同盟第一件重要的设计项目。从钢筋混凝土的建筑到室内每处的细节处理，设计师的工作涵盖到了这座建筑的几乎所角落。莫泽的扶手椅摆放在疗养院
3、的大厅里，整齐地环绕着高大的八边形桌子。宛如盒子一般的构造与方格图案的坐面呼应了墙面与地板上的正方形主题，令整个空间弥漫着一种强烈的现代气息，因为普克斯多夫疗养院原本就是一家为讲求时髦的富人而开设的旅馆兼康体中心。,机器坐椅,在20世纪最初的几年里，设计师不仅在挑战人们预想中各种物件的样式，而且还要试图通过设计来影响人们的生活方式国。显然，这个世界在迅速变化着，新型柱架结构技术已经应用在摩天大楼上，而汽车的噪声也已经在城市大街上轰鸣。这把名为“Sitzmaschine”（意为“用来坐的机器”）的椅子是约瑟夫霍夫曼为普克斯斯文文多夫疗养院内豪华的健康温泉洗浴馆而设计的。这也是机器化生产理念渗入到
4、设计新主题之中的一个重要的例子。,蝙蝠歌厅728号椅子,1907年，维也纳工业同盟完成了又一项野心之作位于维也纳克尔特纳大街22号的蝙蝠歌厅。这次的项目不仅仅是室内装饰，还包括了家具、餐具甚至服务生胸牌的设计。当时有许多杰出人物参与了这个项目，其中霍夫曼在这个项目中最杰出的贡献无疑就是这款造型简洁利落的728号椅了。这些椅子摆放在同为霍夫曼设计的同样简洁的小圆桌的四周。豪不矫饰的设计风格完美地衬托也歌厅其他部分的装饰所体现出来的华丽的青年风格。,红/蓝椅,红/蓝椅由建筑师格里特托马斯里特维尔德（18881964）设计，是荷兰风格派运动中最先锋的实验作品之一。红/蓝椅首次试图将风格派的思想应用在
5、立体造型之中，它严格地由纯色的直线和平面构成，三维的造型完全转化为抽象元素的表现。这把椅子最初涂以灰、黑、白这些典型的风格派色彩。,B3椅后称“瓦西里椅”,B3椅是包豪斯在德绍市崭露头角的第一批产品之一。它在很大程度上巩固了包豪斯学校作为功能主义设计领导者的声誉。同时，它也是最早应用钢管材料的设计产品之一，钢管所具有的坚韧轻盈、光滑流畅的特点极大地促进了家具造型的推陈出新。椅子的设计者马塞尔布鲁尔（19021981）是包豪斯家具制作工作室的主管。据说，他的许多设计灵感都来自于他最喜爱的阿德勒牌自行车的钢管把手。布鲁尔曾经把这把椅子最初的原型之一赠与了他在包豪斯的同事画家瓦西里康定斯基。此后，当
6、这把椅子在20世纪60年代重新制作时，就最终被重新命名为“瓦西里椅”。,悬臂椅,1925年，在柏林定居的荷兰建筑师马特 斯塔姆（18991996）设计了一把没有后腿支撑（至少看上去是这个样子）的椅子，它完全由唯一一条弯曲的钢管韧度来承受使用者的体重并保持平衡。,甲板躺椅,建筑师艾琳格雷（18781976）是这个几乎被男性设计师与建筑师所统治的领域里的少数几位女性之一。甲板躺椅是格雷最具个人特色的设计作品之一。她将自己在木工方面的丰富知识结合到了几何框架的设计之中，而这样的框架结构在现在显然更多地会诉诸压塑和焊接钢材。格雷对风格创新与完美造型的追求显示了她独到的眼光，同时也为机械时代如何重新定义
7、产品的样式与制作方式提供了全新的思路。,B32号椅,在马特 斯塔姆推出了他的悬臂椅之后，马塞尔布鲁尔也开始了对悬臂椅的探索实验，并最终推出一件完美的设计杰作B32号椅。这件作品被公认为是20世纪20年代所有对悬臂椅进行的设计实验中最成功的一例。通过在椅子的坐面或靠背上添加木质框架的方式，布鲁尔巧妙地减弱了对额外支撑力的需求，并将包括斯塔姆设计在内的早期版本中对钢管的刻意表现加以隐藏。这就使得椅子的结构显得更为简洁轻盈，并将藤编材料的温和感和透光性与工业金属结构的冷酷之美协调地结合了起来。,巴塞罗那椅,镀铬钢管的金属光泽与猪皮皮革椅面那温润的象牙色（后来的巴塞罗那椅大多使用黑色牛皮做椅面）令椅子
8、充满了奢华的现代感。低矮宽大的体形与微妙的倾斜角度则使得这把椅子显得既舒适又大方，既豪华又朴素。大多数现代主义设计师都会宣称自己设计的产品是低廉的，而密斯凡德罗却把目光瞄准了高端市场。,帕米奥椅,在20世纪20年代末，阿尔托为芬兰西部的一家结核病医院帕米奥疗养院的建筑和装修进行了设计。出于对疗养院未来入住患者的深切关怀，阿尔托在承接这个项目之初便坚持设计的各个方面均要服从医疗程序的需要。这其中包括对建筑布局的严谨规划、对明亮欢快的墙面装饰画的选择以及舒适耐用的家具设计。帕米奥椅是阿尔托花费3年时间设计打造的最终结晶，这把椅子即使长时间坐在上面也仍然会感觉相当舒适，并且它还会有助于患者轻松自由地
9、呼吸。像卷轴一般的椅面由一整块桦木胶合板模压成型，它那弯曲的形态令坚硬的木材仿佛“柔软”了起来，给人以非常亲切的感觉。,60号高凳,这把简洁优雅的凳子最初是阿尔瓦阿尔托为维普里公共图书馆（Viipuri，现俄国维堡）设计的。该图书馆是阿尔托在20世纪30年代设计的一座“高度现代主义”（High modernism）建筑。当时，马塞尔布鲁尔等人设计的钢管家具给阿尔托留下了深刻的印象，他决心要运用桦木等芬兰传统材料发展出自己独有的设计风格。高凳显得非常朴素而低调，但是，涂过一层清漆的木材所呈现出的色泽与纹理却显得那么的温润可爱。,Z形椅,尽管里特维尔德在1928年脱离了风格派，但他的Z形椅却再一次
10、阐释了抽象的概念，并且直接将荷兰设计运动的原理付诸实践。与他在10多年前设计的红/蓝椅（见第6节）一样，Z形椅放弃了所有的自然造型与传统参照物，简化为对造型与色彩的纯粹表现。在它身上，结构问题被一系列纯粹的木质板材所解决（最初使用的是橡木），并创造出一种令人瞩目的雕塑感造型。强劲的对角斜线有赖于设计者对结构力学的准确理解。也有观点认为，这把椅子是为了响应里特维尔德以前的同事风格派理论家特奥凡杜斯堡（Theo van Doesburg,18831931）所提出的理论，即“将斜线元素引入室内设计”这一号召。,406号椅,在20世纪30年代末期，406号椅的设计很容易被视为无视地球引力的一个奇迹。这
11、把悬臂椅有着优雅的S形轮廓线与纤薄的桦木构架，它实际上是在向当时运用木材进行家居设计的各种传统观念提出挑战。现代主义与自然主义在406号椅身上产生了交汇。对于阿尔瓦阿尔托而言，无论在设计还是建筑上运用木质材料都是对芬兰民族特性的一种表达。在欧洲现代主义的广阔背景下，它也是对时常显得有些粗糙僵硬的功能主义美学的一种人性化调剂方式。,兰迪椅,兰迪椅的名称源于1939年在苏黎世举办的瑞士国家展，这把椅子在这次展览上一举成名，成为当时的热门话题之一。它的设计者汉斯柯雷是瑞士的前卫设计团队苏黎世前卫艺术家与设计师组织的成员之一，兰迪椅的设计初衷是为迅速发展的瑞士铝制品工业做广告，可以说已经将这种材料的物
12、理特性和美学特征发挥到了极致。它的靠背和坐面由一整块工业铝板制成，质感比较柔韧，而椅子腿则非常刚健挺直。靠背上切割出来的圆孔不仅强化了造型结构的坚固性，而且令椅子显得非常轻盈优雅。这把椅子还仿佛笼罩着一层晶莹的光泽，这是经过最先进的热加工与化学处理之后的效果。,LCW椅,夫妇俩最初是想用弯成一定角度的一整片板材来构成坐面与靠背。然而，当胶合板被弯曲成一个锐角之后非常容易折断，于是他们只得把坐面与靠背分开，并用一条有着优雅弧度的“脊柱”来连接。为了适应使用者的不同体形，椅子的连接处还添加了一块减震橡胶，用以调节一定幅度的活动。20世纪40年代初期，查尔斯埃姆斯（19071978）和蕾埃姆斯（19
13、121988）夫妇来到了充满梦想和乐观精神的洛杉矶，开始进行胶合板家具的设计实践。,LAR、DAR和RAR椅,查尔斯埃姆斯与蕾埃姆斯夫妇还有另外一个志向，他们希望能设计出可以根据使用者的不同需要而进行调整的家具。1948年，在纽约现代艺术博物馆举办的低成本家具设计竞赛上，埃姆斯夫妇推出了可以混合搭配的LAR（休闲支架扶手椅）、DAR（餐用支架扶手椅）、RAR（摇摆支架扶手椅）系列椅，完美诠释了他们的这一理念。以玻璃钢（玻璃纤维增强塑料）材料制成的坐面可以安放在任意三种配件上优雅的“埃菲尔铁塔”基座、圆锥状的金属支柱，或者是作为摇椅支架的两块弧形木板（见扉页背面图）。用于连接这两种配件的是一块焊
14、接上去的减震架，这个新颖的小零件由美国克莱斯勒公司发明，可以控制坐面与椅腿之间的活动幅度。,羚羊椅,这把羚羊椅流露出的那种活泼的阿拉伯风情抓住了20世纪50年代初英国乐观主义思想的精髓。这把椅子的框架结构由钢管弯曲而成，充满想象力，坐面则是用胶合板模压而成，并被涂以黄、蓝、红、灰等节日的色彩，椅子腿末端圆球的设计灵感则来自于分子物理学的启发。羚羊椅成为皇家节日音乐厅灰色的混凝土台阶上一道亮丽的风景线，与之相配套的还包括一种可折叠的跳羚椅。这两种椅子在节日博览会结束之后都投入了商业化生产。,DKR金属丝网椅,到20世纪50年代初期，埃姆斯夫妇（见第1718节）开始将他们的创造性技巧转移到了用不锈
15、钢材料弯曲与焊接而制成的结构上。与10多年前的胶合板椅子一样，DKR椅也运用了许多第二次世界大战时期发展起来的军用科技。尽管DKR椅的凹面结构隐约还带有埃姆斯之前塑料椅子的痕迹，但在这里，它却由一系列呈等高线状的横竖钢条所构成。整个结构巧妙地由外缘的粗钢丝拉紧，网状结构的镶边轮廓则令其更为牢固。,钻石椅,20世纪40年代，意大利裔设计师哈里贝尔托亚（19151978）曾经在埃姆斯夫妇的公司里从事模压胶合板的研发工作，并且在LCW椅的设计过程中扮演了重要角色。1950年，他在宾夕法尼亚州建立了自己的工作室，并在不久之后开始了与美国著名设计公司科罗尔（Kroll）的合作，钻石椅就是此时设计出的一款
16、代表性的产品。钻石椅那仿佛图表一般的金属丝网结构令它以最小的体积和最简省的材料实现了它的功能。,摇摆凳,摇摆凳真的可以摇摆！就像哈里贝尔托亚的钻石椅（见上一节）一样，又有一把椅子跨越了设计与雕塑之间的界限不必惊讶，因为它的设计者就是日裔美籍雕塑家野口勇（19041988）。这张摇摆凳由科罗尔公司投产，其高脚杯造型的设计灵感源于非洲的金贝（djembe）手鼓，而贝尔托亚的金属丝网工艺则被运用到了凳子中部的连接处。拱形的基座令凳子可以向各个方向轻微地摇动，这一充满想象力的新颖设计敏锐地把握住了时代的脉搏。,3107型椅,1955年，丹麦建筑师阿尔内雅各布森（19021971）创造了这把3107型椅
17、子。它继承了“整体艺术”的思想，力求将室内外空间的设计作为一个整体来构思。3107椅与7系列的其他家具，本质上都是雅各布森在1952年设计的“三腿蚂蚁椅”的延伸。这是一把为丹麦制药企业诺和诺德公司（Novo Nordisk）设计的模压胶合板椅子，其样式尽管明显带有埃姆斯设计的影响，但这件新设计的椅子却显然更为成功，并成为了所谓丹麦现代风格的典型代表。,郁金香椅,芬兰裔美籍设计师埃罗沙里宁（19101961）创造的郁金香椅，仿佛就是向20世纪60年代科幻大潮里投下的一颗陨石。随后不久，身着安德烈库雷热（法国服装设计大师）设计的太空装的模特就坐上了这把椅子。郁金香椅表现出对白色塑料材质的独特阐释，
18、它那如花朵一般的造型仿佛刚刚从泥土中钻出，正在尽情绽放。但是，除了有机形态之外，它的设计没有任何手工制作的痕迹。整把椅子时通过化学材料的模型浇铸模压而成的，完全按照严谨科学的生产方式制造出来的。,埃姆斯670号躺椅,这把670号躺椅实际上由三部分结构组成头靠、靠背与坐面，每个部位都由五层胶合板与两层巴西红木单板组成。扶手部分则创造性地运用了减震垫，这是他们在10多年前就曾经使用过的一种技术。椅身坐面的装饰材料也很有特色，它们是用拉链固定在椅子上的。与其他埃姆斯设计的作品一样，670号躺椅一面世就引发里大批劣质的仿制品。尽管如此，这把躺椅还是对各个领域家具设计的发展产生了巨大影响。无论是在单身公
19、寓还是公司会议室，到处都摆放着这种充满现代气息的，既经济又舒适的黑色皮革家具。,“拖拉机座”椅,但是，由一辆老旧意大利拖拉机上拆下来的座位和横撑组成的“拖拉机座”椅却不仅仅是一次对挪用与再设计进行调侃的超现实主义实验，它还试图去探究人类行为方式的真相，并对设计如何才能迅速适应这些行为进行了深入的探讨。拖拉机座”椅就是这对兄弟最具代表性的作品之一，它用设计语言对马赛尔杜尚的“现成品”艺术观念进行了阐释。在20世纪50年代后期，阿希尔卡斯狄里奥内（19182002）与他的哥哥皮尔贾科莫卡斯狄里奥内（19131968）对意大利设计工业提出了挑战。,“超轻”椅,工业化、轻盈感与幸福感在1957年诞生的
20、“超轻”椅（“Superleggera”在意大利语中即“超轻”之意）上得到了完美的结合。这把椅子几乎耗费了庞蒂10年的辛勤努力。其传统的造型源于在意大利里维埃拉地区海边村落中常见的基亚瓦里竹节椅。这是一种价格低廉、制作简单、可以大批量生产的椅子。当然，这把椅子最为显著的特征就在于“轻”，修长的白蜡木框架与浅色的藤编坐面使这把椅子无论是在重量还是外形上都非常的轻盈。,聚丙烯椅,聚丙烯椅的设计者是罗宾戴（1915）和他的妻子、纺织品设计师吕西安娜戴1917）。这对夫妻组合常常被视为美国的埃姆斯夫妇在英国的翻版。这把聚丙烯椅可谓是戴将埃姆斯设计的玻璃钢椅进行的“经济型”改版，而为了达到经济实惠的目的
21、，戴对注塑压模技术进行了深入研究。这把椅子的外壳由单片聚丙烯塑料（这也是椅子名称的来源）压模成型，并被安放在呈八字岔开的钢管椅腿上，这也是那时其他许多现代风格椅子的共同特征，如欧内斯特雷斯的羚羊椅。这把椅子便于移动、携带、摞放与清洗，制造起来非常快捷，易于大批量生产。至今为止，估计已经有1400万把聚丙烯椅生产出来，遍布世界各地。,多功能椅,在20世纪60年代早期，曾做过艺术家的意大利产品设计师乔科隆博（19311971）开始专注于研究一次成型的批量化生产椅子的制作工艺。起初他一直用铝材进行实验，不过他最终还是利用牢固而有弹性的ABS塑料获得了成功。多功能椅从此诞生。,充气椅,充气椅可以说是2
22、0世纪60年代大批量生产的一次性生活用品的缩影，同时也对传统手工艺的持久、昂贵等特点提出了挑战。它的设计者DDL是一家米兰的设计工作室，由多纳托杜尔比诺（1935）、乔纳森德帕斯（19321991）和保罗洛马齐（1936）合作成立，生产这把椅子的是扎诺塔公司。无论摆在室内室外，这件用便宜的PVC塑料做成的充气椅子都显得那么有趣。这把椅子并非生活必需品，设计者也没想过要把它做得多么牢固，甚至还附送了配套的修补工具来处理跑气的问题。,萨科豆袋椅,萨科豆袋椅由皮耶罗加蒂（1940）、切萨雷保利尼（1937）和佛朗哥特奥多罗（1939）设计，用黑色皮革或纤维布料做成的袋子装上无数聚苯乙烯颗粒制成。萨科
23、豆袋椅几乎放弃了传统椅子的所有构成部件坐面、靠背、扶手、椅腿，而是可以按照使用者的体型和姿势来随意塑造自身的形态。有赖于造型拓展的无限可能性以及轻盈便携的特质，它可以变成沙发、躺椅、脚凳，甚至某种家居装饰雕塑。作为后世无数豆袋椅的原型，萨科豆袋椅开创了家具设计的全新时代。,潘顿椅,它的设计者是建筑师维尔纳潘顿（19261998）。20世纪50年代初期，他曾经在阿尔内雅各布森的设计工作室工作。1956年，潘顿设计出一件可以叠摞的胶合板悬臂椅S形椅，两年之后，他开始计划着尝试将S形椅的模压成型方法应用于塑料家具的设计，这也就是潘顿椅的雏形。然而，这项计划却困难重重，直到将近10年之后，在德国威达家
24、具公司创始人威利费尔鲍姆的支持下，潘顿椅的设计才有了巨大的进展。这把椅子最初是用玻璃钢（玻璃纤维增强聚酯树脂）成型，80年代之后才改为聚氨酯硬质泡沫塑料。,Up5唐娜”沙发,模制的聚氨酯软泡沫塑料与弹性纤维布料赋予这件作品以细腻的质感和软垫家具的舒适度，同时还保留了一种波普艺术的现代感。为了便于运输，“Up5”可以被压缩为整个体积的1/10，一旦把真空包装的封口打开，它就会在你的眼皮底下膨胀成一个很大很舒服的单人沙发。意大利先锋派建筑师加埃塔诺佩谢（1939）为意大利B&B公司设计了共计七个型号的“Up”系列家具，这款沙发即为其中之一。他将这件突破了传统制造技术与组装方式的作品称为“变形家具”
25、。,比里洛凳,在意大利，乔科隆博推出的这把比里洛高脚凳似乎已成为体现这个时代狂热乐观主义的最佳代表，这也正如他曾经说过的那样我的任务就是“发现未来”。尽管名字起得很朴实但比里洛凳却是科隆博最具视觉魅力的设计之一。这把高脚凳由不锈钢、玻璃纤维和皮革制成，主要时为20世纪70年代早期那些时尚酒吧或办公场所而设计。尽管椅子的主体结构简洁得近乎有些呆板，但它的基座却非常有特色。设计师通过一个凸起的X形定点降落标志造型隐藏起了4万个万向轮，令这款高凳可以像在科幻小说里的太空飞船中一样平稳地滑行。,合成45号椅,奥利维蒂与索特萨斯的合作在技术革新与视觉魅力两方面都获得了成功，1970年生产的轻巧便携、像唇
26、膏一样红艳艳的“情人节”打字机就是其中一例。尽管就连索特萨斯自己在后来都嫌它“像穿着超短裙的小姑娘一样过于显眼”。同样，像颜料盒一样鲜亮的色彩和短粗的体形，合成45号旋转办公椅的那副乐天派的外观显然也足够招摇了，但是它的出现却无疑就像一缕清新的风吹进了以往那些阴冷狭窄的办公室中。,奥门克斯顿卡椅,奥门克斯顿卡叠摞椅是金斯曼首次承接面向市场的大批量生产订单，也是对理性主义造型家具进行的一次杰出实验。这把椅子的特色在于，它在整条钢管弯曲而成的框架内安装上压制钢板的座位和靠背，并在上面镂刻出整齐的圆孔。它轻便、耐用、防火，还可以叠摞到25层的高度。奥门克斯顿卡椅的造型灵感可以追溯到1939年汉斯柯雷
27、设计的兰迪椅，但是椅面上那鲜艳的环氧涂料却给这把椅子抹上了一笔当代波普艺术的色彩。,“扭动”靠背椅,弗兰克盖里（1929）在20世纪60年代开始尝试用瓦楞纸板进行家具制作，盖里设计的第一套家具“轻松边缘”（Easy Edges）系列诞生于19691973年间，它给我们身边的最常见、最普通的材料赋予了全新的美学特征。在这套家具中，“扭动”靠背椅无疑是最精彩的一件。它由60层左右的硬纸板粘合在一起并用螺丝固定，流畅的曲线似乎是用低技术方式重新阐释了埃姆斯夫妇和阿尔内雅各布森10多年前运用的锻压板材技术。,“支撑”椅,“支撑”椅是由弗雷德斯科特（19422001）为英国著名当代家具制造商希勒国际公司
28、设计的，试图与埃姆斯夫妇为美国赫曼米勒公司设计的办公家具在市场上竞争。利用安装在基座5个分叉顶端的万向轮，这把椅子不必倾斜就可以从原来的位置上推移开。狭长坚固的扶手让使用者的手臂可以舒适地架在上面，并且当人们站起身来时还可以起到一定的支撑作用。罩在坐面和靠背上的皮革椅套令人们即使长时间坐着也会感觉到舒适。而带有一定弧度的椅子靠背则支撑起了使用者的背部，并可以让人保持一个良好的姿势。,罗孚椅,20世纪80年代，经济复苏的春风并没有改变笼罩在伦敦城里的朋克文化的叛逆风气。随着人们生活水平的改善和市中心平民区生活的变迁，一种自我意识高度膨胀的个人主义思想正在形成。罗孚椅的设计敏锐地把握住了这种时代情
29、绪。这把椅子实际上是用两件现成品拼接起来的从废车场捡来的一个罗孚200（Rover 200）汽车的座位，以及一套30年代风格的基克兰普牌金属脚手架。简单来说，就是两件废品的组合。,安娜皇后椅,在20世纪70年代末到80年代初设计的第一批家具中，文丘里借鉴了历史上几乎所有重要艺术革新运动的标志性符号从谢拉顿与奇彭代尔，到哥特复兴式与新艺术运动。在安娜皇后椅中，他利用18世纪早期室内风格的那种阴柔之美，创造了这把前后都有相同图案的椅子。它那大胆的线条和像折叠纸盒一样的外观，很容易令人联想起文丘里的建筑中充满力度感的轮廓，比如伦敦国家美术馆圣斯伯里厅模仿古典主义的大胆尝试。文丘里还在这件椅子上涂满了
30、丰富的色彩和繁复的图案，有些图案甚至超出了边框之外。,“月亮有多高”椅,集金属的坚硬质感与丝网的通透性于一身，仓俣史郎设计的“月亮有多高”椅子兼具宽大的体形和轻便的重量，完美地处理了视觉与结构上的矛盾性。这把椅子由一块镀镍钢丝网制成，这种材料具有一定的强度，看上去还会显得有些若有若无。然而，日本出生的设计师仓俣史郎却将充满诗意的、梦幻般的优雅感觉注入实用主义的设计之中，创造性地发明出一种运用通透感来塑造形体的表现方式，令观看者可以从外面一直看到造型的内部结构。这样一来，这把椅子在我们的眼前就几乎隐去了身影，确实就像那逐渐消逝的银色月光一样。,胶合板椅,在职业生涯的早期，英国设计师贾斯珀莫里森（
31、1959）不得不亲自制作他的设计作品，但是，他始终坚持利用工业生产的程序来运行，而不像其他一些缺少经济来源的设计师那样喜欢手工制作。莫里森所承接的胶合板椅的设计是柏林举办的“部分家用新品”装置的一部分。这次他所需要的东西是一把电锯、一套船体曲线图以及大量的胶合板。这个项目需要用胶合板切割成一定的形状，再重新组合成一个坚固的、实用的三维结构。,S形椅,这把椅子在金属喷漆的框架上缠满了经过编织的秸秆草绳或柳条，以一种出人意料的肌理效果改变了现代主义设计中所常见的精确性与几何造型感。在从英国设计界崛起之前，汤姆狄克逊（1959）曾经走过一段自学成才、艰苦奋斗的历程。作为20世纪80年代英国新锐设计师
32、的一员，他和当时许多年轻人一样都非常强调自己亲手制作作品的重要性。带着一种试试看的探索心态，他在整个创作过程中运用柳编、废弃橡胶轮胎、纸板和铜料等各种材料进行了50多次样品试验最终才造就了这把著名的S形椅。,路易二十椅,将聚丙烯材料制成的座位和前腿与铝合金管的两条后腿接合在一起，路易二十椅把影响20世纪椅子发展的两个关键性元素进行了玩笑式的杂交，同时向纯粹主义设计观念提出了挑战。斯塔克认为，那种清教徒般的想法根本就是现代主义自我欺骗的谎言。从另一个角度来看，这把椅子也委婉地讽刺了法国人一直喜爱的路易十五风格的设计所陷入的洛可可式误区。,艾龙办公椅,这把椅子的设计经历了长达数年的研发过程，由人体
33、工程学专家、骨科专家和理疗师组成的团队对224位受访者进行了详细的人体各部位长度测量。设计师所要着手创造的是一把“无论在视觉还是触觉商都隐喻着人体外形”的椅子。这就是艾龙办公椅，它那充满曲线美的生物形态结构完全适合人体的轮廓。更令人惊讶的时，艾龙椅没有附加任何软垫完全依靠自身造型来提供支撑力和舒适度。,FPE椅,明快、鲜亮而又具有技术上的创新，罗恩阿拉德在1997年为意大利制造商卡特尔公司设计的这把椅子集绝妙、塑胶和弹性于一身。绝妙，是指它的技术，一整片经过弯曲处理的塑胶面板与旁边两条平行的铝管椅腿结合得干净利落，这种处理手法必须具备高超的技术条件。塑胶，是指它的材料，一长条色彩鲜亮的塑胶板令
34、这把椅子看起来非常活泼，十分符合20世纪90年代末乐观向上的时尚风尚。弹性，指的是当有重量压在上面的时候，它会随着人的身体改变形状，而后还会反弹回原来的形状。此外，它还可以叠摞到8个椅子的高度。,空气椅,这件色彩清新柔和的空气椅由贾斯珀莫里森（1959）设计，如今它已经成为许多咖啡馆和公共场所中的时髦搭配。当成组地摆放在一起时，尽管看上去都像是一个模子做出来的，但起聚丙烯材料模制的美感与柔和的外形，却赋予了所有这些椅子以独特的个性。空气椅再次证明了莫里森一直以来对工业化生产技术的热衷，他利用了一种气压式聚丙烯铸造技术。,树干长椅,出生于鹿特丹市的荷兰设计师于尔根贝（1965）做起设计来就像在讲
35、故事一样，他总是在批判那些人们对身边世界缺乏考虑的设想。他最著名的设计就是真空袋家具系列（2004），这套由垃圾袋组成的家具与家用吸尘器相连接，一旦充满了空气与灰尘，就变成了很舒适的家具用品。这个小花招实际是在向我们判断“有用”与“无用”的价值标准提出了质疑。,武士椅,在武士椅中，法国设计搭档罗南布鲁利克（1971）与尔旺布鲁利克（1976）将传统餐厅椅轻便易携的性能与软垫扶手椅的舒适感这两者的优点结合了起来。它由一件不锈钢基座及3块高密度聚氨酯泡沫结合构成，可以轻松地组装安放或拆分保存。布鲁利克兄弟的设计灵感源自于中世纪的甲胄，并且以“武士”这个日本词汇来命名这把椅子。这个名称不仅表明了椅子的构造和防护性特色，同时也暗示了日本美学对它的影响。,椅子1号,未来的椅子看上去会是什么样子的？它会不会就像德国设计师康斯坦丁格尔齐茨（1965）设计的椅子1号那样古怪得令人难以接受？无可否认，格尔齐茨为马吉斯公司设计整套“1号”系列铝合金压铸家具就是为了生产出打破常规的产品。格尔齐茨把椅子1号设计得“像一个足球由许多小块的平板组合到一起，构成一个立体造型”。其结果就是这个既像笼子又像杯子的奇怪东西，人们坐在上面就像小鸟回到了巢穴里。铝合金压铸无论对设计师还是制造商来说都是一项全新的技术。它也再次提醒了我们，在一件新设计产品的背后，新技术的驱动力有多么关键。,
