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1、创作设计选题,创作设计过程,第一章 创意的相关概念,创意的概念,创意：新奇的，独特的，一种创造性的过程。服装创意设计的概念主观上讲：设计师阐述个人思想，抒发个人情感与情趣的一个过程。客观上讲：提高消费者审美意识，倡导流行，开辟服装更新发展的新境界。服装创意，宗旨“新”，首先体现在款式、结构、造型、材料、色彩、工艺等直观的感受。另外体现在构成服装过程中蕴含在设计师脑海中“新”的观念、理念、思想、思维等。,创意点创意点是进行服装设计创作的起点。一个好的创意应该具备的特征：耳目一新独创性和新颖性符合服装设计专业特点可以运用服装设计表达,选题创意设计师的敏锐直觉,所有的艺术灵感都来源于生活，创作灵感可
2、以是设计师的个人生活经历、也可以是设计师对外界的感受，这种灵活性决定了素材的广泛性，也要求设计师需要有敏锐的直觉进行灵感的迸发。比如看一场电影、听一场音乐会、看一次画展、旅行归来生活中的点滴都可以成为设计师创意的源泉。,创意的分类,成衣的创新设计由于局限性而更加考验设计者的综合能力。,创意选题主题概念,所谓主题：如文学作品中的中心思想。服装设计主题：是服装作品审美意象的中心思想，是设计师对着装者形象定位的概念设计。主题是服装作品的灵魂，失去了主题就失去了基本的审美指向。,主题解读：同一个主题可以表现出不同风格，因此需要有恰当的主题解读，进行合理的素材处理和设计表达，构成鲜明的风格特色，是设计艺
3、术与流行风尚的完美组合。,怒放怒放是当花儿们全力展开花瓣，将花粉散播到这个世界的时候。运用超大比例的印花，将极富触感的纹理运用到面料上，最后也是最重要的是再现各种花卉自身的美态，从而全力呈现花的这一全盛时期。这个主题中的花朵女孩跟甜美二字毫无关联，她们是热烈的，野性而又纯粹。,第二章 创意选题的分类,服装设计主题构思的分类,服装创意素材在形式上大致可分三种类型：1、有形的素材，如自然界的万物，也包括人为创造的物体，如建筑、机器、生活用品等；2、无实体形态的素材，如云、风、雨及诗歌绘画等等，无形但有意境；3、社会文化生活的某个领域或某种现象等，如科幻、文化、环保、民俗、传统、战争等素材。,服装设
4、计主题构思的分类,主题构思与传统文化相结合主题构思与仿生设计相结合主题构思与民族风格相结合主题构思与艺术风格相结合主题构思与社会动向相结合主题构思与科学技术相结合,一、从传统文化中寻求突破点,传统文化是现代艺术创作的灵感与根基。学习和借鉴传统文化是每个设计师都不可忽视的课题，汲取传统文化的精髓，借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的新式、新的演绎。,传统文化中素材不只限于对传统服饰的学习，应从多角度广泛的吸取传统文化。如诗歌、绘画、雕塑、建筑、戏剧以及其它的艺术门类。提取精华，用流行时尚的融合去认识和理解传统素材，用独特的艺术语言与表现手法，通过服装体现出来。,DIOR 埃及风格,二、从仿生学中寻
5、求突破点,自古以来，自然界就是人类各种技术思想、工程原理及重大发明的源泉。自然界形形色色的生物，都有怎样的美丽外形和奇异的本领？又给人类哪些启发？模仿这些外形、结构及本领，人类又可以创造出什么样的设计？这就是仿生学,服装仿生设计,从服装设计本身而言，服装的设计主题、服装的款型、服装的工艺结构、服装的面料图案、以及服装饰品都可以从仿生设计中得到灵感的借鉴。,服饰图案的花卉仿生设计,对物体造型的仿生,对生物外表肌理的仿生,植物形态的仿生,三、从民族文化中寻求突破点,全世界丰富多彩的民族服饰为设计师们提供了取之不尽的创作源泉。从20世纪70年代的伊夫.圣.洛朗的非洲风格、中国风格、俄罗斯风格到21世
6、纪dior的中国风格、印度风格、印第安风格、阿拉伯风格、日本风格等，可以说是将民族风格与时尚的美丽结合。,学习和借鉴民族文化时，不是简单地模仿某一个民族的服饰，而是强调该民族的文化内涵以及民族精神、灵魂。,民族风格服装,民族风格服饰,四、从艺术风格中寻求突破点,艺术风格指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独创的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形势、思想与艺术之中。,1、古典主义、新古典主义、泛古典主义古典主义：简洁、高雅、传统形式得关注，强调理性与节制，一是对古罗马、希腊古典作品艺术风格的怀旧和模仿，二是追求形式上完美。新古典主义
7、：界定于18-19世纪的古典主义流派，特征是（高腰），拿破仑帝政时期，在洛可可之后。泛古典主义：20世纪以后具有古典主义特征的服装。有复古成份，经典、优雅、浪漫。,古典主义,新古典主义、泛古典主义,2、浪漫主义和泛浪漫主义浪漫主义产生于18世纪末19世纪初，欧洲资产阶级革命时期的一种文艺思潮。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。自由、奔放、即兴、激情、感性、动态、个人；富有主观色彩，善于抒发对理想世界的热烈追求。如：李白的诗、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格等都带有浓郁的浪漫主义色彩。泛浪漫主义：指20世纪后对具有浪漫主义风格的概括。,浪漫主义风格,
8、浪漫主义风格,3、迪考艺术（Art Deco）装饰艺术Art Deco结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘。,Art Deco,埃及图腾和法老图坦卡面具是Art Deco重要元素之一。爵士图腾、洛克菲勒大厦、埃及装饰和非洲部落元素也常见于Art Deco艺术中。,Art Deco,Art Deco,4、超现实主义艺术超现实主义是在创造一种新的现实，一种高于生活的现实。它把平时不在一起的对象联系在一起，用一种特定的精神去选择对象，并通过对象之间的结合使服装展示前所未
9、有的东西，这些东西虽然具有充实的生命力，却没有一定的理由和明显的动机，是非理性的。超现实主义者希望通过一些非同寻常的表达去探寻事物表面下的真正本质。,超现实主义时装,5、波普艺术20世纪60年代最主要的设计风格POP，它和当时的文化艺术相结合之后，不仅仅只是大众化的文化，更加具有反叛传统的意义。通俗的、流行的、大众的、便宜的、大量生产的、年轻的、趣味性的、浮华的、性感的形态与精神的艺术风格。,波普艺术一般多以社会上的公众形象为创作主题，如各种商业广告、知名的人或物以及带有戏剧性的突发时间，为了突出服装的效果，波普艺术广泛采用具有视觉冲击力的材质。服装设计师常用波普艺术来表现现实，所用的素材均来
10、自世俗生活，如各种包装盒图案、纸币图案、人及物的照片等。,波普风格时装,6、欧普艺术视幻艺术光效应艺术欧普艺术的特征是利用图形和色彩的对比，复杂排列、交错或者重叠等手法，来产生各种光与影的运动，造成人的视觉错乱。,欧普风格时装,7、结构主义与解构主义结构主义：也成为构成主义，发源于立体主义。崇尚简单的结构风格，看似简单，但总是蕴含着丰富的变化。解构主义：后结构主义，强调多元化，模糊，凌乱，反常规，反对称，反完整。形状、色彩、比例上的处理极度自由，或力求这种自由。,结构主义,解构主义,8、立体构成立体构成在服装中的运用可以说比建筑更为全面，不但可以在服装廓形和内部结构上得以体现，同时在面料肌理设
11、计上更得到详尽的发挥。,9、极简主义强调一种理性、冷峻、简约的艺术风格，追求简约风格起源于20年代夏奈尔时代，简约优雅一直延续至今。,五、从社会动向中求突破点,服装是社会生活的一面镜子，也是时代文化模式中社会活动的一种表现形式，服装设计及风貌反映了一定历史时期的社会文化动态。人是社会的人，每一次的社会变化、社会变革都会给人们留下深刻印象。社会文化新思潮、体育运动，庆典活动等等都会在不同程度上传递一种时尚信息，影响到各行业及大众。因此，社会动向也是我们进行创作的素材摄取范围。社会动向包含：文化思潮、体育运动、军旅题材、环保题材等。,1、社会动向文化思潮任何社会中的服装于文化的变化都是同步的。如：
12、辛亥革命前后，妇女由裹小脚深居简出到走出家门，参与社会活动，也有了“西服东渐”。19世纪20年代女权运动，有了“女男孩”的时代特征。19世纪60年代，躁动不安，全球的“年轻风暴”，出现了嬉皮士与朋克文化思潮运动，人们以各种极端离经叛道的服饰来表达自己的反叛精神。,2、社会动向体育运动体育运动已成为我们生活中不可缺少的一部分，运动代表着生命的健康，向上的精神。,3、社会动向军旅题材,军旅题材,军旅题材,4、社会动向环保题材,环保题材,六、主题构思与科学技术相结合,工业革命为服装设计开拓了极大的空间和视野。科技的发展对服装设计的影响主要体现在：1、促进了服装的工业化大生产，使服装脱离了手工作坊式的
13、生产模式。2、促进了服装材料的革新，使得服装在穿着功能性和舒适度方面得到改善。3、新型服装材料的出现，开拓了设计师设计和创作的视野，从而也影响了人们服装审美习惯的改变。4、各个领域的科技进步，给设计师更为丰富的素材和创作灵感。,新型材料及科技感服装,高科技新型材料设计,高科技新型材料设计,科技感服装,科技感服装,第三章 选题的方法,选题的方法,一、主题的核心概念（The core of subject-concept）首先明确设计主题广泛调研，理性的深思熟虑（题片搜集，市场调研）图片科艺带来廓型的灵感，或者肌理的感觉，甚至图形的意向。创意选题中需要明确的概念（以女装为例）如：成衣（Pret-a
14、-Porter）高级成衣（Pret-a-Porter Lux）创意成衣（Pret-a-Porter-Createur）高级定制女装（Houte Couture）,对已确定的概念进行实验性构思寻找与概念相关联的各种资料 收集各种可用的资料利用拼图或手绘来尝试各种可能性调整图板不断尝试获得一个明渠得主题形象 最后确定主题,制作构思图板,拼图的手段可以在确定概念的初期，使思考者获得一个较为直观的形象，并以此为指导下一步形象的确立。此时，先不要阅读别人已经成型的服装作品，这可能会限制自己思维的发散，最终变成别人作品的翻版。,寻求设计概念的途径,1、选择一个实物作为concept，研究其外形、肌理、色彩、质地。2、从基本要素开始，如一根纱线，一个颜色，一个肌理，或一个有趣的纹样等，从小处逐渐推而广之。3、追随大师的足迹，研究感兴趣的大师的成长历程，或是他具有代表性的作品。4、一个词汇的表达。词汇本身具有魅力，可以引出许多联想，将之用形象表达出来。5、体会心灵的感受，将感触转换成形象。,
