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1、民族管弦乐,什么是民族管弦乐：,又名大型合奏乐，是一种新型综合性的民族管弦乐队合奏的音乐。主要特色是音色丰富，音域宽广，表现力强，具有民族的传统。,管乐曲,喜相逢（梆笛）姑苏行（曲笛）百鸟朝凤（唢呐）凤凰展翅（笙）江河水（管子）渔歌（巴乌）,弦乐曲,光明行（二胡）二泉映月（二胡）梅花三弄（古琴）渔舟唱晚（古筝）十面埋伏（琵琶）彝族舞曲（琵琶）,民族器乐合奏和中国管弦乐曲,丝竹乐用弦乐合奏和笙管乐合奏两种形式结合起来演奏的音乐吹打乐以唢呐、管子、笛、大鼓为主要乐器，辅以铙、钹、铛等打击乐器和弦乐器器乐合奏,丝竹乐,江南丝竹 中花六板广东音乐 雨打芭蕉赛龙夺锦福建南音潮州弦诗,民族管弦乐合奏曲,江
2、南丝竹：系指江浙一带丝弦竹管的合奏曲而言，用在民间婚嫁喜庆和庙会节日等活动中，以表达人们的欢愉之情。河北吹歌：是流行在河北一带，以吹管乐器的管子、笙类为主的乐器，形式活泼，格式刚健，已有二百多年的历史。,民族管弦乐合奏曲,广东音乐：广东的丝竹乐，产生较晚，20世纪初才从粤剧的“过场”和民间小调发展而来。受江南丝竹影响，主奏用高胡，辅奏用扬琴、秦琴，称“三件头”。音色清亮，节奏跳荡，曲调流畅。苏南吹打：苏南的无锡、苏州等地的乐种，又称十番锣鼓。它分为三种：一是粗吹锣鼓，由唢呐、管子和打击乐组成；二是细吹锣鼓，由丝竹乐和打击乐组成；三是综合性的锣鼓，由粗吹和细吹结合锣鼓。苏南吹打由若干散曲组合成，
3、篇幅较大，曲目也很丰富。,吹打乐,苏南吹打 将军令西安鼓乐常州丝弦潮州锣鼓河北吹歌,乐器知识,简介,筝：弹拨乐器，木制，是一种很古老的乐器，早在战国时已在秦国流行，所以历史上又称“秦筝”，现称古筝。音色如行去流水般悠扬清雅。,乐器知识,返回,琵琶：弹拨乐器，木制，原称“批把”，由演奏方式而得名。公元四世纪由西域传入内地，在乐队中应用相当广泛。,乐器知识,返回,乐器知识,箫：吹管乐器，竹制。直吹，六个音孔，音色恬静，常演奏宁静、抒情的旋律，又称洞箫。,返回,乐器知识,二胡：拉弦乐器，又称胡琴，木制，琴筒前蒙以蛇皮。适宜表现深沉悲凉的内容，也能表现气势壮观的意境，是极具魅力的民族乐器。,返回,乐曲
4、欣赏,江楼钟鼓,月上东山（第一变奏）,花影层台（第二变奏）,水深云际（第三变奏）,结构特点二：换头合尾 春江花月夜由引子和主题、主题的六次变奏和尾声组成。尽管前面部分旋律多变，但每段结尾基本相同，将乐曲的多个画面融为一体。这是中国传统音乐常用的一种创作手法换头合尾。,它能充分发挥各种乐器的作用，从各个不同的角度揭示乐曲的意境，深化主题。,曲式结构(具有中国特色的变奏曲),春江花月夜,引子与主题,六次变奏,尾声,江楼钟鼓,月上东山,花影层台,水深云际,渔歌唱晚,洄澜拍岸,欸乃归舟,尾声,隆隆的暮鼓声，徐徐上升的明月，江风吹拂的微波，频频摇曳的花影，水浸遥天的景象，悠闲自得的渔歌，波涛拍岸的回声，
5、橹桨划处的“欸乃”，归舟远去的幽静。春江花月夜犹如一幅山水画卷，通过换头合尾的创作手法，把多个画面有机的结合在一起，乐曲动静结合，情景交融，引人入胜。,管弦乐瑶族舞曲,刘铁山、茅沅 编曲。茅沅毕业于清华大学(1950)，任中国歌剧院专业作曲。这是他的第一首成名之作，根据1951年民族大团结歌舞中的瑶族长鼓舞曲加工整理。1952年首次演出，很受欢迎，音乐界认为这是民族化管弦乐的成功尝试。接着，苏联国家交响乐团和香港、日本、纽约的乐团都先后演出。茅沅作曲的小提琴独奏曲新春乐也很有名。瑶族舞曲在徐缓的八小节引子中开始，弦乐在低音区模仿着长鼓的节奏轻轻地拨奏，仿佛三五成群的青年男女在鼓声中从四面八方汇
6、聚在一起：接着，明亮的小提琴奏出了乐曲的第一主题，犹如一位美丽的姑娘首先翩翩起舞。主题第二次出现时，作者运用了功能分组的手法，各组乐器依次进入。随着织体写法上的改变，音乐气氛也活跃起来，好象姑娘们个个接 踵而来，迅速地加入了舞蹈的行列。2012年春晚追爱,这是第一段中的第二主题，由于音色的变化，似乎表现着小伙子们闯进了姑娘的群舞之中。长鼓猛击，彩裙飞舞，人群沸腾。第二次演奏这个主题时，色彩的对比，使情绪更为高涨。到第三次，气氛更为热烈，使音乐推向高潮。第二部分，节拍由4/4转为3/4，再加上同主音转调的手法，歌唱性的抒情主题，将人们引人富于诗情画意的境界之中：接着呈现的是舞蹈性的节奏轻快的旋律
7、：曲调的变幻，音色的对比，使人们沉浸在幸福的暖流和无边的遐想之中。抒情的音乐，既像是瑶族青年通过歌舞结交情侣的传统习俗的描绘，又像是对美好未来的憧憬和遐思。第三部份是第一部份的变化再现。主奏乐器的变换，管乐组与弦乐组的对答，再加上打击组的助兴，仿佛是全场人们，无论男女老少，都在欢歌狂舞，最后在强力全奏的欢腾气氛中结束。,管弦乐曲北京喜讯到边寨,（郑路、马洪业 曲）（民乐版）乐曲表现了“四人帮”被粉碎的喜讯传到祖国边陲时，山寨人们欣喜若狂、热烈庆祝的情景。音乐一开始始，在小提琴轻柔的震音背景上，两支圆号悠缓地奏出号角之音；先为开放奏法，尔后奏阻塞音，形象地表现了号声在群山间回响的辽阔气势。突然，
8、乐队欢腾起来，随着欢快的旋律，强烈的节奏，人们纵情地跳起舞来。全曲共由五个具有鲜明舞曲特征的主题（表现不同的舞蹈场面)以及第一个主题的反复再现所构成.从中，人们可以感受到气势浩大的群舞，粗犷奔放的小伙子及轻快优美的姑娘们的舞蹈。为了强调喜悦的气氛持久不散，音乐的各主题间不断地作强烈的对比，整个乐曲由明快生动的节奏贯穿始终，具有浓烈的狂欢色彩。值得一提的是：除了第一主题外，其它几个主题的主旋律基本上都建立在大调主三和弦的分解音型之上，使这些主题具有某种质朴明快的特点，亦保持了乐曲的内在统一。,交响诗嘎达梅林,辛沪光 曲 嘎达是蒙族一位民族英雄，在封王爷和军阀统治的年代，他领导人民起义，为争得土地
9、和自由。轰轰烈烈的革命斗争坚持了五年，起义最终失败，嘎达壮烈 牺牲。著名的蒙古民歌表达了蒙族人民对这位英雄的深切怀念与崇敬：南方飞来的小鸿雁啊，不落长江不啊不起飞，要说起义的嘎达梅林，为了蒙古人民的土地。这部交响诗的几个主题都是由这首民歌引伸出来，作品用奏鸣曲式写成。引子描写了一望无垠的蒙古草原。呈示部的主部主题在作品中代表人民的形象，贯穿在作品中。它时而抒情，时而哀怨，时而壮丽辉煌。连接部在不和谐和声背景上，小号奏出人民的呼喊，小提琴慌乱的音型暗示了人民对王爷的愤怒。副部主题是一支富于号召性的音调，它表达了嘎达号召人民起来反抗的情景。展开部在马蹄声的节奏型中，这支民歌的主题更富于变幻，描写了
10、草原上惊心动魄的战斗场面。在再现部的副部中，是战斗场面的更激烈的刻画。突然，音乐转成低沉的长音，在定音鼓声中越来越弱，似乎是英雄倒下了，铜管、木管奏出哀悼的音调。尾声中完整的民歌主题重复多次，乐队各声部依次加入，暗示着人民革命的最终胜利。最后，乐曲在大调上辉煌地结束。,小提琴协奏曲梁山伯与祝英台,何占豪、陈钢 曲“梁祝”是我国流传千百年、妇孺皆知的民间故事，并被改编成各种戏曲在各地上演。1959年，当陈钢、何占豪还是上海音乐学院学生时，他们根据越剧梁祝的主要情节和优美唱段，将中国旋律和戏曲音乐表现的某些特殊手法与西洋曲式相结合，谱写成小提琴协奏曲。小提琴演奏时还吸取了二胡、琵琶的某些演奏技巧，
11、色彩斑斓、绚丽迷人。在当年的“上海之春”音乐舞蹈汇演中首次上演后即轰动中外，所灌制唱片创造了我国唱片发行量空前最高记录。仅仅几年，“梁祝”在世界各国都深受欢迎，不仅被认为是“中国化的管弦乐”，更被誉为“蝴蝶爱情协奏曲”。协奏曲(Concert)是独奏乐器与管弦乐队协作演奏的技术性较高的大型乐曲。一般有三个乐章：第一乐章快板，奏鸣曲式；第二乐章慢板，三部曲式；第三乐章急板，回旋曲式。,大型套曲的主要乐章以及单乐章的交响诗、序曲常用奏鸣曲式谱写。“梁祝”是一首单乐章的协奏曲，用奏鸣曲式写成。主要结构如下：呈示部 展开部 再现部 引 主 连 副 结 引 中 返 主 连 副 结 接 束 入 心 回 接
12、 束 子 部 部 部 部 段 段 段 部 部 部 部(ABA)(ABACA)江 爱 草 主 自 英 三 共 十 长 逼 楼 哭 化 副 南 情 桥 题 由 台 载 读 八 亭 婚 台 灵 蝶 部 春 主 结 再 华 遐 同 共 相 惜 抗 相 投 双 省 色 题 拜 现 彩 想 窗 玩 送 别 婚 会 坟 飞 略 呈示部包括主部与副部两个部分。展开部常用呈示部主题素材发展，也可用新的主题素材。,第一部分 相 爱(呈示部)空旷悠远的几声弹拨，似乎是讲故事的开始：“从前、很久很久以前”然后，轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽婉转的长笛和双簧管与乐队交织奏出引子的优美旋律，呈现出一副风和日丽，鸟语花香的江南春色：在竖琴的清淡伴奏下，独奏小提琴奏出纯朴、优美的爱情主题；这典雅清柔的旋律，使人联想到祝英台的美丽形象：大提琴浑厚潇洒的男性风格的旋律与小提琴一问一答，比拟着梁、祝在去杭州路上草桥亭畔见面并结拜兄弟的情景；接着，乐队全奏“爱情”主题，似乎在为他们齐声赞美：在小提琴的一段自由华彩后，音乐进入活泼的小快板，这是小提琴与乐队交替演奏的回旋曲，描写两人三载同窗，共读共玩的纯洁友谊：慢板、惋惜地奏出的变化了的爱情主题预示着情节的变化，小提琴与大提琴的对话，诉说“长亭惜别”的依依不舍恋恋难分：,谭盾作品欣赏,第一弦乐四重奏风、雅、颂电影夜宴音乐欣赏,
