欧洲十九世纪美术 浪漫主义美术综述课件.ppt

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1、欧洲十九世纪美术,浪漫主义美术,浪漫主义作为一种创作方法和艺术风格,在古代就产生了。希腊神话就是浪漫主义的萌芽。浪漫主义作为一种艺术思潮则产生在19世纪。浪漫主义中的“浪漫”,在英文中含有“激情”“空想”“幻想”“理想”的意思。浪漫主义思潮也是在启蒙主义思想和大革命的影响下产生的,主导倾向是强调天赋人权、尊重个性解放,推崇面向未来的理想和对个性创造力的表现。这就与重视传统、法规和理性的古典主义产生了不可调和的矛盾。于是,在艺术上,浪漫主义代替了古典主义。,浪漫主义的基本原则和特征,浪漫主义的基本原则就是按照理想的面貌反映生活,把生活理想化或创造理想的生活去代替那不理想的现实生活。浪漫主义的主要

2、特征:1、重中古。2、重感情。3、重自然。4、重对比。5、重审美。,浪漫主义产生的历史背景,浪漫主义(Romanticism)一词来源于中世纪的“浪漫传奇”(Romance)一词,最早使用是在18世纪晚期,当时人们对古代的冒险离奇的故事发生普遍的兴趣,以后人们就把那些同传奇故事、离奇遭遇、想象色彩相联系的事统统称为浪漫主义。浪漫主义是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。在政治上,它是对封建领主和基督教会联合统治的反抗;在艺术上,它是对法国古典主义官方学院派的反抗。18世纪的启蒙运动在政治上为法国革命做了思想准备,在艺术上也为浪漫主义做了思想准备。但是,法国革命的结果却宣告了启

3、蒙运动理想的破灭;而浪漫主义运动却正是社会各阶层对法国革命的结果资产阶级专政普遍感到失望的反映。浪漫主义的哲学基础是这一时期流行的德国古典哲学和空想社会主义。德国古典哲学就是哲学中的浪漫主义,因此,它就是艺术领域中浪漫主义的理论基础。,浪漫主义美术在法国,在法国,浪漫主义的产生原因是多方面的。一方面,当法国资产阶级获得政权之后,广大社会各阶层对于革命结果感到失望,对资产阶级提出的“自由、博爱和平等”口号的希望破灭了,同时对当时的社会制度感到极端不满。这些思想情绪反应在浪漫主义艺术中,就表现为对现实生活的否定,对“无情的现金”统治的资产阶级文明、精神文明和生活方式的市侩性、狭隘性的反抗。另一方面

4、,浪漫主义思想的形成与18世纪的启蒙主义思想有着紧密的联系。在艺术中,启蒙运动对于在资本主义制度下受压制的个性和天赋人权(自由、平等、博爱)的特别注意,表现在艺术创作中就是对人的精神世界的表达和个性的描绘。当然,它也有消极的方面,那就是走向个人主义并把个性与社会对立起来。在艺术运动中,浪漫主义首先反对官方学院派古典主义的艺术。为了争取艺术创作的自由,在与官方学院派古典主义统治的斗争中,浪漫主义打破了束缚艺术发展的桎梏,同时,还渴望具有鲜明的民族特点和个性的多样化,渴望真实的性格表现和对于人的丰富情感的了解。,浪漫主义美术与官方学院派古典主义美术,二者是针锋相对的,这充分表现在以下几个方面:1、

5、官方学院派古典主义尊重纯理性的抽象的描写,而浪漫主义则强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达;2、官方学院派古典主义艺术主张类型的表现,一般的表现,认为艺术不受个性、地方性、历史性的限制,也不受时间的限制,而浪漫主义则主张表现要个性化,认为艺术就是要表现个别性格特征,要描绘人的精神状态;3、官方学院派古典主义推崇古代法规,用前人的许多清规戒律来束缚艺术的发展,而浪漫主义艺术则重视热情奔放的自由描绘,让艺术家的感情在艺术中得到充分的表达;4、在表现方法上,官方学院派古典主义以雕塑般的造型和对素描的强调为主要表现手段,而浪漫主义艺术的表现手段则以建基于光和色的强烈对比上的饱满色调和流畅而奔放的笔触

6、为特征。,浪漫主义美术的历史意义及局限性,浪漫主义的历史意义,在于它在优秀作品中体现了与时代的解放运动相联系的人们的真正愿望和理想,它注意到人民在历史上的作用。浪漫主义是包含着肯定的、历史的进步的内容的。在反对古典主义的纯理性斗争中,浪漫主义形成了自己的创作特色:那就是反映人民争取自由的斗争和对正义与未来幸福的向往;对于性格、情感的表现的强调;对于幻想的主观世界的偏爱;对于比喻(寓意)和对比手法的爱好;以及大胆的构图和灿烂、饱满色调的运用。浪漫主义艺术有它一定的局限性,那就是看不见未来,常常把希望寄托在空想的世界里,因而与生活脱节,把未来理想化,有时导致艺术家走向悲观主义的道路。,浪漫主义绘画

7、,热里柯(Jean Louis Theodore Gericault,1791-1824)法国浪漫主义的先驱者。特别关注米开朗基罗艺术中那丰富的形式、强烈的运动和浪漫的气质。他按自己的风格临摹了米开朗基罗的最后的晚餐,由于他对文艺复兴雕刻中所表现的丰富形式、强烈的运动、有力的线条的偏爱,人们把他叫做“法国的米开朗基罗”。代表作帝国骑兵团的军官在冲锋、梅杜萨之筏、公牛市场等。,浪漫主义绘画,德拉克洛瓦(Ferdinand victor Eugene Delacroix,1798-1863)法国浪漫主义的杰出代表和主将,有“浪漫主义的狮子”之称。他以自己的创作实践和艺术成就,将法国的浪漫主义美术推

8、向了高峰,对以后的法国美术乃至西方现代主义美术都产生了深刻的影响。成名作但丁与维吉尔,代表作希阿岛的屠杀、米索隆基废墟上的希腊、自由引导人民、阿尔及利亚的妇女、摩洛哥犹太人的婚礼、十字军进入君士坦丁堡等。,浪漫主义的雕塑,吕德(1784-1855)19世纪上半叶法国著名的雕塑家,是法国浪漫主义在造型艺术上的代表人物(在绘画上是德拉克洛瓦,在雕塑上是吕德)。著名的代表作马赛曲不朽的拿破仑的苏醒拿波里少年渔童等。卡尔波(1827-1874)浪漫主义重要雕刻家,师从吕德。他在创作上对激情的强调和运动感以及光影的巧妙处理给予后来的雕刻家以有益的启示,罗丹从他那里就获益不少。舞蹈四大洲等。,浪漫主义建筑

9、,浪漫主义建筑又叫“哥特复兴”。1800年以后,拿破仑时代国家至上的思想为浪漫主义建筑开辟了道路。法国:理查迦里叶设计的巴黎歌剧院英国:查理巴雷和威尔比普森设计的伦敦英国国会大厦德国:冯弗尔斯特尔设计的维也纳虔信教堂匈牙利:斯坦德尔设计的布达佩斯国会大厦,其他国家的浪漫主义美术,英国英国的浪漫主义产生于18世纪末,主要表现神话、圣经故事和文学作品题材,具有象征和幻想的特征。布莱克(1757-1827)英国浪漫主义最重要的代表。具有浓厚的宗教情绪,多用幻想和象征的手法创作,作品具有奇异的想象力和神秘主义意味。造物主尼布甲尼撒虔诚灵魂的复活等。弗塞里(1741-1825)虽然很重视古典主义原则,但

10、他的风格结合了哥特式艺术的幻想和夸张,成为风靡一时的时髦风格,给予布莱克以很大的影响。代表作提泰妮娅、波顿和仙女们恶梦等。,其他国家的浪漫主义美术,拉斐尔前派1850年前后,英国画坛出现了一股变革之风。一群青年画家不满当时英国绘画在肖像画和风景画方面拘泥于传统趣味和风格、僵化呆板的色调和主题以及缺乏生活和自然气息的现状,在1848年,由青年画家亨特、米莱斯和罗瑟蒂发起组织的“拉斐尔前派兄弟会”成立了。画派的组织者对单纯追求空泛、浮华的艺术理想和资产阶级借以抒发市侩趣味的艺术现状提出批评,对陈腐的享乐主义十分反感。他们认为,15世纪末的拉斐尔艺术恰如一道分界线,这之前的诗歌和艺术是尽善尽美的典型

11、,是具有朴素的写实技巧和道德、精神规范的真正艺术,是应当重新确立的艺术理想;而拉斐尔之后的所谓盛期艺术,虽然人物形象的描绘精美有余,却包含了过多的不利于道德教化的肉欲的暗示,这种艺术表面充实和技艺纯熟,本质上却导致了精神与道德的堕落和颓靡。所以,他们认为应该以但丁和乔托作为表率和偶像,恢复和发扬一种淳朴虔诚,形式风格浑厚写实,精神内涵高尚坚忍的艺术品质。该派的作品多表现文学作品和宗教题材,寓有浪漫气质、教化意义及某种感伤情绪。他们以波提切利为楷模,注重使用轮廓线和明净的色彩,注意细节描绘。他们反对因袭的探索精神,在英国美术史上具有重要意义。,其他国家的浪漫主义美术,拉斐尔前派的主要代表:福特马

12、道克斯布朗:拉斐尔前派的画家们一直把他视为真正的前导。主要作品有劳动告别英格兰等。威廉霍尔曼亨特:他的作品往往是在真实的生活画面中包含着哲理寓意。代表作有受雇的牧羊人醒悟的道德替罪羊等;约翰埃弗雷特米莱斯:米莱斯的作品有很强的表现力,多以圣经故事和文学作品为题材,色彩富有装饰性,在构图上能处理复杂的生活场面,画面上总是有股淡淡的悲剧氛围,以日常生活为题材的作品也同样笼罩着一层哀愁。代表作品有奥菲丽娅盲女洛伦佐在伊莎贝拉家等;罗瑟蒂:拉斐尔前派的核心和灵魂。他的主要成就是在1854年拉斐尔前派兄弟会解体之后,他抛弃了早先的风格,沉迷于柔和抑郁的情调和装饰风格,以神话为题材的绘画带有一层梦幻色彩,

13、在感伤的情绪后面还有性爱的目的。代表作品有受胎告知但丁之梦白日梦等。,其他国家的浪漫主义美术,“新拉斐尔前派”第二次拉斐尔前派的高潮。其风格具有更明显的唯美主义倾向和装饰性趣味,对“新艺术”运动具有某种启示。代表画家有:琼斯维纳斯的镜子、金色的楼梯;休斯四月之爱、渴待的约会;莫里斯(兼工艺美术设计家)兔兄弟(织布)。德国:弗里德里希 作品多为风景画,在风景画中寻找“世界精神”,将自然的真实写照与内心感受融为一体,并赋予对象某种宗教感和象征意义。台岑祭坛画海边的修道士等。“拿撒勒派”作品从宗教故事、圣经和古诗中取材,有明显的复古倾向和神秘主义色彩,表现了他们的宗教感情和怀旧理想,被称为“拿撒勒派”浪漫主义。奥维尔贝克、科尔内利乌斯等人。俄罗斯:19世纪上半叶的俄罗斯美术在肖像、风景、历史等题材方面有了新的发展,古典主义开始让位于浪漫主义,同时出现了讽刺和揭露时弊的现实主义艺术。吉普林斯基骠骑兵达维多夫;艾瓦佐夫斯基等。美国:赖德 美国19世纪最重要的浪漫主义画家。绘画题材大都是海景和风景。在他的画中充满怪诞与梦幻,色彩奇丽,用笔厚重。阿登的森林海上月光和白马上的死神等。,

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