《昆曲服饰美.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《昆曲服饰美.ppt（55页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、昆曲服装赏析,-在所有的戏剧服装中，戏曲服装最为独特，最有特色，堪称最美的服装。,戏曲服装统称戏曲穿戴，是塑造人物外部形象的一种重要手段，用以表现人物的性别，年龄，身份，个性等。行头：泛称一切戏曲演出用具。,行头三衣箱,昆曲服饰作为一门艺术,荃本沿袭了明代的风格,以后又吸收清装、旗装的服饰特点,同京剧服饰差异不大,是以红、黄、蓝、白、黑、紫、粉色等为主色,色彩鲜艳、热闹。,红为枣红、黄为明黄、黑作层次,白是淡的五彩,绿为深绿与粉绿,蓝为里蓝,紫为灰紫,传统的昆曲服饰在刺绣、盘扣等工艺上已十分考究,在运线行针方面,以精确的角度组成完美的图案,不强调艳丽,讲求的是“雅”与“韵传统服装的纹饰有龙、凤
2、、鸟、兽、鱼、虫、花卉、云、水等。,戏曲之美,取决于其丰富的内涵和离超的唱、念、做、打功夫。而“行头”之美则满足了观众的视觉美感需求。传统的昆曲艺术往往给人以闲雅整肃、清俊温润的印象。从审美的角度认识戏曲服装，它具有以下审美特点形式美意象美意境美,形式美,戏曲服装如同戏曲的脸谱以及表演，都不是写实的，而是远离生活真实，追求艺术真实，具有很强的形式感和形式美。,最典型的例子是乞丐的富贵衣。在话剧、歌剧、音乐剧、舞剧，乃至电影、电视剧中，乞丐一定是破衣烂衫，穿戴得像个叫花子。但戏曲里的叫花子，却穿得挺体面，俗称富贵衣。这种富贵衣，既能指示乞丐身份，又能给人以独特的美感，他是“像不像做比成样”，意思
3、一下，主要着眼于形式美。,戏曲舞台上的穷书生，穿戴并不寒酸，看来也很体面，且有一种书卷气,一个小丫环，小书童，或店小二，穿得也并不破烂不低贱，看起来也挺光鲜挺体面。,至于才子佳人，帝王将相，僧道神仙们，更是穿戴得美轮美奂，诗情画意。他们的服装也是既像又不像，着重追求形式美,意象美,戏曲的所谓意象，是用写意的方法创造的神似的抒情的形象。表现人物的精神气质，塑造传神的意象化人物。,最能体现曲服装意象美的是水袖。水袖是虚构的夸张的，通过变幻多姿的水袖动作，不仅演员的表演功夫有了用武之地，而且人物的内心世界被直观地外化出来，人物的形体也被优美地塑造出来，于是当下便形神兼备地创造出一种妙不可言的意象来。
4、,水袖的现代运用,意境美,戏曲综合运用多种艺术手段，创造优美的舞台意境，包括唱作念舞、舞台布景、舞台灯光、服装化妆、大小道具、各种音响等等。其中服装是创造优美舞台意境的重要手段，戏曲服装真正是“穿在演员身上的布景”。此种舞台画面的意境美，为戏曲所独有。,戏曲服装真的堪称是美不胜收。它之所以这样美，是因为中国戏曲是以写意性为基本美学原则的戏剧,昆曲之角色服饰,昆剧的角色分工随着表演艺术的发展，也越来越细致。嘉、道间，昆剧角色行当，将原有的“江湖十二角色”，与后来出现更细的分工相结合，在“生、旦、净、末、丑”五大行当之下，又细分二十小行，称作“二十个家门”。,昆曲行当之生,在生这个家门中，又分为官
5、生、巾生、鞋皮生、雉尾生，用以表演不同的角色人物,巾生服饰风流儒雅，清洒飘逸,服饰中的其它细节,如扇子上的、腰巾子上面的花草,笛子颜色也注意衣服的盛体搭配。,官衣,昆曲行当之旦,旦行也细分为老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦 旦角服装上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣,仕女衣,裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。,民间衣以白、青、紫、粉色等为主色,柔和、平衡、细腻。,下身宽裙，符合大家闺秀的身份,服饰飘逸，重视图案刺绣的用色,以单色调为主,减少对比色并减弱色彩的调性。,突出体
6、型美表演时体态曲线清晰可见,宫装衣 华丽富贵，颜色明亮，多黄色红色。服装外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。,昆曲行当之净,净行分大面与白面，大面脸谱以红、黑二色为主，故有“七红、八黑、三和尚”之说；代表有长生殿中的高力士。多黑，红色长袍,长生殿,昆曲行当之末,末行又细分为老生、末、老外。昆剧老生不分文武，如宝剑记的林冲，麒麟阁的秦琼等。多短袍，干净利落。,素侉衣：侉衣又称快衣，用于英雄义士。亦分花素两种。素侉一般用黑色缎制成,末脚所戴胡须也是从黑三到白满，与老生同。,昆曲行当之丑,丑行因其面部白块较副为小，也称“小花脸”所扮大多是社会地位较低或滑稽可爱的角色。副常穿褶子、宫衣、袍，而丑多穿短衣。,茶布蓝衣,昆曲服装元素在新版红楼梦中的运用,
