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1、赣南于都客家唢呐音乐的传承与发展长征的出发地处赣州市来之冲和赣州河东”六县之母”之称.自西晋”五胡乱华”时起,一批批陆续南迁的汉人辗转进入于都等地,他们不仅带来了中原文明,更与当地土着畲族人相濡以沫,共同创造了灿烂的客家文化.而于都客家唢呐音乐便是这浩如烟海的传统民间音乐宝库的一朵奇葩.于都唢呐的历史悠久,别树一帜.据于都县史料记载:早在一千多年前就盛行于民间,真所谓”鼓手举于道路,往来人家,更阑不歇”.其声音激昂嘹亮,鼓板分明,旋律委婉幽怨,具有浓郁的乡土气息和地方特色.早期的唢呐称”平调吹打”,杆长二尺,音域窄,表.一.杨鲁平温桂生寒梅第一开.”他把桃花比作地位低贱的奴隶,以此反衬梅花超凡
2、脱俗的气质.”嫣然一笑竹篱间,桃李漫山总粗俗.”(苏轼寓居定惠院之东,杂花满山,有海棠一株,士人不知贵也)赞美海棠的高雅名贵,却直指桃李为粗俗之辈.红楼梦第三十八回,史湘云作供菊诗:”傲世也因同气味,春风桃李未淹流”.表明自己的情操如同秋菊,而对在春风中摇曳弄姿的桃李不屑一顾.春风桃李用以比喻的是追求世俗荣利的人.曹雪芹选择桃花的轻薄之意来丰富作品的内涵,这句诗不足以证明他怀有抑桃倾向,但可以肯定的是,曹雪芹深受中国桃文化的影响,他善于运用各种桃花意象,为小说创作增光添彩.中国古代文人对桃花褒贬不一,主要有以下几个方面的原因:首先,人们的审美情趣必然会受到社会生活,历史背景,文化氛围,时代精神
3、等因素的影响和制约.如前所述,在洋溢着积极进取和蓬勃向上的时代精神的大唐盛世,人们眼中的桃花,大多是生机和活力的象征.而在思想受到禁锢,言行备受制约的明清时期,主体意识的觉醒促使富有反抗精神的人们迫切要求获得个性解放,他们懂得自我欣赏,更着重对情感的表达.桃花作为”情”的载体,深深地吸引着那些至情至性的文学家.其次,人们对桃花的态度与个人的生活境遇有极大的关联.中国古代文人大多是有理想,有抱负的热血男儿,他们渴望建功立业,光宗耀祖,但由于种种原因,他们找不到施展拳脚的舞台,空有雄心壮志,眼见得理想化为泡影.他们抱怨自己生不逢时,更痛恨那些蒙蔽君王的奸贼佞臣,又没有机会直接表露心迹,唯有借题发挥
4、,拿嘲讽桃花出那口郁积在心的怨气.桃花太招摇,太脆弱,太平庸,迫使它游离于追求完美的文人审美标准之外.任何花卉都有它的优势和不足,对它作出怎样的评价,还要视个体当时的心情.有些厌弃桃花的诗人并不是看不到桃花的可爱之处,也许他们的心早被其它美丽的花儿占据了.桃花与中国文人的审美理想之间有一定的差距,但这并不影响桃花文化对中国文学发展的推动作用.正因为人们对桃花的评价褒贬不一,才使桃花文化的内涵更加厚重.桃花令诗的王国更加摇曳多姿,令中国古典文学更加璀璨精彩.(作者单位:中国艺术研究院研究生院)责任编辑:尹雨ll嚷蔫忝现力差,吹起来很费力,随着时代的发展,后来逐渐改为七寸.当地员呐手有这样一首顺口
5、溜:”七寸吹打拿在手,五音六律里边有.婚丧嫁娶没有我,无声无息蛮难过.”于都唢呐有木管,铜管,铝管与锡管之分,木管音色柔和,铜管音色明亮,锡管与铝管共有铜管与木管合有的音色特点,应用较广.于都唢呐又分”大,中,小,辣子”四种.大唢呐粗犷,气派,一般用于演奏的大场面.而一种细而长的”辣子”因其音高而尖,且吹奏费力,所以只作点缀及伴奏作用.用得最多的还是中,小唢呐,中D贞呐高亢,激昂,小唢呐欢快含蓄,这两种唢呐用途甚广.于都唢呐不仅品种多样而且还吸收了各种乐器来丰富自己.如有的曲牌就增加了二胡,笛子,扁鼓,小钹,马锣等.吹奏时的效果更加丰富多彩.于都唢呐的吹奏形式有齐奏,对奏,独奏,吹打并重等.由
6、于乐曲的表现需要偶尔表现鼓技的精彩部分,所以吹打的节奏时长时短,演奏时可以边走边吹,也可以坐吹.举动轻便灵活,不受时间,场地等重要条件限制.比如,将军下马,百凤朝阳等热烈欢快的曲调很适合路吹打.而坐吹常有”十堂花”,”扬外l调”等曲牌.在坐吹中发展了对吹这典型的形式.比如公婆吹,即二支唢呐演奏.一支公吹(高音吹奏),一支婆吹(低音吹奏),四件打击乐器(小鼓,大钹,小锣,铜锣伴奏.它们高低音演奏风格独特,曲调激昂优美,旋律婉转粗犷,低音浑厚雄壮,表现力强,实用性强,穿透力强,能渲染出各种不同的气氛,是一门不可多得的助兴吹奏形式.于都唢呐吹奏灵活巧妙,技法丰富多样,有单吐,花舌,指花,气顶音及滑音
7、,抹音,垫音,打音,还有舌冲音,气冲音,气滑音,反双吐和反弹舌等变化多端的技巧,大大丰富和提高了唢呐的表现力,赢得了广大观众的喜爱.于都唢呐音乐吸取了客家赣南采茶戏”灯腔”,”茶腔”音乐的内涵和特色,曲牌繁多.据调查,老曲调就有280多首,其中分为喜调和悲调.喜调轻快,活泼,欢乐.悲调深沉,低吟,催人泪下.吹奏时讲究”鼓板分明,粗细结合,高昂悠扬,音响协调.”在乐曲处理中主要采用加花,减字,变换调式等技巧,达到节奏层次及旋律的变化.产生时而激昂嘹亮,响遏行云,时而饱满圆润,和谐悦耳,时而委婉幽怨,如泣如诉的效果.每每驻足谛听,欣悦之情顿上心头,且久久不息.于都唢呐音乐是由历代口员呐艺人以师承关系相传下来的一种便于记忆的记谱方式一”工尺谱”发展而来的,大多靠师傅口传心授以及手把手的传授.由于这种特殊的学习方式,使唢呐演奏没有严格约定,吹奏者常可根据场合的变化和本人的技术能力作即兴发挥,内容可长可短,形成了乐曲技巧与风格的多样化.于都唢呐音乐不仅有深厚的赣南客家音乐特点,曩
