《[最新]论文 范文【 精品】浅谈日本歌舞伎和中国京剧的区别.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《[最新]论文 范文【 精品】浅谈日本歌舞伎和中国京剧的区别.doc（5页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、浅谈日本歌舞伎和中国京剧的区别浅谈日本歌舞伎和中国京剧的区别 摘要：我们经常会比较中日两国的国粹，京剧和歌舞伎，京剧和歌舞伎的历史必然成为我们研究的焦点，根据比较的依据，用两者出现的时间，来确定其历史的长短。因为两个国家无论是社会环境，还是文化底蕴都存在着比较大的区别，故京剧和歌舞伎的历史会有相当大的差异。 关键词：京剧 歌舞伎 要素 众所周知中国和日本是两个相邻国家，作为东方传统文化的两朵奇葩，中国的京剧和日本的歌舞伎是两国文化中绚烂的瑰宝。经过查阅资料我竟然发现歌舞伎的历史比京剧早200多年，京剧作为拥有悠久历史的文化，它的出现怎么会比日本国家的歌舞伎还晚呢？为了更好的理解这个问题，本文将
2、细致的比较中国的京剧和日本的歌舞伎的具体形成过程，来明确它们出现的顺序究竟如何。 一、京剧的起源 中国京剧被称为“东方歌剧” ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。京剧的形成是一个融合了再融合、变化了再变化的复杂过程，已有200多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别 是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。古徽州的戏曲活动比较早，明代中期已呈现势头。1790年，第一个徽班进入北 京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。汉剧进入北京和徽班合并，并且将
3、北京话作为舞台语言， 19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。这样，一个独特的戏曲种类京剧诞生了。 二、歌舞伎的起源 歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财产，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。 歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表 音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。
4、要弄清歌舞伎的起源就必须先弄清楚“者”这个概念。“”是从“?（）”这个词衍变而来的，形容的是与常人有所不同的奇怪的行为。在战国时代末期到江户时代初期的由战转和年代，从室町时代到战国时代一直流行的“下克上”的风潮也逐渐退去。武士们生活在和平的时代，没有了生活的意义，便开始怀念“下克上”的乱世，于是他们穿上奇装异服，过起了放荡的生活。人们把这些人叫做“者”。 歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女（即未婚的年青女子，在神社专事奏乐、祈祷等工作），为修缮神社，阿国四处募捐。 潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿国创新的念佛舞，又不断
5、充实、完善，从民间传人宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。阿国当时身着男装，还在表演中加入了“者”的元素，创造了当时最先进的表演方式。阿国表演的舞蹈被称作“踊”，一般认为这就是歌舞伎的起源。 三、决定起源的依据 如果以上所述属实，那么起源于1790年的京剧就比开始于1603年的歌舞伎晚了200多年。这就是当前普遍流传民间的有关于中国京剧，和日本歌舞伎起源的论述了。 然而，这样的定义方法有它的不严密之处。我们在一般情况下在研究一种事物的历史时，以何为起点成为疑问点，是把构成这一事物的某些要素出现的时间作为其起点？还是以这一事物的完整形式形成的时间为其起点？要想研究事物的历史，就必须先确定它的准确的
6、判断依据，做到前提一致，统一起跑线。如果我们以同样的标准用在中国京剧和日本歌舞伎的历史研究上，我们就必须限定一个共同的前提条件，来明确它们起源的概念。 四、以某一要素为依据 如上面所述，日本的歌舞伎是以其构成要素的形成时间为起源依据的，一般认为起源于战国时代末期，但是严格地说，阿国当时表演的舞蹈并不能称之为“歌舞伎”，只是最初在能乐的舞台上演出的念佛舞蹈“踊”。后来经过后人不断加入新鲜的艺术文化要素，才逐渐发展成为了“歌舞伎”。 日本各地的女优纷纷效仿阿国竞相演出歌舞伎，一些武士为争夺女优大打出手，甚至互相厮杀。1629年，德川幕府以败坏风俗罪禁止歌舞伎演出。直到1653年，才允许只有男子演出
7、的“野郎歌舞伎”，女性角色由男性扮演，称为“女形”，即旦角。1670年后，这种演出增多，而且有了剧本，内容情节和表演手法更臻成熟。17511801年是歌舞伎的全盛时期。以后30年，歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化，表演程序也被固定下来。歌舞伎演员为世袭制。演员父子，代代相继。当时以江户（今东京）、大阪、京都三市为中心，歌舞伎成了市民喜爱观赏的表演艺术。到19世纪明治时代，日本这门传统艺术成为一种越来越古典的戏剧。 那么如果我们要以某一要素作为依据的话，我国京剧的起源应该是在比日本歌舞伎更早的时候。京剧起源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧
8、；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦腔，又叫梆子。 京剧是在徽调的基础上，以徽调为主体，吸收秦腔和昆曲等地方剧的音乐、表演和剧目形式形成的。清乾隆末期、嘉庆初期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。因此在这里有必要对京剧各个构成要素的历史加以论述。 唐明皇是京剧梨园行的祖师爷，至今在台湾地区的京剧剧团还有供奉唐明皇的传统。不少学者也指出：“京剧的诞生与发展，受到满清宫廷直接推动是毋庸置疑的”。作为京剧的摇篮徽班，在我国明朝嘉靖年间（1522?1566），由江西
9、弋阳腔流传到安徽青阳、贵池一带，结合当地民众喜闻乐见的民间曲调，形成了具有当地地方特色的青阳腔。 而民间山歌小调和昆曲又广泛的影响着青阳腔，在经历了四平腔、昆弋腔阶段以及徽戏阶段后长期发展而形成今天的徽剧。乾隆五十五年（1790年），继三庆徽班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。京剧是徽剧吸收了其他戏曲艺术的表演特长发展而成的，徽剧于京剧就相当于“踊”于“歌舞伎”，因此将京剧的起源锁定为徽剧的起源是合理的。也就是说京剧应该追溯到徽剧产生的明朝嘉
10、靖年间（1522?1566年），早于开始于1603年的歌舞伎。 五、以完整形式为依据 如果我们以京剧的完整形式为前提来探讨京剧起源的界定。然而，具备了现代歌舞伎大多数特征的最原始的歌舞伎又是在何时出现的呢？我们前面曾提到过，阿国创立的“踊”实际上是叫做“踊”其实只是舞蹈的单调表演形式。赢得了一片喝彩的“踊”，在那之后的京都、江户等地就出现了模仿它的团体“女歌舞伎”。引进了当时最新的乐器三味线的“女歌舞伎”。 扮演女性角色的男演员“女形”在接下来出现的“若?歌舞伎”中出现了。有多个场面构成的具有故事性的表演形式“?狂言”，在“野郎歌舞伎”时代，开始得到应用。在延宝年间（1673-1681），为了
11、表现复杂的故事必须对舞台人物加以分类，确立了以角色的年龄和性格为基础的角色分配。自那时起，歌舞伎才具备了音乐、故事性、角色等必备要素。也就是说，一旦以具备了全部要素的整体为依据，那么歌舞伎的历史是比开始于1828年的京剧早。 综上所述，在比较中国京剧和日本歌舞伎的历史长短时划分标准是应该一致。如果我们要以构成它们的某一主要要素为依据，那么明朝嘉靖年间（1522?1566年）徽剧的产生就是京剧的开始，而阿国在1603年表演的“踊”就是歌舞伎的历史开端。而我们如果以较完备的形式为依据，用它们发展的较成熟的阶段作为其起源，那么在1828年左右徽班融合了其他剧种的长处之后京剧才发展而成，而在延宝年间（1673-1681年）具备了音乐、故事性、角色等必备要素的歌舞伎雏形的出现则是。由此我们可以肯定，依据不同的划分依据后，会出现截然不同的结果，京剧和歌舞伎的历史长短也就一目了然。 参考文献 1刘慧云.浅谈中国京剧与日本歌舞伎的对比J. 大舞台，2010（09）.-分享文档，传播知识，赠人以花，手自留香。
