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1、摄影摄像拍摄技法与技巧教程,电影、电视的景别 摄影、摄像机的运动影视的画面处理技巧 其他名词,拍摄技法与技巧,摄象是不同于摄影，他有自身的语言。现在用实际电影中的镜头来说明一些镜头所表达的意思。,电影、电视的景别,极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的
2、环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。,电影、电视的景别,中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。中近景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。,电影、电视的景别,电影、电视的景别,摄影、摄像机的运动（拍摄方式
3、）,推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具,摄影、摄像机的运动（拍摄方式）,上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟
4、推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升：上升摄影、摄像。降：下降摄影、摄像。俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。,摄影、摄像机的运动（拍摄方式）,甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都
5、是一次“切”。综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。,摄影、摄像机的运动（拍摄方式）,短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克绳索中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如
6、拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用,影视的画面处理技巧,淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途
7、：用于时间转换；表现梦幻、想像、回忆；表景物变幻莫测，令人目不暇接；自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。,影视的画面处理技巧,划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。出画：指角色原在镜头中，由上、下、左
8、、右离开拍摄画面。定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。,影视的画面处理技巧,翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即
9、突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。,影视的画面处理技巧,蒙太奇:法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情
10、绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上相互对照而产生原本不具有的新内涵。剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。,其他名词,前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表
11、现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格拯救大兵瑞恩的许多画面构图，可达七八个层次。,内景:也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为
12、绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。,画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依
13、附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。,遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银
14、幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。,声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：()声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但
15、存在量度、节奏的反差。()声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。制片人:英文名称为Producer，一部影片行政上的监督者，地位和负责艺术的导演并驾齐驱。制片人负责为一拍片计划筹措资金、购买电影剧本和延聘导演与其他重要的相关人才,如大卫塞茨尼克。,谢谢！,单反摄影基础教程,几个必要的名词解释,必不可VS可有可无的摄影附件,数码相机的分类,构图的原则和方法,摄影基础,数码单反机身的选择镜头的选择与推荐,几个必要的名词解释,第一节：图片质量与ISO 第二节：快门 第三节：光圈 第四节：测光、曝光与曝光补偿 第五节：焦距和焦距转换系数 第六节：景深与光圈优先 第七节：白平衡与RAW,第一节 图片
16、质量与ISO,ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Organization，它制订的胶卷标准有ISO100，200和400等多种，这就是感光速度不同的胶卷。ISO（感光度）是CCD（或胶卷）对光线的敏感程度。如果用ISO100的胶卷2秒可以正确曝光，用ISO200的胶卷只需1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。数码相机都有ISO选择，100，400或800，最高有到25600，数字越大越敏感（感光度越高）。,135画幅 与 leica,画幅 尺寸,第二节：快门,定义：快门就是控制曝光时间的装置。安全快门速度：用135相机有一个手持拍摄原则：安全速度是焦
17、距的倒数，如果用50mm镜头，快门速度不要低于1/50秒，使用200mm镜头速度不低于1/200秒，以此类推，否则图片可能糊。,第三节：光圈,为了应付不同的光线强度，我们还需要给镜头装上能够调节这个洞大小的装置，以便在强光时缩小为针孔，弱光时开成大洞。这个装置就是光圈（Aperture）。一组凹凸镜再加上光圈就诞生了完整的镜头。,光圈就是镜头里调节进光孔大小的装置,常见的光圈值如下：F1，F1.4，F2，F2.8，F4，F5.6，F8，F11，F16，F22，F32，F44，F64。每两挡相邻光圈值之间进光量相差一倍。例如光圈从F4调到F2.8，进光量便多一倍；从F2.8到F2又多一倍。光圈值
18、和光圈实际大小是相反的，进光量最大时光圈为F1，最小时为F64。,镜头在中等光圈的时候成像最好（最清晰）,如果是135数码单反，中等光圈为F8或F11。小数码DC要看具体机型，如果可选光圈值在F2.5到F8之间，中间的F4.6为最佳光圈。假如光阴似水，镜头的光圈就是水龙头，它控制着水流（进光量）的大小。我们当然是希望光圈越大越好，但大光圈镜头价钱很贵，重量惊人。是否值得为大一级光圈多付出一倍的钱和负重的汗水就见仁见智了。,第四节：测光，曝光与曝光补偿,上帝说：要有光。我们打开小窗，光线从小孔而入，射到对面墙壁的胶卷上，产生光化反应（或CCD光电反应），图像就诞生了。此过程就叫曝光。要正确曝光必
19、须精确决定曝光量，也就是让多少光进入房间。光圈和快门都可以控制曝光量。曝光就是光圈和快门的组合。光圈大小其实就是小圆窗户开多大，快门（速度）就是窗户开多久。若窗户开1/4，时间4秒能正确曝光，很显然窗户打开1/2，时间2秒钟也能正确曝光，1/4*4=1/2*2=1。如果窗户全开，曝光时间就只要1秒了。,重要结论,假若一个镜头光圈全开为F4，用摄影行话来说，光圈F4快门速度1秒为正确曝光值，那F5.6和2秒以及F8和4秒也同样能得到准确曝光的图片。重要结论：一张正确曝光的图片可以有N种不同的光圈和快门组合。简单总结，有三个因素能影响一张图片是否正确曝光：光圈，快门速度，ISO。,测光与测光模式,
20、测光模式主要有点测光，中央重点测光，区域（平均）测光三种。点测光只测取景框内中央小点的光线强度。区域（平均）测光则把取景框分为很多小块，分别对每块测光再加权平均得到光照强度。中央重点测光只把取景框分为中央圆圈和四周两块分别测光。大多数情况下用区域平均测光即可，在明暗反差很大时多采用点测光。,曝光补偿 exposure compansation,假设两个极端，纯黑物体反射率为零，纯白物体反射率是100%。在这两个极端取中间值就是不黑也不白的灰色，称柯达灰，也称18度中间灰。,第五节：焦距与焦距转换系数（focal length multiplier),镜头的焦距就是从镜片（或镜片组）的中心到底片
21、(CCD)的距离，单位毫米（mm）。对全幅135数码单反来说，50mm镜头为标准镜头，简称标头。标头严格的定义：焦距等于底片（或CCD）对角线长度的镜头。单张135底片对角线长度为43mm，我们把焦距40-60mm的都称为标头。请注意：一个镜头是不是标头不是看焦距而是看视角，视角45度左右就是标准镜头。对120相机来说80-110mm焦距的镜头才是标头。对Nikon D5000等非全幅数码单反，35mm才是标头。,变焦倍数最大焦距/最小焦距,数码相机上都写着XX倍光学变焦（Optical Zoom）。变焦倍数最大焦距/最小焦距。一个28-280mm镜头的光学变焦倍数是280mm/28mm=10
22、倍。倍数越大镜片越多，体积相应较大，画质相对较低，光圈相对较小。如Nikon P90光学变焦为26-624mm（24倍），但实测镜头边缘解像度差，看来24倍已经接近光学变焦目前的技术极限了,镜头的焦距转换系数,只有少数全幅数码单反CCD才与原35mm胶片一样大（36x24毫米），大部分数码相机CCD面积都比35mm胶片小，由此产生了镜头焦距转换系数的概念。Nikon非全幅DSLR的焦距转换系数为1.5，也就是说原来135相机的50mm标头变成了75mm，200mm的变成300mm，以此类推。,Aps-c 非全画幅单反,不同数码单反CCD大小不一，焦距转换系数也不同。CCD越小，焦距转换系数越大
23、。SONY，Nikon和Pentax转换系数多为1.5。Canon多为1.6，奥林巴斯Olympus和松下Panasonic等4/3系统的转换系数为2。,认识单反镜头前面那一圈字：CANON ZOOM LENS：佳能变焦镜头EF是佳能镜头卡口名称。EF-S是小CCD数码单反专用镜头。EFS镜头不能用在佳能全幅数码单反上。18-55mm 代表变焦范围18-55毫米（乘以焦距转换系数1.6后相当于全幅单反焦距28-88mm）1:3.5-5.6：在最小焦距18mm时最大光圈为F3.5,最长焦距时最大光圈为F5.6。58mm镜头滤色镜口径为58毫米,8mm视角,8mm视角,第六节：景深与光圈优先,景深
24、depth of field(DOF)就是照片焦点前后延伸出来的“可接受清晰区域”。它只是一个概念，相机上并没有一个开关叫景深。清晰与否也没有绝对标准。一张合影若人脸很清晰，前面的鲜花和后面建筑物都模糊，清晰区域只限于人，我们就称此照片景深较浅（小）。若人鲜花和建筑物都清晰，照片的清晰区域很广，就称景深很大。风光摄影一般需要大景深，前后景物都要清楚。人像一般需要小景深，我们只要美女的脸部清楚，四周的树枝和丑男最好都模糊。,有三个因素决定景深：,1，光圈大小；2，焦距长短；3，被摄物体的远近。景深的确定原则是：1，光圈越大，景深越小；2，焦距越长，景深越小；3，离被摄物体越近，景深越小。,光圈有
25、三个作用：,1，控制进光量。这是拍摄成功与否的关键；2，控制景深。光圈越小，景深越大。虽然焦距和拍摄远近都影响景深，但焦距和被摄物远近的改变同时也会改变构图。当构图确定，能控制景深的武器就只剩下光圈了；3，光圈影响图片的清晰度。任何一个镜头都是中等光圈时成像最好（最清晰），最大光圈和最小光圈时解像度差。,光圈优先（Aperture Priority）,手动确定光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定能正确曝光的快门速度。大写的A或者Av就代表光圈优先模式。,第七节：白平衡与RAW,要了解白平衡white balance就必须先了解另一个概念：色温color temperature。所谓色温就是以开
26、尔文温度表示光线的色彩，单位是K。物体被加热到一定的温度时就会发出光线，此光线不仅含有亮度的成份，也含有颜色的成份。温度越高，蓝色的成份越多，图像就会偏蓝；温度越低，红色的成份就越多，图像就会偏红。,色温调整后的效果对比,RAW,RAW英文是原始的意思，这很好地说明了RAW图片的特点：它是原始的，CCD产生的电子信号直接传给存储卡，没有经过相机的任何处理，没有一点细节丢失。我们回家后在电脑上可以给RAW图片任意配置色温（彻底解决白平衡问题），调整颜色，锐度，对比度，曝光等等。桌面电脑比相机内的小电脑强大得多，后期精心处理RAW转换成的JPEG图片肯定漂亮。RAW的问题还是文件太大，而且处理费时
27、间。如果旅行十天拍了上千张RAW，后期处理会让人头变得巨大。还好很多相机可以同时存储JPEG和RAW，如果JPEG图片还不错就不用处理RAW了。重要的拍摄存JPEG+RAW，一般图片存JPEG.,几个必要的名词解释,必不可VS可有可无的摄影附件,数码相机的分类,构图的原则和方法,摄影基础,数码单反机身的选择镜头的选择与推荐,除了相机本身特别强调以下四种摄影附件：,1 三脚架。好脚架胜过好镜头。没有大型三脚架就不要谈风光摄影。而且三脚架必须配优质云台。2 圆形偏振光滤色镜，简称偏振镜（CPL，circular polarizing filter).3快门线或遥控器；4 备用电池和备用存储卡。,三
28、脚架出门的时候一定要带上，克服困难也要带上,旅游摄影需要的又轻又稳的三脚架，碳素（碳纤维）材质的最佳，其次是铝合金。碳素三脚架价格昂贵，但多花点钱绝对值得。数码相机过两年就不值钱了，一个优质三脚架可以用上好多年。好三脚架比好镜头还重要。风光摄影特别是夜景，一个几百元的套机镜头（所谓狗头doggy lens）架在稳定的三脚架上用中等光圈来拍，比一个上万元的镜头用最大光圈手持拍摄的效果还要好得多。最好的三脚架也不过四千多元，对比那些动则上万的镜头，这钱花得值得。云台是连接三脚架和照相机的重要装置。三向云台和球形云台各有所长。要注意你最重的相机加镜头一共多重，假如是3公斤，那就要买承重至少6公斤的三
29、角架（两倍以上）。其次，云台也要能承重至少6公斤，不然这套脚架系统就不匹配。购买多高的三脚架：将架子腿全部展开，装上云台和相机，其高度应该正好能平视取景。这是不升脚架中轴的高度。升中轴会增加不稳定因素。,偏振镜,在数码时代，除了偏振镜外所有的滤色镜都可以用电脑后期制作来替代。偏振镜是风光摄影必需品，它可以减少玻璃和树叶的反光，使色彩更浓郁，蓝天更蓝，白云更白，还可以当减光镜用。在购买镜头时要考虑统一口径，如佳能EF17-40，24-105和70-200f2.8三支镜头滤色镜口径都是77毫米。这样出门就只要带一个滤色镜了。,快门线或遥控器,我们都希望自己拍摄的风光图片如刀刻一般的锐利，所以相机千
30、万不能震动。快门线能彻底消除手按快门的震动；弱光拍摄经常需要曝光15秒以上，手按快门久了会酸。若拍摄星星的轨迹，曝光时间在两个小时以上，如果用手按快门，手可能会断了。,可有可无的旅游摄影附件,a，UV镜。买相机时免费赠送的UV最好直接扔了，劣质UV镜会把所有的照片搞砸。我从来不用UV镜，都是用遮光罩，它可以防止散射光进入镜头，也能起到保护镜头的作用，就和烈日下的太阳帽一样重要。如果你一定要用UV镜或保护镜，一定要购买Kenko Pro1D级别以上的，人民币一百元以下的UV镜或保护镜最好别买。b，闪光灯。外接闪光灯并非旅游摄影必需。外接大闪灯有效距离在15米之内，经常看到体育馆演唱会闪灯四起，那
31、都是浪费电。街头纪实抓拍很忌讳闪灯。如果要精简轻装，第一减掉的就是大型闪光灯。c，最好别用数码伴侣，因为硬盘一出问题就是毁灭性的。几天的旅行带上16G以上的各种存储卡即可。实在要出远门就带上两个数码伴侣互为备份。,几个必要的名词解释,必不可VS可有可无的摄影附件,数码相机的分类,构图的原则和方法,摄影基础,数码单反机身的选择镜头的选择与推荐,全画幅Apsc4/3EVILPENTAX 645数码后背,120,TLR,中画幅,取景,聊聊胶片吧,通常来说，胶片分成两种：反转片和负片。我更推荐负片，因为它更容易处理，也更便宜。当进阶到更高等级的时候，你或许会想尝试一下反转片。从技术上来说，它可以创造出
32、比负片效果更好的照片，反转片的寿命也比负片长得多（负片的保质期一般在十年内）,国际上两个权威网站,各种相机的specificationshttp:/http:/Test Reporthttp:/www.photozone.dehttp:/www.photozone.de/canon-eos/336-canon-ef-35mm-f14-test-report-review,Vignetting,Chromatic aberration,几个必要的名词解释,必不可VS可有可无的摄影附件,数码相机的分类,构图的原则和方法,摄影基础,数码单反机身的选择镜头的选择与推荐,关于防抖,安全速度是焦距的倒数。
33、有了防抖安全速度可降低两档以上，比如200mm镜头拍摄时快门速度低至1/50秒甚至1/25秒依然能够得到清晰的图片。这是摄影技术最重要的发明之一。防抖目前有三类：光学防抖、电子防抖和CCD防抖。光学防抖就是镜头防抖，镜头里有一个探测器和一个浮动组件，探测器感知手抖的情况（方向和力度），浮动组件随之进行反向补偿，保证了图片的清晰。佳能的防抖简称为IS（Image Stabilizer），尼康简称为VR（Vibration Reduction），松下简称为Mega O.I.S.，原理是一样的。,数码单反机身的选择,比机身更重要的是镜头的选择。镜头决定机身。如果有些特殊拍摄需要特殊的nikon独家镜
34、头，那就只能选择尼康的机身。但独特镜头只是极个别现象。Canon和Nikon的镜头产品线都差不多，所以买哪个品牌的去旅游都行。一般推荐Canon或Nikon不是因为它们特别好，而是因为它们拥有最全面的镜头系列。,canon,数码单反入门级的如Nikon D60,Canon 1000D,Pentax K200D,SONY 230,Olympus E420，套机售价都在人民币四千元以下，小巧方便，重量不超过600克，适合旅游用。价格在人民币5,000到10,000的是中级和准专业数码单反，包括六七千元的SONY 700，Pantex K7，Nikon D90，Canon 50D等，这些机型也适合旅
35、游用。,数码单反镜头的选择与推荐,关于焦距段：旅游摄影焦距（全幅）很少广过20mm，长焦很少超过300mm。标准变焦镜头即可满足90%以上的旅游摄影需要。关于定焦和变焦镜头单反镜头可分为定焦和变焦。定焦镜头光圈大，成像好，但旅游第一要考虑轻装，除疯狂玩家外一般不考虑携带定焦头。,轴镜摄影(Tilt-shift photography),补偿建筑物的变形,几个必要的名词解释,必不可VS可有可无的摄影附件,数码相机的分类,数码单反机身的选择镜头的选择与推荐,摄影基础,构图的原则和方法,构图是一张照片能否正确表达主题的决定性因素,在按下快门前一定要想想：能否继续减少取景框内的事物？如果再排除一个那我
36、想表达的意思就不完整了，这时才可以按下快门。摄影是做减法。如何摆放的问题也就是我们下面要谈到的构图法，最重要的有三个：黄金分割法，对称法，满框法。,黄金分割法,把一条线分割为两部分，使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比，其比值是0.618，这个分割点就是黄金分割点。黄金分割在所有的构图原则里是最重要的一个，很多数码相机在菜单里都有是否打开构图线的选择，打开后液晶屏就会出现九宫格，四条线把取景框长宽各作三等分。构图时我们应该把照片中的主体（视觉焦点）摆在三等分线上或者三等分线的交点上通俗的说，不要把主体放在正中间，那样照片显得很呆板，要靠左右/上下一些才好看。,满框与留白,寻找有趣的形
37、状,对称与对比,一般来说，70%以上的图片可以用黄金分割构图法，但对有些图片黄金分割并不是最佳选择。典型的例子是建筑。大多数建筑都是对称结构，强行按照黄金分割来构图反而破坏了原有的美感。水面倒影也是一例。对倒影和建筑等本来对称的景物显然我们应该顺其自然采用对称构图法，一半对一半。对称可以是左右，上下，也可以斜着对称。,你为什么拍得那么烂,本页观点来源http:/,博物馆摄影,1.如果隔着玻璃拍摄，玻璃反光是个问题。必须找个反光最小的角度，使用偏振镜效果比较好。2.如果不允许使用闪光灯，必须在弱光下拍摄，建议用三角架 3.如果允许使用闪光灯，那么玻璃的反光仍是问题，此时偏振镜难以使用，只能通过试拍调整角度。4.注意曝光精确。如果物体和标准灰板的影调有差别，需要曝光补偿或手动。,博物馆摄影,Thanks!,
