《建筑美学—安藤忠雄作品及简介.ppt.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《建筑美学—安藤忠雄作品及简介.ppt.ppt（43页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、安藤忠雄,Japanese,The world famous architect,ANTENGZHONGXIONG,Architectural aesthetics,建筑美学,建筑美学研究报告,Architectural aesthetics,建筑美学研究报告,Space,Concrete,Architectural aesthetics,美学的定义及其学科内容,、由美学的研究对象，我们可以这样来定义美学：美学是关于自然美、社会美、艺术美和人的审美意识的一般规律的科学。、美学学科的内容大致可以分为：“论”（美学的一般理论）、“史”（美学史，其中有中国美学史、西方美学史、断代美学史等等）和“分类
2、美学”（如文学美学、音乐美学等等）。、美学的一般原理通常又分为美论（包括美的本质、特征、种类、形态等规律）、美感论、艺术论、美育论等。教材大致就是以此知识结构来编写的。,美作为“学”的历史（西方）1、美学的奠基时期（以柏拉图为代表）2、美学的诞生时期（以鲍姆嘉通为标志）3、美学的发展期（以康德、黑格尔为代表）4、美学的解构时期,美学理论分析,Space,Concrete,Architectural aesthetics,美的产生,美学是一门古老而年轻的学科。古老：2500多年的历史。年轻：18世纪中叶美学的产生 1、美学的奠基时期（柏拉图）2、美学的诞生时期 鲍姆嘉通最早用美学这术语作为一门科
3、学名称的人，他也因此被称为美学之父。这一事件是以他于1735年以“伊斯特惕克”（Aesthetik）这个术语出版他的美学第一卷为标志。他创立这一门学科的时候，是有感于当时的人类知识系统的缺陷，即对人类心理活动的知、情、意三者的研究状况的缺陷而作出的。1750年，以“埃斯特惕卡”命名美学第一卷“美学”这一术语流行开来。、美学的发展期：此后，康德与黑格尔继续沿用这一术语，但都对其原来的研究感觉和情感的含义进行了扩充，扩大了美学的研究范围，并把美学的基本概念联系起来，加以系统化，赋予美学进一步的理论形态和完整的体系，从而使美学成为一门独立的科学。美学也因此而进入了其发展的阶段。,美学理论分析,Spa
4、ce,Concrete,Architectural aesthetics,美学的研究对象,、鲍姆嘉通认为美学对象就是研究美。不过，他所说的美是指感性认识的完善。、黑格尔认为，美学对象是研究美的艺术。、车尔尼雪夫斯基强调美学要研究现实美。、现代的审美心理学派则强调美学要研究美感经验。上述观点都接触到了美学研究对象的一个侧面，但单从他们各的立场来看则又显得片面。基于此我们将采取一种综合众家之所长的办法来得出我们关于美学研究对象的观点。、美学研究当然离不开美，而美又都是体现于一个个具体的现实的美的对象上，所以，美学研究应该从现实的美的现象出发。而美的现象的存在主要存在于这么几个领域之中。一是自然界，
5、二是人类社会，三是艺术领域，四是人的意识。所以，我们认为，美学的对象应该是研究自然美、社会美、艺术美以及人的审美意识。审美活动：欣赏美、创造美,美学理论分析,Space,Concrete,Architectural aesthetics,建筑大师安藤忠雄,安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时，安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，尤其是在他本土日本，这也正是他与众不同的一点。有了光滑如丝的混凝土
6、，安藤创造的空间非常的富有表现力，他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。,安腾思想与理论,大师神情,Space,Concrete,Architectural aesthetics,谈日本大师安藤忠雄作品之美,安藤相信构成建筑必须具备三要素：第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷
7、漆的木头等物质。第二因素是正宗完全的几何形式；这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然人工化自然！这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。,安腾思想与理论,序,Architectural a
8、esthetics,安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也是一位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设计大师。在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系列世界建筑大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他注重形式美与实用性相统一。他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注
9、重人、建筑、自然的内在联系。安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个著名大学建筑系，成为年轻学子追捧的偶像。,安腾思想与理论,亲近自然,“建筑并不是一个人的作品,而是整个社会环境的一部分。如果建筑作品是美术馆之类的,那它的主角并不是建筑师,也不是建筑作品,而是在这个空间中将要展出的展品和前来参观的民众。如果建筑作品是住宅之类的,那么它的主角则是居住在其中的人们,它的目的是让人们能够很愉快、很安宁地居住在里面。倘若真能如此,生活、创作的本质便不容易背离,浮躁、虚荣、喧嚣和争夺似乎也可远离。”,Architectural aesthet
10、ics,建筑的目的不只是与自然交谈，而是试图改造经由建筑表达出来的自然地意义。”,安腾思想与理论,东西结合,安藤忠雄擅长将混凝土作为一种高精度的材料来对待，其表面都打磨得像镜面一样光滑，使之失去了作为结构体的重量感，使空间产生了某种无重力状态。他是这样说的：“我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料，赋予它一种幽雅的表达。”,Architectural aesthetics,安藤的建筑，多半是禅意扑面，与一杯苦茶的滋味一致。寒素枯涩的美，早在源氏物语的时代，就为日本人所钟爱，这也影响到了安藤的创作。安藤以裸露的清水混凝土直墙为压倒性的建筑语言要素，也许东方人会嫌它造成了不容分说的生硬气氛，但他
11、那种如老僧入定般的纯粹素净，西方人又极感陌生。正是这种阳刚之气与阴柔之美的综合体，他将西方建筑的豁达与东方的婉约如此巧妙地糅合在一起，产生出神奇的建筑设计效果,安腾思想与理论,传奇经历,1941年出生于大阪一个贫困家庭的家庭中学时代因生活问题而辍学19621969 在日本、美国、欧洲、和非洲游历并考察建筑，并自学建筑，常到大学里听课、自学1969年 创立安藤忠雄建筑事务所1976年 住吉的长屋一举成名1989年5月，再出一经典作品光之教堂1995年 普利兹克奖1997 东京大学教授、当代建筑大师,Architectural aesthetics,安腾思想与理论,作品简介,住吉的长教堂三部曲当代
12、艺术博物馆大阪府立飞鸟历史博物馆当代艺术博物馆芝加哥住宅熊本县立装饰古墓博物馆中山邸真言宗本福寺水御堂维特拉研究中心峡山水库历史博物馆,Architectural aesthetics,普利策基金会美术馆木材博物馆城户崎邸AKKa画廊普利策基金会美术馆福特沃斯现代美术博物馆儿童博物馆光明寺小莜住宅及扩建成羽町美术馆Times等,安腾思想与理论,成名之作,Architectural aesthetics,住吉的长屋,住吉的长屋的整体风格通常被人们评价为独特而冷洌深刻，具有抽象、洗炼、自我内向性压缩的审美情趣，其实是一定程度上禅宗思想简素、朴实的体现。,整体简介,Architectural aes
13、thetics,住吉的长屋,住吉长屋是安藤忠雄的成名之作作品。长屋是大阪比较普遍的住宅形式，普通长屋大约以2间的宽度为一户住宅，然后将其连续排列而成。吉长屋取代了原来的三座连排长屋中间的一座,它的地基、梁与旁边的长屋是共用的。封闭的长方体块使有限的地基得到了充分的利用。整栋建筑的立面几乎是全封闭的,恰好满足了地处中心城区的住宅对私密性的要求。,平面布局,Architectural aesthetics,住吉的长屋,住吉的长屋的平面布局上，建筑师首先用混凝土的墙壁把狭窄而细长的基地围合了起来，从而限定了内部空间作为一个特别的场所和栖居的场所。接下来，把这一似长方形的箱子进行了三等分，前和后为两层
14、，中间部分为向天空开放的庭院。前后部分的二层用无顶的桥连接起来，并有楼梯通向底层庭院。建成平面占地面积34平方米，总建筑面积65平方米。,立面处理,Architectural aesthetics,住吉的长屋,在立面处理上：住吉的长屋继承了传统长屋狭长的特点，但在立面处理时，较传统长屋要封闭。住吉的长屋对外没有设置一个窗户，面向街道的墙壁是一个四角形的没有分割的立面，除了入口以外没有任何的装饰性元素。从外部看似乎内部是没有光线的黑房子，且与外部缺乏交流，其实不然：长屋凹入处的墙板将光线反射到街道上,光线成为这座内向式住宅与街道相联系的调节器。让进入内部的来访者感到惊讶，因为有了庭院而感到非常明
15、亮。其次，其立面的严格对称，一使建筑有均衡感，二使处于传统长屋区的建筑保留一定传统观念。,中庭空间流动的枢纽,Architectural aesthetics,住吉的长屋,“无论是多么小的物质空间，其小宇宙中都应该有其不可替代的自然景色。”,完全敞开的中庭在竖直方向上将室外的自然引入建筑内部，使中庭成为室内外交信的工具。,它是一个过渡空间，与一般过渡空间的陪衬作用相反，它是整个建筑的中心，衔接其余的功能空间,人的所有活动都要有中庭的参与，这使得中庭又成为人情的枢纽和组织情感的向心点。它完成了人类和自然的对话。,清水混凝土的语言,Architectural aesthetics,住吉的长屋,“我
16、乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料，赋予它一种幽雅的表达。”,安腾把混凝土作为一种高精度的材料来对待，其表面都打磨的像镜面一样光滑，使之失去了作为结构体的重量感，使空间产生了某种无重力状态。,私密性,Architectural aesthetics,住吉的长屋,内部空间相对独立，保证了各功能空间的相对私密性。,处理卧室、卫生间等对私密性要求较高的空间的位置时，也充分考虑到了这个问题。,对内,对外,整栋建筑的里面几乎是全封闭的，恰好满足了地处中心城区的住宅对私密性的要求。,传统,Architectural aesthetics,住吉的长屋,住吉长屋中庭院的两种构成手法：天井式与自然式，和日本
17、关系传统的庭院式有着明显的传承关系。,采光,Architectural aesthetics,住吉的长屋,安藤忠雄对光的运用源于日本传统的数寄屋茶室，喜欢用一束不经意的光刺破昏暗。变幻莫测的光从庭院投入到室内、地下产生幽静的美，“太阳是最好的画家”。,采光2,Architectural aesthetics,住吉的长屋,光影是组织空间的重要因素，让光撒向墙与柱的间隙，直接塑造空间，取得神圣而亲密的效果。墙体在光的作用下变得抽象了。,小地窗,Architectural aesthetics,住吉的长屋,长屋的墙面都揩油通风的小地窗，与相邻住宅之间有10厘米的缝隙，通过这个缝隙就可以通风，是一座没
18、有空调装置也能生活的节能型住宅。同时也起到一定的采光作用。,光之教堂,基本简介教堂魅力 主要结构 特殊之处精华之处,Architectural aesthetics,教堂三部曲光之教堂,基本简介,Architectural aesthetics,光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。这其实只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。随后，你会听到由自己双脚与木地板接触时所发出的声
19、响。,光之教堂，是日本最著名的建筑之一。它是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史。它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最 为著名的一座,教堂三部曲光之教堂,教堂魅力,Architectural aesthetics,光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强烈震动。光之教堂的区位远不如前两者那般得天独厚，也没有太大的预算。但是，这丝毫没有局限了安藤忠雄的
20、想象世界。坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人 瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”神圣，清澈，纯净，震 撼。,教堂三部曲光之教堂,主要结构,Architectural aesthetics,光之教堂的建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成。这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。廊道两侧为素面 混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。,光之教堂由混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。教堂里只有一段向下的
21、斜路，没有阶梯；最重要的是，信徒的座位位置高于圣坛，这有别于大部分的教堂,此乃打破了传统的教堂建筑，亦反映了世界上每个人都应该平等的思想。,教堂三部曲光之教堂,特殊之处,Architectural aesthetics,光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强烈震动。,教堂三部曲光之教堂,精华之处,Architectur
22、al aesthetics,安藤忠雄在讲座中提到：“其实大家都没懂光之教堂。”“很多人都说那十字形光很漂亮。”“我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华。,光之教堂-立体结构图,教堂三部曲光之教堂,水之教堂,基本简介设计概念,Architectural aesthetics,教堂三部曲水之教堂,基本简介,Architectural aesthetics,水的教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。从每年的12月到
23、来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。,教堂三部曲水之教堂,基本简介,Architectural aesthetics,面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。环绕它们的是一道“L”型的独立的混凝土墙。人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水池的。只有在墙尽头的开口处转过180，参观者才第一次看到水面。在这样的视景中，人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。这是一个光的盒
24、子，天穹下矗立着四个独立的十字架。玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到宗教礼仪的肃穆。,教堂三部曲水之教堂,设计概念,Architectural aesthetics,水之教堂,他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念,他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。在大多数建筑师位正开始着
25、手于最正统的作品时，安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，尤其是在他本土日本，这也正是他与众不同的一点。有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那么富有表现力，而他使用的墙体都是那么富有表现力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。,风之教堂,基本简介风之长廊影之十字结构形式墙的意愿光的个性,Architectural aesthetics,教堂三部曲风之教堂,基本介绍,Architectural aesthetics,教堂三部曲风之教堂,中文名称：风之教堂之教堂/六甲山教堂 地理位置：日本大阪教堂规模：约113平米，能容纳约100人 设计者：安藤忠雄竣工时间：1989年 简介：日本设计
26、师安藤忠雄的“教堂三部曲”之一，位于日本兵库县。教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。“风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。,风之长廊,Architectural aesthetics,连廊为直筒形，尽端意外地径直通向峭壁与海，而是在近尽头右侧门以一种非常隐讳的方式连接教堂主厅大气的联通手法、用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间以及地势引起的落差（下降），拉长了时空距离，模糊了尺度感。海风贯穿而过，沁人心脾“风之教堂”由此得名。风之长廊不能简单将之定义为通道，因为它具备柱列的元素。柱廊的序列特点充分利用结构本身造成的丰富的光影和虚实的变化，使得
27、建筑表达具有相当的叙事性，同自然互相渗透，关系和谐但是由于磨砂玻璃的半透处理，大大削弱了光影的眩晕感。另外，安藤曾经为了避免柱子对空间单纯性的干扰而将墙做到与柱子等厚。做这样的取舍，却 在另一方面戏剧般的增加了通道的纵深感，使得每前进一步都在积累一份敬畏与思考。,教堂三部曲风之教堂,风之长廊,Architectural aesthetics,区别于普遍意义上的教堂人们常在正厅内十字架前获得灵魂的救赎，六甲山礼拜堂则不仅仅局限于主体部分，在这“风之长廊”你依旧能够体验到宗教的狂热。不过前者趋于神秘主义和纪念性，后者则更加符合东方自然审美的趣味。“墙体剥夺了柱子的意义、神圣的特性和韵律原生的风景是
28、一种隐藏在黑暗之中的意识，是一束在深度中逐渐消失的光线，是一种冰冷的触觉，是在幽暗空间中另人恐惧的柱列。从柱列中发出的笑声，回应着昏暗、摇曳的光线。”安藤忠雄。,教堂三部曲风之教堂,影之十字,Architectural aesthetics,通过连廊，步下楼梯，右转90度，打开钢门，便进入了正厅。入口运动路线的曲折，与长廊直截了当的简洁表达形成鲜明反差，丰富了空间形式。内部空间最值得注意的是引入光线的表达方法。如果与大阪茨木教堂的“光之十字”比对，也许我们可以将六甲山的落地窗戏称为“影之十字”前者以光线从缝隙中倾泻制造神迹，后者则意欲通过分割投影达到同样的效果。,教堂三部曲风之教堂,光的个性,Architectural aesthetics,光与风，如同细语着韵律与和谐；光与水，在镜像中碰触光的形态；光与黑暗，则像一柄利刃撕裂虚无 光的本身不存在个性，在运用中作为某种自然现象的附属，有趣的是总能很讨巧地抓住人的心理变化。,教堂三部曲风之教堂,大阪府立近飞鸟博物馆,Architectural aesthetics,名作分析,熊本县立装饰古坟馆,Architectural aesthetics,名作分析,兵库县立美术馆,Architectural aesthetics,名作分析,谢谢！,谢谢！,Architectural aesthetics,OVER,
