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1、二、绘画主义摄影,高艺术摄影画意摄影,1、缘起,摄影能否称为艺术，长期以来众说纷坛。电影的问世也同样如此，可以说这是新兴艺术注定的命运。早期摄影家们面对处于领先地位的绘画艺术，虽然已经意识到使用机械工具进行造型的方式具有光明前景，但却又深感自卑。因为他们当时深受传统美学观念的影响，认为艺术应该是由艺术家本人创造出来的，他们认为只有经过亲手创作的第二自然，才能溶进灵魂，才能付之以个性。这种观点束缚了摄影家们的身心。直到现在，仍有一些人这样认为，尽管当今各种新的物质和产品源源不断地出现在市场上，但是仍然有人觉得手I艺品的价值要高于机械产品的价值。为了获得艺术的称号，早期摄影家们努力模仿同时代的艺术
2、形式。甚至从内容到形式上都维妙维肖地模仿绘画艺术。然而他们的努力恰恰与初衷相违，结果反而为确立摄影自身的艺术价值设置了障碍。,2、发展,背景：罗森布鲁姆在世界摄影历史一书说当一些摄影家使用照相机去模仿高艺术的题材和风格时，图像艺术家也转向从照片中获得信息和观念。这里的高艺术明显指的就是绘画艺术。绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。以英国为中心的欧洲摄影界，当时就是把摄影要近似于绘画作为奋斗目标的。在表现形式上则利用合成、修版和上色等技术手段努力使照片接近于绘画效果，由此产生了许多杰出的摄影艺术家。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境
3、界。它大致经历了这样：仿画阶段；画意阶段。经历了较长的发展时期：绘画派时期：这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄、沉表、典雅。19世纪70年代以后，随着摄影艺术的迅速普及和摄影纪实观念的冲击，高艺术摄影流派终于走下艺术神圣的殿堂，逐渐消失并发展为画意摄影流派。画意阶段时期：追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。历史地位与评价：由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上
4、摄影器材的日益改善，人们审美趣味的不断发展，为“自然主义”所冲击。尽管这样，在今天的摄影艺术殿堂中，仍有它的席位。其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。,3、风格与倾向,价值倾向：追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。绘画主义分为两种：1、绘画派：摹仿文艺复兴时期的画风，画面结构严谨，布局考究，经导演、摆布和暗房加工而成。情节性、叙述性和寓意性是其艺术上的特点。2、画意派：寻找现实生活中的诗情画意，表现存在于自然中的美的形象。表现手法：高艺术摄影家们接受了艺术评论家关于要掩盖平凡和丑陋的告诫，避免表现日常生活题材，而经常借用流行诗、历史
5、传说和圣经中的轶事、寓言故事、基督生活等作为题材，主要宗旨是通过这些画面阐述道德观念，给人以教益，由于这些题材不可能在日常生活找到，因此摄影家就搭置了许多精巧的布景，设置豪华的陈设，精心指导服装模特，从而使不少摄影家后来都成为舞台设计专家。高艺术摄影作品在后期制作上普遍采用叠印法，常常将不同场景的画面通过后期印制组合在一起，以克服摄影画面较为单一的不足。这不仅需要高超的技术，也因制作的难度以及接近绘画而逐渐被艺术界所接受。格言：绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。”绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提香。
6、”1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）发表了摄影的画意效果一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的进步。因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。,高艺术摄影流派中最著名的人物,主要有：奥斯卡古斯塔夫雷兰德享利佩奇鲁滨逊威廉莱克普里斯女摄影家朱丽亚玛格丽特卡梅伦比如普里斯（William Lake Price，1810-1896）原是一位英国水彩画家，1854年改行从事摄影，不久就因
7、拍摄结构独特的舞台背景照片而名噪一时，他的重要作品有拜伦的节日、唐吉珂德在书房中等。,绘画主义摄影的流变画意摄影流派的缘起,前面说过，历史上的高艺术摄影，主要指的是以英国摄影家所建立的早期受绘画中的拉斐尔前派影响的摄影流派，在1850年至1870年之间达到顶峰，画意摄影流派产生于19世纪80年代，到20世纪20-30年代早期终止。这一流派的产生主要是想打破高艺术派摄影家保守派的一统天下，主张各类艺术家要表现自己的个性和才华，不依附于刻板的传统模式。从表面上看，画意摄影流派也是强调美感比题材本身更重要。强调画面中的影调、线条、平衡等因素的重要性超过画面的现实意义，同时，为了表现美的效果，一切世俗
8、和丑陋的题材都要避免出现。然而，和高艺术摄影的一个明显的区别是，画意摄影流派已经很少采用类似拼贴、叠合等方式产生类似绘画的效果，而是强调通过直接的拍摄或采用特殊工艺的制作手法，产生画意效果。比如为了消除和避免画面中不必要的细节，通常使用模糊清晰度和控制影调等方法来加以消除，因此获得了许多摄影艺术家的赞同。有趣的是，当制造商们煞费苦心，急于提高镜头的分辨北和干版记录细节的能力，改进印制照片的方法时，画意摄影流派的摄影家们却在力求达到相反的效果，比如有的摄影家在拍摄前，先把纹理很粗的干版表面曝光一会儿，以减少画面中的逼真效果。有的则在拍摄时采用针孔成像原理，或是干脆在拍摄时摇动三脚架，让画面产生轻
9、微的模糊、柔化效果。当时的画意摄影流派的摄影家还很喜欢采用一种白金印相法（铂盐印制法），这种产生于1883年的方法不用传统的明胶，而是涂着一层感光剂和铂盐，它感光非常慢，加一些甘油就能在印相时对局部影调进行控制，而且画面影调丰富，没有表面光泽，非常适合印制在纤维纸上，产生合适的画意效果。比如当时的英国摄影家弗雷德里克伊文思（Frederick Evans，1853-1943）就擅长这一印相法，并把这一方式看作是摄影艺术的最基本组成部分。后来，由于战争引起了白金奇缺和价格飞涨，在1916年，铂盐相纸停止生产，伊文思的信心因此受到打击，一度和其他几位摄影家放弃了摄影工作。同时引起画意摄影家兴趣的印
10、相法还有碳素印相法、油彩印相法等，都在不同程度上推进取画意摄影的发展。除了制作工艺外，一些画意摄影流派的摄影家还不断从新的绘画流派中汲取养料，比如法国的印象派等。在19世纪末，日本艺术开始传入西方，它那奇特的构图和稳固而生动的形状结构，对西方艺术家产生了很大影响，他们在拍摄过程中精心使用光线和控制曝光，力求达到和日本绘画相似的效果。比如深受其影响的美国摄影家费雷德里克霍兰戴（Frederick Holland Day，1864-1933），就是首先建议将摄影视为一种精美艺术的唯美主义者的倡导人之一，也是画意摄影流派的早期领导人。戴是一位杰出的人象摄影家、画家以及技艺高超的装潢、装帧和照片制作家
11、，他拍摄的一些耶稣十字架等画面曾经引起争议，并一度与摄影分裂主义的领袖施蒂格利兹竞争，以画意摄影运动的代言人活跃于摄影界。可惜的是，1904年，一场大火焚烧了他的数千张照片、底片和素描，使他一蹶不振，退出了摄影界。,4、作品与人物-第一个绘画主义摄影家是英国画家希尔（1802-1870），,1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。希尔最初立志成为一名画家。在1843年，他接受了为英格兰独立长右教会成立大会画纪念画的任务。当时，出席人数多达450人，于是他改变了原来的打算，决定用摄影来完成，并请阿丹森这个年轻的化学兼摄影家做他的助手。,我的肖像18
12、43 希尔/阿丹森,鸟笼1843 希尔/阿丹森,苏格兰渔师之妻,十七世纪的荷兰美术，由于市民阶层的兴起，在当时的欧洲文化，即宫廷文化色彩支配一切的气氛中，确立了独特的市民式自然主义风格。表现内容也以日常生活为主。事实上，希尔在摄影中并没有拘泥十这种荷兰式的绘画力式即绘画学院派的古典主义或浪漫主义，而是对写实主义抱有极大的兴题。因此，可以说希尔的人像摄影，是最早在绘画派摄影中确立写实主义的风格。,17世纪荷兰绘画式妇女肖像,绘画摄影在英国出现的流行背景,火棉胶摄影法的出现，不仅简化了暗房技术，同时对改变照片画面的表现方式有着极大的影响，为摄影趋向于绘画式的表现以技术上的保证。1853年伦敦摄影协
13、会成立之际，王室画家、该会会长提出：摄影的表现形式要与美术的造型艺术相一致，不必受修版或叠印术的限制的观点。,雷兰德“人生的两条道路”,在这股潮流中，雷兰德用叠放术创作出著名的“人生的两条道路”这幅寓言式的作品。该幅作品是由二十多张不同画面的底版叠放而成的31x16英寸的巨型照片，描写了圣人有两个弟子，一个持有人爱和爱人之心，另一个则整个沉沦在花天酒地之中的故事。作品中登场的人物(包括裸体妇人)均为演员所扮演。1857年，这幅作品在曼彻斯特博览会上，被维多利亚女王买去。自此，用专业模持进行大型作品的创作方法，就流行起来：,雷兰德喂猫玩耍,罗宾森“弥留”,与雷兰德同时齐名的有HP罗宾森 他的代表
14、作是“弥留”，画面上死去的少女就是由模特来扮演的。其他作品有：当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日；,罗宾森：两个小姑娘,女摄影师卡梅隆,卡梅隆。这位女摄影家受雷兰德寓言式摄影的影响，她创作的风俗摄影，从形式上是模仿了“拉菲尔前派”的画风，大多是伤感件作品。,拉菲尔前派：,英国的绘画艺术在18世纪才自成流派，但一经崛起，便在欧洲艺坛上占有重要地位。19世纪，英国的经济得到进一步发展，政治空气有了一定的改善，资产阶级采取了自由主义政策，各种哲学思想极为活跃，造成了英国艺术繁荣发展的形势，艺术也产生了相应的思潮，出现了理想主义的“拉斐尔前派”和“新拉斐尔前派
15、”。拉斐尔前派的艺术主张。他们反对文艺复兴后欧洲艺术中大量存在的素描和油画，认为它们笔调潦草、色彩杂乱，主张恢复拉斐尔和文艺复兴前的意大利宗教油画的纯性。拉菲尔前派1848年英国画家罗杰持和米勒发起的反学院派的画风，以细部的准确描写而闻名。他们深觉英国学院艺术陈陈相因，弊病甚多。尤其是自拉斐尔成名以后，人们都以他为榜样，到19世纪，艺术更是远离现实。他们欣赏到一幅意大利比萨大教堂的壁画死的胜利时，从中得到很大的启发，认为这种在拉斐尔以前的作品才是认真而朴实的艺术，才是艺术创作的方向。因此，他们认为英国的艺术家应向拉斐尔前的画家学习，从深入自然入手，从中世纪和文艺复兴时期的文学中选择宗教和道德题
16、材，歌颂过去生活的准则和特质。于是，他们组成“拉斐尔前派兄弟会”，以示同学院派分庭抗礼。此后，画家柯林森、画家兼评论家斯蒂芬斯、雕刻家伍尔纳等也相继加入，并得到当时著名青年评论家罗斯金的支持，从而形成拉斐尔前派，在英国艺坛上成了一股重要力量。在“拉斐尔前派”3名组织者中最有成就的是曾被视为“神童”的弥勒。他9岁即以素描出众获银质奖章，11岁被美术学院破格录取。1853年被选为皇家美术学会会员，时年才24岁。临终前被任命皇家美术学院院长。他的名作是依据莎士比亚名剧哈姆雷特而画的奥菲里亚，描写一位自杀的少女浮在水上的形象。为了逼真，他请洛瑟蒂夫人茜达尔躺在浴盆里做模特儿。画面上，奥菲里亚仰睡在水上
17、，手中握着花枝，半开的双唇似乎仍在低唱，绿色的纱裙如浮萍一样飘起，岸上坠落的鲜花似乎缓缓向前流动。1858年，弥莱斯的另一幅画盲女在利物浦展出。盲女表现以卖唱为生的盲女与一个给她带路的小姑娘坐在田埂上休息。盲女背后碧绿的田野上跳跃着小鸟，身边野花在摇曳，天上现出彩虹，但这些对贫穷的盲女来说都是不存在的，属于她的只有一个黑暗的世界。弥莱斯通过精美的写实技巧和明亮的外光色彩，表达了对不幸者的同情。“拉斐尔前派”强调真实地描写自然，他们看到了资本主义工业化带来的弊病，希望通过艺术和道德教育来达到改造人心，从而改造社会的目的。他们并没有认识到艺术创作的真谛，他们的创作取材于神话、基督教的传说以及某些文
18、学家的作品。他们对现世不满的最终结果是逃避现世，遁入中古社会神秘的幻想中，求得心灵平衡。他们的作品除了用朴实的艺术手法描绘人物的真实感外，并没有什么积极感人的力量。,反对与反思,对于绘画派摄影的发展并不是没有人反对的。cJ霍兹曾指出：“画家头脑中的构思，在其新奇感尚未消失时，摄影之类也不能为之定形，真让人遗憾”，这也是对雷兰德和罗宾森叠放术的批评。至少可以说明霍兹已经认识到摄影空间卜的时间特性。虽然绘画也可以表现时间性，但其形式与摄影上的时间空间化不同，摄影的空间特色绝大部分取决于它的时间性。然而，绘画派摄影家们却没有这样的认识。,绘画派的波澜,十九世纪前半叶，在欧洲美术界占主导地位的是浪漫主
19、义和新古典主义。但是，到了十九世纪后半叶，现实主义有所抬头，并在浪漫主义的斗争中逐渐占了上风。霍兹指出：“工业化的发展和资本主义的彻底胜利，推动了经济上的合理主义。历史学以及精密科学的进步，人们观念上的科学化，以及由此而产生的政治上曲现实主义等等，都为艺术上向浪漫主义发起大规模冲击作了准备。从此以后的一百年间的历史就是与浪漫派激烈斗争的历史”。“自然主义以科学精神为支柱，即使是从艺术的角度去描写现实，同样也是运用了精密科学中的各种原理。在十九世纪后半叶，自然主义艺术之所以兴起，就是由于自然科学的世界观取得了胜利，是理想主义相传统精神被合理主义、技术万能主义的思想所代替的缘故。”,思考：,摄影的
20、本质是减法艺术，你同意吗？绘画摄影与这一命题矛盾吗？谈谈你的想法,三、自然主义摄影,附：十九世纪中叶英国社会思潮,达尔文物种起源的出版成为思想史的一个转折点。如同三个世纪前哥白尼的著作的出版对思想史产生了深刻影响一样，达尔文的物种起源也对受过教育的人们的世界观产生了革命性的影响。它所阐述的思想不仅影响自然科学，而且也渗透到社会科学中。斯宾塞和赫胥黎就是这一时期英国进化论哲学的代表人物。斯宾塞把生物进化的规律搬到人类社会中，将达尔文有关生物进化的某些论点如生存斗争等用来说明人类社会的进化，从进化理论演绎出所谓的“种族优劣论”，并在实践中吹嘘盎格鲁萨克逊民族是比任何“劣等民族”都要“优越”的民族，
21、为大英帝国的殖民政策提供依据。此外，斯宾塞还提出一整套所谓的“社会有机论”。他根据生物学的规律，得出动物有机体的三个系统，即营养系统、分配系统和调节系统。他据此认为，人类社会也应分为三个阶级：担任“营养功能”的工人阶级，担任“分配和交换功能”的商人阶级，以及“调节生产”的工业资本家阶级。在斯宾塞看来，英国的资本主义制度是符合生物学规律的。他还把力学的平衡规律硬套在人类社会的行为上，否认事物内部的矛盾，否认社会内部的斗争是社会发展的动力，把无产阶级和资产阶级的斗争说成是“平衡的破坏”。如果说斯宾塞作为一个社会达尔文主义的代表人物，其理论主要被帝国主义当作弱肉强食、残酷掠夺和杀害落后民族的理论依据
22、，因而与达尔文的进化论相 在人类在自然界的位置中，赫胥黎把人的注意力转向进化论原理。在这方面，它几乎具有与物种起源一样大的影响。赫胥黎不只对捍卫进化理论感兴趣，他与斯宾塞一样，把进化论学说扩大到所有与人类有关的重大问题上。他论证说，社会制度和伦理并不是由神明制订的，而是生物遗传的产物。虽然他并不否认存在着一种超自然的神的可能性，但他也断言，没有证据表明存在着像神学家所说的上帝这样的一种神。他把基,1：背景与发展：自然主义的抬头,社会背景：在在十九世纪后半叶，自然主义艺术之所以兴起，就是由于自然科学的世界观取得了胜利，是理想主义相传统精神被合理主义、技术万能主义的思想所代替的缘故。”的背景下，绘
23、画派摄影出现了新的波澜。理论的依据：1880年英国彼得亨利爱默森(18561936年)：开始提倡摄影的自然主义。正如左拉以K贝尔纳尔的医学实验序论为基础，萌发自然主义观念一样，爱默森是以德国物理学家EF埃尔母霍鲁兹的生理学的光学为依据，论证自己的美学思想。最早向模仿绘画的摄影流派挑战：一八八九年，摄影家彼得亨利爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为自然主义的摄影的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感,科学进步和哲学思想的改变,实证主义哲学实证主义哲学为自然主义文艺理论体系奠定哲学基础的实证主义哲学，出现于19世纪30至40年代法国七月王朝时期。这一哲
24、学的创始人孔德在实证哲学教程(18301842)一书中指出，人类的认识已进入第三个理论阶段，即科学阶段，或实证阶段；在这个阶段，人类的精神“不再求知各种内在原因,而只把推理和观察密切结合起来,以便发现现象的实际规律”；包括社会现象在内的一切现象，都服从于一些“不变的自然规律”。诚如列宁所说，把现象和本质对立起来、把社会和自然混同起来的实证哲学，乃是“把它的唯心论隐藏在所谓唯物论的词句下面”(唯物主义和经验批判主义)。在自然科学发展的影响下，一些作家也开始注意人类社会与自然的关系。此时的主导性著作：泰纳的实证主义美学、法国医生吕卡思的自然遗传论（18471850）、达尔文的物种起源法译本(186
25、2)、,三、自然主义摄影2：风格与特色,理念与价值倾向：价值取向：要求题材真实而不是有意设计或安排。认为只有接近自然、酷似自然的作品才是最高艺术。艺术风格：这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。表现上追求绝对的真实和对细节的描摹历史地位：这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的绝对真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。格言：自然是艺术的开始和终结，只
26、有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，从感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。“该派另一位大师AL帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”,帕邱390-391,埃默森-湖上小船,埃默森 待鸟射手,自然主义的作品,埃默森的摄影美学理论,爱默森的美学宗旨在十他的焦点摄影理论。他认为人的视觉边界是不明确的。在视觉里，景物中间部分是清晰的，而边缘部分则是模糊的。为了使照相机达到人类视觉再现的效果，他劝告摄影同行，焦点不要对得很准
27、，照片要有虚化的部分。当然他也强调指出，这样做的前提是不能歪曲被摄体的结构。自然主义摄影在创作中彻底摈弃了作为绘画派摄影恶习之一的叠放术，正确地表现出物体的远近感。1886年，他为了表明自己的主张，出版了一本由40幅铂盐相纸印刷的照片组成的摄影集(生活与风景)，里面许多是受印象派的影响创作出来的。印象派是自然主义发展的产物，是一种引入注目的新的艺术创作形式。不言而喻，爱默森的自然主义摄影，正是追随了当时的自然主义思潮的结果。但是，有一点应该承认，这种自然主义摄影为绘画派摄影引入了现代造型意识，在不久之后也极大地影响了斯蒂格利茨等人的美学观点。,绘画主义的分支印象派摄影,起源：借鉴绘画中印象主义
28、风格。艺术上追求明暗和色彩在人的视觉印象中的感受。作品中的形象没有明确的线条和轮廓界线，亦不强调立体感和质感。发展：一八八九年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。表现手法：开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。价值理念：他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。”在这种理论指
29、导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在一九零零年创作的扫公园的人，就象是一幅画在画布上的炭笔画。艺术特色与评价：这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。主要作家：其著名摄影家有杜马希（?-1937）、普约（1857-1933）、邱恩(1866-1944)、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜尔柯夫（1848-1918）、埃
30、夫尔特（1874-1948）、米尊内（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。,邱恩(1866-1944),瓦采克(1848-1903）,思考：,自然主义与写实主义似乎都强调对客观外部世界的描摹和纪录，两者最关键的区别在于什么？谈谈你对这两种流派的评价。,绘画与摄影在艺术理念上痛苦的分流,以上我们回顾了从十九世纪到二十世纪绘画派摄影的变迁。那么，摄影与绘画的关系，究竟是怎样从模仿到并驾齐驱的呢?当摄影维妙维肖地要模仿绘画艺术的时候，画家们的心情却恰恰相反。最初他们(对摄影)是蔑视的，然后是竞争，最后是恐慌。他们把相机作为竞争者，他们看待相机与十九世纪工人
31、对待机械的心情一样。他们把自己的不幸都归罪于相机。他们尽量不去制作与摄影同等效果的作品。他们的这种考虑是明智的。然而，由于他们不承认人类的伟大发明能扩大知识领域的相机，因此，他们自然地就会走向认识的否定方向，即反动的处世法”。,事实上，画家们决定放弃作为自然主义最初形式的自然模仿，是由于他们明白与相机竞争是徒劳的。照相术的出现、首先就是向以库尔贝之类作家的自然主义的挑战。其次是自然主义画家们的素描，即黑与白的艺术。他们都曾试图创造出高于摄影师之上的更现实的作品。印象主义就是这一竞争发展的最后阶段。不久，所有的画家突然绝望了，受挫了。最终绘画转向其它方向寻求他们的道路。他们与布莱克和毕加素一起，
32、不是去模仿自然，而是同自然相竞争。所以，假如摄影在初期就能够明确认识到自己作为自然主义艺术而存在。那么十九世纪的摄影史就将是另一种情形了。,第三节 纯粹主义摄影,现代摄影艺术的开端,纯粹主义摄影,形成年代：纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。美学主张：摄影艺术应该弘扬自身的优势，抛弃绘画的影响，提倡用纯净的摄影技术去求得摄影所特有的审美效果。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。艺术风格：该派摄影家刻意追求所谓的“
33、摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。,历史评价与自身流变：从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则衍变成“新即物主义”。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，,其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）科班一九一三年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦肯，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间
34、、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-?）和Groupf6.2摄影组织中的青年摄影家，如亚丹斯、根令翰等。其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。,斯蒂格里兹_现代摄影之父,十九世纪的摄影，简而言之就是以模仿绘画为始终的历史。绘画由于摄影的出现，摆脱了照相式自然主义手法，开始追求具有新的内涵的自然主义，然而，当时的摄影却反其道而行之，寻求学院派绘画的创作形式。斯蒂格利茨正是阻止了这种一味模仿学院派绘画形式的作法，主张摄影是艺术，主张摄影要确立独特的表现形式，并将自己的观点付于行动。当时的绘
35、画派摄影已从单纯模仿学院派绘画形式改为追求印象派绘画形式，主要采用软焦点描写和修版技术，斯蒂格利茨虽然坚持艺术摄影至上，但是，却不使用软焦点描写和修版技术。当时的摄影界，他的举动是背离绘画派摄影家的行为。斯蒂格利茨对二十世纪初、特别是现在的摄影发展有着深远的影响被誉为_现代摄影之父。,斯蒂格里兹作品闲聊天作为爱默森最终难以实现的新摄影艺术理想的补偿，该作具有重要意义,纯粹派摄影之先河之作-终点,他当时是第一个用小型相机拍摄艺术照片的摄影家。当时人们普遍认为，小型相机不是艺术摄影家使月的。但是，斯蒂格利校正是用4x 5厘米小型相机柏出终点站，他为了拍铁道，在风雪中等待了三个小时，因光线不理想没有
36、拍成。次日重拍所得。马匹咳着热气，驭手在做出发准备，对面隐约可见另一辆铁道马车。极好的表现了一幅冰陈寒冷的情景。并且完全不干涉对象。此种创作思想和拍摄方法，开纯粹派摄影之先河。,斯蒂格里兹作品雨天,科班 还有293.298,斯泰肯集大成的巨匠,作者一生经历了绘画主义，纯粹主义，和写实主义三个创作高峰时期，并且在每一个时期都有杰出的作品。,1罗丹,1902年赴巴黎，拍下了在他作品中最出色的作品罗丹，把罗丹肖像与罗丹雕刻结合起来，揭示了艺术家的思想内涵，画面充满了浪漫气息。,写实主义风格作品,纯粹主义风格的作品,伊凡思（518-414）,代表作，画面为威尔斯大教堂读经室台阶。明亮的阶沿轮廓线与台阶
37、侧面阴影形成强烈的节奏，前方台阶所形成的明确斜线赋予作品以动态的视觉印象。作品中无数阶梯犹如澎湃的浪潮，一波未平，一波又起。,新现实主义摄影（新即物主义）,新即物主义摄影：又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。发展与形成：随着器材与艺术家的成熟，摄影艺术的自身特点被发掘得更加充分，表现力更强。即便在很平凡的题材也可以表现高度艺术化的形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力。一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。,该流派的艺术特点：是在常见的事物中寻求“美”。
38、用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。历史评价：新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。,新现实主义摄影（新即物主义）,代表摄影家,新即物主义的著名摄影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希尔夏（1881-1948）休利曼、霍培
39、（1878-?）、埃夫特（1874-1948）、威斯顿、亚当斯（?-1902）等。,斯特兰德,作者是本世纪最重要的摄影家之一。他集中了海因的写实与斯蒂格里茨的纯粹效果，创造了被称为“新即物注意”的新流派。他强调观察和发现，全力表现蕴藏于自然之中，往往被人们忽视的“自然美”，画面效果强烈，开一代新风。,帕邱,例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。,亚当斯,达达主义摄影,形成背景：“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不
40、连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。在这种艺术思潮影响下，摄影艺术领域中也产生了“达达派”。,达达主义摄影,表现手法：达达派摄影艺术家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的景象来表达自己的意念。在画面中，可视形象已不再以其自身的意义存在，而只是某种意念的构成元素。历史评价：由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥
41、见。,达达派的著名摄影家有菲利普-哈尔斯曼、摩根、拉茨罗摩荷利纳基和利斯特基等。著名摄影家哈尔斯曼创作过一幅蒙娜丽莎，她那双丰满的手在这里不仅变成了青筋暴突，汁毛丛生，而且还塞满了钞票。真可谓荒诞无稽，不伦不类。例如LM纳基的勒达和天鹅，把一个美丽的希腊神话故事，处理成某种晦涩怪诞、不可捉摸的图象与线条的组合。还有人用翦辑的手段，使尼亚加拉大瀑布涌向纽约，制造了一个荒廖的世界末日的景象。,超现实主义摄影,起源与形成：超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。认为将人类的下意识、灵感、梦幻形象化才是艺术的广阔天地。利用技法做出荒诞的、不可思议的效果情节。
42、价值倾向：这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。表现手法：摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。,该流派的创始人是
43、英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945）。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中，把超现实的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。例如，他在一九四六年创作的马可宾的自画像就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。这一流派的著名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗；变形人体摄影家布兰特；肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依等,抽象主义摄影,艺术的本质是感情渲泄，将点、线、面、影调、色彩等抽象符号以某种组合方式来表达感情。认为具象向抽象转化是一种艺术上升华。抽象摄
44、影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影“从摄影里解放出来”。初期，用无底放大法省略去“被摄体”的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的“光图画”。后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的“绝对抽象的语言”，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本
45、质力量的潜意识世界。在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音符。,抽象摄影的发轫者为泰尔博（1800-1877）。开始时，作品画面仍保持一定程度的可辨认性。至一九一七年摄影家科班（1882-?）用木片和透明玻璃碎片拍摄的波尔多画报就已完全不可辨认了。一九二二年，匈牙利抽象画家莫荷利纳基（1895-?）在曼瑞（1890-?）等人的基础上加以发展，并从理论上予以确立。随后，抽象画家康丁斯基、克勒等引进了显微摄影和X光摄影，从而大大扩大了抽象派摄影的表现范围，丰富了摄影艺术的语言，建立了自己的艺术体系，并风行于欧美等国。该流派的代表人物，除文中已提及的外，尚
46、有史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、温隙斯特、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。,主观主义摄影,认为摄影应该是人格化、人性化的艺术。画面中的影象是具象或是抽象，都不过是自我表现的形式而己，是摄影家的感觉、意识和情绪。主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特斯坦内特。他认为，摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义。于是提出了摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言
47、传的内心状态和下意识活动。主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，主观摄影不仅仅是一种试验性的图象艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。我们可以任意使用技术手段去创造照片。,其特点是：,1 画面有具象和抽象两种，不论何种造型形式，自我意念的表现是其最终目的。画面中的一切只不过是摄影家表现自我的载体而已。2 充分利用镜头的透视特性，把被摄体从现实中剥离出来，移到画面上去，即使用镜头的某些光学性能，把客观的物体加以改造，使之成为意念的物化体，从而在画面中组合成创造出自己的世界。而这世
48、界往往是荒诞、神秘的，或者是令人百思而不得其解的。3 利用近摄手段清晰而又强烈地强化和突出表现物体的某一细部形态。4 运用暗房技法，把被摄对象原有的丰富影调简化，将自然、平凡的关系转换成强烈的视觉关系。5 利用曝光手段（如多次曝光、连续闪光），使被摄体从时间概念中分离出来，能动地把时间概念和空间位置加以调换。其著名的摄影家除奥特、斯坦内特以外，还有杰施莫尔、肖范欧坎、兰佩恩、莫弗克尔特、本章光郎和崛内初太郎等。,堪的派摄影,堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被
49、摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利卡笛尔布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。“堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。,该流派的催生作品是一八九三年摄影家阿尔弗雷德斯迪格的纽约第五街之冬，而真正完成者则是德国的摄影家埃利克沙乐门博士。他用小型相机在一次德法总理举行的夜间会议结束时拍摄的罗马政治
50、会议，由于它的生动、真实、朴实、自然，而成为该流派名垂摄影史的经典作品。在摄影美学上，他们认为以摄影的基本特点为基础的照片，是画家或蚀刻家所无法模仿的，它具有它自己的不可分割的我，具有自己特殊的表现力，甚至是用其他媒介不可能表现出来的特性。其次，对客观事物的表现，他们重视和强调独创性，说：（摄影家要用）自己的眼光来看世界，不要通过别人的眼光来看世界，而这正是区分照片是平庸还是高明，有价值还是没有价值的标准。“该派著名的摄影家有美国的托马斯道韦尔麦阿沃依；英国的茜莉特摩戴尔；法国的维克托哈夫门；以及路易斯达尔沃尔夫、彼得斯塔克彼尔布鲁维奇等等。,其他流派,战栗的影像乔-彼得威金,为了要知道我是否
