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1、二维动画的制作流程,小组成员：卢美梽 王正芳 辛楚煌,日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：19171945萌芽期、19461973探索期、19741989成熟期、1990至今细化期。,日本动漫的历史,动画艺术作为一种独立的艺术形式出现，已经有了近百年的历史。其最早的记录出现在几千年前西班牙北部的一个山洞里，洞内的壁画中出现了一个长有八条腿野猪的画像，这是人类最早记录动态影像的一种雏形；19世纪末到2
2、0世纪初，动画的功能比较简单，仅仅为了使观众得到娱乐；到了20世纪30年代，动画逐渐成为电影的一种新型样式，越来越受到重视，例如迪斯尼的第一部有声动画片蒸汽船威利号，在该片中观众们首次见到了米老鼠的形象。随着时代的发展，如今的动画已涉足到各个领域，如军事、航空航天技术、建筑、电影电视特技、游戏、广告、网络、科普教育等，在各方面的广泛应用使得动画在功能上得到了不断的延伸。动画在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。,策划,剧本,风格设计,角色设计,场景设计,分镜头台本,设计稿,原画,背景绘制,动画,动检,扫描,描线,上色,合成,剪辑,配音,输出影片,后期制作阶段,前期创作阶段段,中期
3、制作阶段,二维动画制作流程简图,策划：策划阶段主要是动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发如何的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。主要任务确定题材、收集素材，进行市场调查，对未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应做出判断。,一、前期创作阶段,策划 模拟：工作任务收集，思考影片的风格？造型？场景？分镜头？制作多久？市场调查？,日本,动画公司基本上都没有独立制作动画作品的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认
4、为此商品没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的有趣之处就越能打动赞助商的心而得到制作经费。,策划小知识,编剧 模拟：思考 讲改编一个小故事，有人物，时间，地 点，事件。思考好后讲故事进行讲述。,2.文字剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话，
5、重要的是用画面表现视觉动作。最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象，通过精彩的动作获得观众的喜爱。不论是创作的故事，还是改编的故事，一定要具有卡通的特色，就是有幽默、有夸张、有紧张、又有感动。根据制作会议所得到的资料，由作家编写剧本。要求人物出场要清楚、位置环境、形状大小要正确明确；对白要准确的表达角色个性，尽可能避免复杂的对话；动作要明白的写出，才能提供文字画面给脚本画家；绝对要使动画家有发挥之处；历史剧要有考据；服装、道具、建筑、自然物等都要将形状写出。,一、前期创作阶段,导演 模拟：思考说出三个类似以上创作的风格动画作品 分析上图不同艺术风格特点,装
6、饰风格,写意性艺术风格,写实性的画面风格,4.影片风格设计,5.动画的造型风格设计,一般有写实类，漫画类，装饰类，抽象类，但这些划分并非绝对，各种动画造型之间并无明确的界定。往往是你中有我，我中有你。关键是充分的发挥想象，创新出一种美造型。,漫画类,这个阶段的角色造型包括：基本模型图和能显示性格特点的草图。这些草图基本能显现角色造型的风格式样，形象特点和造型水平，直接关系到投资人对这一选题的态度和信心。,造型设计师 模拟 根据编剧讲的故事及导演的风格确立模拟设计相关的角色造型,狮子王中布法沙和刀疤的形象设计形成明显的对比，正邪分明。,6.场景设计场景设计的目的之一是“交待时空背景”，根据剧情的
7、设定，可以提供给导演一个想像的空间，作为场面调度、画面构图时的参考。场景设计场景设计包括影片中各个主场景色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图。,场景设计师 模拟 根据编剧讲的故事及导演的风格确立模拟设计相关的场景。,场景设计,分镜(Storyboard)又叫分镜图。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像(MTV)等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。,分镜师 模拟：根据图片形式 思考编剧描述的故事和导演确定的艺术风格，参照场景设计和角色设计出的画面 进行简单两幅分镜头的绘制。
8、,二、中期制作阶段,动画设计稿,设计内容包括：标准造型设计场景设计镜头画面设计摄影表原画动作设计制作内容包括：背景绘制描线与上色,绘制背景,中期制作阶段,千与千寻背景设计欣赏,3、故事板（Storyboarding）画面分镜头的初稿 根据剧本，由导演亲自绘制或由动画师绘制然后由导演把关，画出的类似连环画的故事草图，由此构造出一部动画片的整体结构，它将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。,小兵张嘎背景欣赏,.原画：内容：“原画”也叫做关键动画，指
9、对于物体在运动过程中若干关键动作进行规定的设计及其形成的画面。原画具有原创性，是非常关键的起步，它能有效控制动作的幅度，准确且具体地描述动作的特征，和运动轨迹。其中包括整个镜头内部动作和外部动作设计，原画上面要写清楚号序，标出加动画的密度标尺，活动主体的关键动作以及用彩色铅笔画出前后动作关系线索提示。功能：关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的关键，原画动作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能。动画电影的不可替代性正是建立在这一环节，同时这一环节具有相当的难度，即导演能否真的让自己塑造的角色获得性格，或者说能否赋予假定性的造型形象以生命的活力，可以说完全要靠原画的功力。,中期制作阶
10、段,原动画设计,中期制作阶段,动画设计,原画设计,三、后期制作阶段,扫描,描线,上色,4、着色 动画着色是非常重要的一个环节。计算机动画辅助着色可以代替乏味、昂贵的手工着色。用计算机描线着色时，界线准确、不需晾干、不会串色、修改方便，而且不因层数多而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这些设置很接近传统的绘画技术。,后期制作阶段,传统动画：描线上色过的画面经校对无误后，由拍摄部门进行拍摄工序，合成角色画面和背景画面。数字动画：计算机描线上色的半成品，直接交由计算机合成处理，计算机具有丰富的画面处理能力，可以方便地对各层次背景位置、角色位置进行各种调整和对位。,1.合成（拍摄）,传统动画：对拍摄冲好的胶片，按导演分镜头台本的顺序进行全片的剪接，使画面连接流畅、节奏鲜明。数字动画：由非线性编辑软件进行编辑工作，还可以加入更多特效，使影片表现出很强的视觉冲击力和艺术魅力。,2.剪辑,同样包括对白、音效、音乐。把各种配音录制好，进行混音处理后，按对应的位置与剪辑好的动画片合成，最终形成 音画合成动画片成品。,3.配音,传统动画需要拷贝到胶片。计算机可以输出到各种载体，如计算机、磁带、DVD、硬盘等各种数字存贮设备。,4.输出,日本动画制作流程欣赏,谢 谢！,
