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1、死亡诗社观后感心得650字 独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得出的感悟。这里给大家整理了一些有关死亡诗社的观后感,希望对大家有所帮助.死亡诗社观后感1元旦期间看了死亡诗社，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗?基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不合适的学科和不合适的对象。坦率地说，影片的悲剧结局基丁老师应该是负有一定责任的。基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，应该会是一位成功的老师，可是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来
2、社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。这里又要提鲁迅的“黑屋子”命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有能力打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情?对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。同样，鲁迅也是非常反对青年学生上街游行的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的，但却是正确的。而基丁老师就是充当了“叫醒者”这样一个角色，而当他的学生被开除，自杀，甚至到后来自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着悲剧发生。而最后站在桌子上大喊“我的船长!”的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中一定是这样的。我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却
3、没有告诉孩子们如何去掌控激情。对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。死亡诗社观后感2昨晚，伴着窗外潇潇的夜雨，躺在床上思潮起伏，辗转反侧，想的不是姑娘，而是一部电影死亡诗社。初次看这部电影是在四年前，大学时代的英国文学课上。昨天，或许是主演的突然离世，电影频道又播放了这一经典之作。第二遍看下来，心中依然感动，同时也多了些新的感受。四年多之前，在荧屏上初识Keating老师，一见清新，几乎是立即就拜倒在他米黄色西装裤下他简直就是我当时梦寐以求的精神导师：博学多才、洵洵儒雅，善于启发学生又敢于蔑视权威。美妙的诗句更是张口即来：“Gatherye rose
4、buds while ye may”，“Iwanted to live deep and suck out all the marrow of life!”,“Thatthe powerful play goes on, and you may contribute a verse”,“Most men lead livesof quiet desperation. Dont be resigned to that. Break out!”这些诗句汇成一句话就是“CarpeDiem”(抓住今天，做自己)。正是从Keating那里，我才初步地对英文诗有了一点感受，知道这些诗句不只是印在纸页上呆板
5、的字母，也是活生生的，有血有肉的语言和思想，它们真的可以改变世界。同时也牢牢记住了“CarpeDiemSeize the Day”。但是，时过境迁，四年之后我与Keating老师和他的学生们产生了一点分歧。二十岁时，我会成为Keating的狂热追随者，但现在我更欣赏那位勤勤恳恳、白白胖胖的拉丁文教授。客观地说，自从“信K哥”之后，除去自由思想，大多数学生并未得到太多好处：尼尔自杀，不必说了;查理表演“上帝的电话”，挨了几十板子，差点被开除;诺克斯大着胆子偷吻别人的女友，也是一顿胖揍，鼻血长流。虽然最后成功牵手美女，但这毕竟是电影情节。现实中的痴心小伙手捧鲜花，向仅见过一两面的女孩当众念诗表白，
6、被拒绝，被发好人卡的概率远比“获得真爱”要高得多得多。碰见别有用心的美女，来点精神控制，痴心男化身牛马，甚而游坦之、宋青书也不足为奇。就是Keating老师自己，最终也被学校除名，只留下一个无奈的微笑。整部电影中真正获益的只有陶德班上最羞涩怯弱的男孩。所以，如果说威尔顿公学用“纪律”、“规范”、“准则”束缚住了学生的手脚，Keating老师则举起了名字叫做“Passion”、“Romance”、“Carpediem”的刀斧，砍断枷锁的同时也斫丧了不少学生的肉体和精神。“独立思考”、“自由思想”是Keating极力倡导的，但真正的独立思考者，面对Keating这剂猛药，会量力而取，而不是听了四五
7、句诗、上了一学期课就彻底沦陷。剧中最让人扼腕的人物当然是尼尔，自身热爱表演，但父母强迫他去学医。这种感受我很理解。以前我曾相信过“择善固执”这句话，以为自己认为是好的就永远是对的。十八岁时不顾家里的反对一心一意地要读中文系，但最终我收获了什么呢?只有爸爸的斥责，妈妈的眼泪和自己并不十分愉快的四年。尼尔自杀时只有十七岁，等他再大一点或许就会明白：他所选的“善”也许并不那么“善”，而“不善”也不是真的“不善”;他所期待的或许并不那么美好，他所厌恶的也未必那么丑陋写到这，想起一则寓言：子舆病重，子祀前去探望，看到病榻上缩成一团的子舆，子祀大发感慨：“啊!你现在如此佝偻，伟大的造化者将要把你变成什么东
8、西，把你送到哪里去呢?是要把你变成老鼠的肝脏还是小虫的臂膀呢?你怕不怕呀?”子祀听罢，仰天长笑道：“这有什么!如果造物者把我的左臂变成鸡，我用它来报晓;如果把我的右臂变成弹弓，我就用它去打斑鸠烤了吃;要是把我的屁股变成了车轮，把我的精神化为马，我就乘着它走，还省得坐车了呢!能够安心适时而顺应变化的人，哀乐的情绪就不会入于胸中。如果把天地当做大熔炉，把造化看做大铁匠，那么到哪里去而不可呢!”或许Keating、尼尔、尼尔的父亲缺少的就是这种“安时处顺”、“恶乎往而不可”的勇气和精神。爸妈既然非让我学医，不妨学学看，反正自己还年轻，表演梦大可徐徐图之。儿子非要当演员，大不了豁出去一两年让他试试，成
9、功自然好，不成功这小子自然会回来。父子双方中只要有一方不那么固执己见，悲剧就不会发生。择善固执，囿于己见实在是一件可怕的事。几十个小时以前，Keating老师离开了人世，据说是抑郁症所致。西方狂飙突进的诗人加上一点东方达观顺天的智慧，戏里戏外的结局，或许都会有所不同。死亡诗社观后感3今天，学校的仁爱讲台给我们介绍了一部极具教育意义的影片死亡诗社，在一个充满了凝重风格的学院里，一群本应是朝气蓬勃的少年在传统教育的渐染下成为了一群循规蹈矩的传统学生。但是不曾有人怀疑过它的教育模式，不曾有人有过反对的声音，直至这位反传统的教师基丁的出现。这位老师的教育方法给学院带来了一丝生气，给他的学生带来了思想上
10、的启迪，也给众多的人们以更多的思考与反思。剧中最具鲜明性格的两个人尼尔和托德：一个诚如“仲夏夜之梦”中的精灵：热情洋溢、向往自由，充满了青春的朝气与活力;他那颗充满了理想而又好奇的心是那么强烈的渴望得到理解和释放。但是，“只有在梦中，人才能真正的自由，从来如此，并将永远如此。”那么一个鲜活而又旺盛的生命只有怀着如此的信念让自己魂归天堂才能真正成为精灵的化身。看到那一幕，我们不禁潸然泪下，心肠纠结。到底是什么夺走了可爱的尼尔那年轻而又热情的生命?人们将矛头指向了基丁老师，这个冲破了目标模式“工具理性”的藩篱，尊重并鼓励学生发展自我个性、让学生自己去感悟人生真谛的人!尼尔的死令所有的人心痛、甚至愤
11、怒;基丁老师为此而被迫离开更使人心灰意冷。就在人们以为看不到希望的火花之时，“船长，我的船长!”曾经那个胆小、懦弱而又沉默寡言、只知发奋学习的托德让人们重新看到了希望，看到了那些勇敢的站在桌子上的“托德们”眼中所闪现的希望之光。“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，发现自己从没有活过。”基丁老师向他的学生介绍这些有思想的诗歌，提倡自由发散式的思维哲学不仅在学生中引起了巨大的反响，使他们中的一些人从“死亡中醒来”，也给我们以巨大的心灵震撼和对传统教育的反思。传统的教育模式也许会因为高升学率而受到人们的尊敬和拥护，但是一
12、群群鲜活而又充满生气的、本应该拥有丰富的想象力和创造力的学生却在无形之中被钝化了。人不是机器。我们每个人都有自己的思想和情感世界，都应该受到尊重和肯定。所以，在使学生掌握人类积累的知识的同时，我们应该反思，应该重新定位，把学生视为积极的活动者，充分发挥他们的主体性、创造性，使他们能够自主而又有能力的行动。如基丁老师一样，教育者应该成为学生的学习伙伴和行为的引导者，而非主宰者、控制者。尼尔被基丁老师“唤醒”，却又用自己的生命使众多的“托德”从“死亡中醒来”，这种代价太沉重了。诚如人类的每一次进步，都要人们以鲜血的付出为代价。我希望，我们所有的教育工作者都能以此为戒，从“死亡中醒来”。死亡诗社观后
13、感4我们被教条、被传统压迫成一种习惯，我们死心塌地变成现实主义者。失去了自由、失去了自己的追求与梦想。这不单单是死亡诗社里存在的，作为1989年的电影它依然能够反映我们当下的社会。我听过看过很多西方文化，我也相信美国梦，因为美国的强大世界公认，而我们所处的教育就是封闭的、守旧的的事实。从1989年就能拍出这种片子，我想现在的西方社会肯定是充满开放和梦想的。因为她们很早就找到了作为个人存在的价值观和世界观。而我们国人是什么?教育、婚姻、工作，等级观念无所不在，人们盲目追求利益和物质，而且正渐渐地成为社会基本规律，大家都这么想这么做着。幸好，有日渐开放的书籍和电影，在新青年中传播，我们才发现自己活
14、着不是为了自己，而是为祖宗为面子而在按部就班。可惜，现在的我缺乏像古诗社那般热情，也过了爱做梦的年纪，所以我在沉溺在为接下来大家都在做的事而努力，浑浑噩噩过一辈子。我也清楚地知道部分先进者的反抗是无用的，他们的贡献只是给我们年轻一代埋下了一颗种子。我不敢做激进者，所以我会在当下这个时代心中保留这份希望，继承给下一代。O!Captain!My captain!He told me, size the day,do whatever you want.及时行乐，做自己想做的事。我是我的船长，我虽然已经老去，但一辈子还很长，我还在未知的海洋探索自己的命运。死亡诗社观后感5生命是什么?在影片死亡诗社中
15、，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。死亡诗社的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生
16、加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论
17、所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的
18、喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理
19、，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得?伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在仲夏夜之梦中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而
20、当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境
21、的纯真和无邪。浓烈的生命质感和灵魂光华，让死亡诗社在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，死亡诗社对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为阿拉伯的劳伦斯、日瓦格医生奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯?雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了欢乐颂的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。死亡诗社观后感心得650字
