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1、浅谈声乐教学中歌唱心理培养浅谈声乐教学中歌唱心理培养歌唱是生理学的,也是物理学,但归根结底是心理学的.也就是说歌唱是在人的呼吸,语言,共鸣,表情,表演等器官巧妙组合,发出具有音响,振动,共鸣,泛音,音波,音高,音长,频率等力度较好的声音.在这过程里,歌唱与发声的动作机制和机能,就是由于生理事实而引起的心理反应,反过来心理反应(心理意向)又指导或影响着生理动作.动作是歌唱与发声的根本因素,动作的实施与贯彻不是随意就能实现的,而是要靠意识和意志强制去完成.也就是说,在声乐教学中,教师的软硬兼施(意志),学生的勤学苦练(也是意志),都是为了实现和完成生理动作的.由此可见,歌唱的生理动作必定受心理的注
2、意,意识,意志支配和控制.总的说,歌唱的生理是受心理统治,歌唱者的一切行为和动作,都是歌唱者意识的外化.而歌唱者这心理意识是否”稳”和”强”,是歌唱者成功与否的关键因素.已故德国着名女高音歌唱家汉姆波尔曾说过:”用你的口王金强一k,Jh去歌唱”.要做到用k,Jh去唱歌,如果没有良好的心理意识是做不到的.这说明,声乐教与学必须建立在心理调控的基础上,否则学生始终处于盲目状态.一,歌唱心理的培养是歌唱者掌握歌唱技巧的关键良好的歌唱心理是歌唱者成功的起点.意大利荷伯特一凯萨利说:”以扩大声音为目的的空间供应,主要是由歌手的心理和意志来进行的.”这说明,歌手在演唱歌曲时,心理因素很关键.教学中要使学生
3、具有良好的歌唱心理,演唱歌曲时达到”声情并茂”这一目标,那么,”以情带声”是一个重要途径.而这途径中为了表现歌曲内容,表达情感,首先要去研究歌唱技术方法和手段,只有熟练地掌握了技术方法才有可能去表现情感.如果技术方法还没有学到手,以”情”是带不出”声”来的,更说不上”声情并茂”了.其次,在训练中若引起学生在思想情感上的激动,也就产生了自我表演的心理控制和激情表现.这一过程中教师的责16/ff乐教育与锄/2009.6任是:在学生现有的条件基础上,如何引导他们走上一条诠释曲意情感的科学演唱路子.我认为:首先教学上有一个宽松的学习氛围,不能让学生存在恐惧心理,失去学习的信心,甚至产生逆反心理现象,因
4、为,此现象会使学生出现身体僵硬,两腿打颤,心跳加速,气息上浮,声音也失去控制,面部紧张,双唇抽动,吐字含混,就是口干,节奏紊乱,走音跑调,破不成音;反之若学生有自然,平静,稳定的心理状态,对歌唱有了信心,随之也就有了创作欲望,这样才会使学生投入到歌唱当中,并进行曲意的激情表现.再则,对学生进行想象与思考的教学;想象在演唱情感表现中十分重要,可以这样说,演唱想象总是伴随着情感而产生,而发展,它是直接与情感体验联系在一起,它的形象又总是和自己内心的语言,主观的体验密切联系,是深刻而牢固的情感发生和发展的内容源泉之一.如在演唱歌曲海上女民兵时,就容易把自己想象为一个美丽纯情的海上女民兵少女,将置身于
5、祖国海防线上真情放歌的情怀这些想象都是演唱情感的源泉.巴黎音乐学院声乐教授加尔西亚说:“思考比练习更容易提高艺术”.也就说,教学中不但启发引导学生对歌曲演唱中以想象发展情感表现,更要通过对歌曲内涵进行思考深挖进行情感表现的延伸.如教学中强调歌曲的思想感情;强调歌唱者的个性;强调对作品的理解解释;强调”自我与非我”的统一等都是离不开想象与思考的结合,强调歌曲的思想感情,是强调歌曲的情感内容,通过不同力度,不同重点,生动灵活地去表达千变万化的情感.培养学生歌唱中把内在的”我”设法渗入意识的生理上的”非我”,使其二者有机的统一,把理性的射线和创造性精神派遣到指定位置,圆满的统一,协调的表达歌曲.这也
6、说明,良好的歌唱心理素质是成功表达音乐形象的关键;因此,教学中对学生歌唱心理的培养是歌唱技巧掌握与运用的基础和关键,二者又是相辅相成的.二,对歌唱者的”激情”培养是歌唱心理培养的基础关于”情”,古代音乐论着乐记?乐本篇进行了详尽的论述,如”凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也;因感于物而动,故形于声.”就是说,音乐来源于人的内心情感,是真情流露.从古人的论述中我们不难看出”情”之重要性.着名世界歌唱家卡鲁索说过:”一定要留心自己内心所要歌唱的全部歌声,能全体地完美地给人们一定最深的感染.要不是这样,那么他的歌唱就没有情绪和感染力.”这里所谓的”情绪,感染力”都是歌唱中”激情”的具体表现.
7、声乐艺术做为音乐艺术的一种表现形l7/音乐教育与钠f/2oo9.6式是最能直接表达人类情感的艺术.在美声唱法的黄金时代十七,十八世纪,意大利大多数的声乐作品都带有强烈的感情色彩,演唱起来如泣如诉,感人肺腑.如负心人,星光灿烂,我亲爱的爸爸,偷洒一滴泪等,演唱者在演唱过程中又充分运用了激情这一歌唱艺术的灵魂.从而达到“声情并茂”的艺术境界.作为声乐教师谁都不愿听到平淡无味,缺乏表现力和生命力的声音,所以作为教师在传授声乐技巧的同时,随着歌曲乐意随时随地的培养学生歌唱激情是很重要的.因此,在教学中无论是发声练习或歌曲演唱时,教师都要求学生按乐曲的意蕴,用全身激情,把整个人置身于乐曲中去,使”激情”
8、这一要素贯穿于每个音符之中,才能发出”深情”之声.如练声曲:f555I一I吗没咪吗除了要求发声的”高,空,松,通”正确状态以外,还应该要求用感染力很强的”激情”歌唱,好似在深切地讴歌伟大的妈妈,表现出亲切,深情的情感,这样集声情为一体,听来能感动别人.又如黄河大合唱中的黄水谣,在演唱中要淋漓尽致地表达此曲音乐意境,更需要歌唱激情,藉黄河日夜奔流,倾诉着人民所遭受的深重苦难.尤其是到了第二段的”自从鬼子来,百姓遭了殃”,音乐就急转直下,”奸淫烧杀,一片凄凉”无比凄楚,惨无人道的场情等,这悲愤的乐意,若没有激情,肺腑之感如何表达出来,那真挚之情怎样动人心?因此,歌唱中激情的运用是至关重要的.古人云
9、:”先要心里有,才能嘴上有”,要”未曾开口先有情”,国外的一些声乐大师也有过许多精辟的论述,如”你必须在开口之前就唱起来,在唱一首歌的时候,思想上不能有片刻的静止,真正的艺术家是先在思想上把歌儿唱起来”等等,因此,培养歌唱者用”激情”来演唱是歌唱心理全面培养的基础.三,歌唱心理培养的目的是为表现音乐艺术常言道:”艺高人胆大,胆大艺更高”.我们知道歌唱的目的是利用熟练的发声技巧,生动地表现歌曲作品的思想内容,以优美的歌声去感染听众.在此过程中歌唱者伴随演唱做出的一举一动都要轻松,自然,庄重和面部的表情,身体的姿态都要有控制,都是为加强思想感情而服务,也是歌唱者对歌曲的理解和对音乐钻研的结果.但在
10、许多场面,如声乐考试,还是歌唱表演舞台上,我们都会看到一些艺术表现上的失误.有的演唱者在演唱悲剧色彩的作品时,满面泪流,哭泣声太浓重,表面上看来好似唱出了感情,实质上破坏了艺术表现的t8/音乐教育与包f/2OO9.6完整性,影响了声音技巧的发挥,不时会出现音准走调等问题.也有这样一种情况,有的演唱者唱一句词都有一个与之相关的动作,特别是演唱原文作品时只能用一些外在的动作与表情来填补思想感情上的空白,这种情感上苍白无力的演唱,很难表现出音乐的意境.没有内容的歌声,是会被大众所弃的.歌唱目的不是”惊人”,而是”感人”.所以在演唱中不能”口唱心不唱”,也不能把“唱曲”与”叫曲”等同起来.理智与激情要
11、有机的结合起来,既不能太呆板也不能太过火,唯一的途径只有经过反复的实践才能找到最佳的结合点,使歌唱更赋有生命力和感染力.中国的传统艺术很讲究”气势美”应用于声乐演唱中也是如此.”气势美”除了发音活动中的生理因素外,更主要的是表情达意时的精神活动,也就是在于歌唱的感人力量.歌唱的气势,是和歌唱的感情相伴而生的,不是无源之水,无本之木.歌唱有了气势,使整个歌唱过程都处于运动状态之中就能心灵飞动,上下无阻,就会从束缚中得到解放,进入歌唱表现的自由王国,达到刚柔结合.行腔时的刚劲豪放,就好像大江浪花,层层推进,浩浩荡荡,给人以力量,能催人奋进.所谓的”柔”就是深情柔美,楚楚动人,余音袅袅不断,同样要求
12、演唱者把自己的理解注入歌曲的演唱之中.歌唱气势的刚与柔,要求歌唱者在表现手法上要有分寸,要有自控力,要”兴到而不自纵,气到而不自豪;情到而不自拢,意到而不自浓”.只要做到这些,歌唱者就能把歌曲演唱得淋漓尽致,达到最高的艺术境界.然而,这就要求演唱者有很强的自信心和强有力的心理素质,也就是要求歌唱者有较好的控制整个心理活动的能力.因此,对学生歌唱心理培养的目的就是为表现音乐艺术服务的.总之,歌唱心理问题是个很复杂,很深奥的问题.作为声乐教师在教学中,把歌唱心理的培养和研究作为重要内容是教学成功的关键环节,也是一个值得深挖,探索研究的重要内容.(作者系云南省昆明学院音乐系讲师)要永远记住,当你聆听一位作曲家的作品时,你是在听一个人,一个具体的连同他特有的个性.对作曲家来说,最重要的是要有自己的个性,这种个性的重要性有大有小,但凡是重要的音乐作品,总要反映这种个性,没有一个作曲家不能把他作为一个人所拥有的价值写到自己的乐曲中去.安波19/音乐教育与觎f/2oo9.6
