景观效果图后期表现PhotoshopCS2教学大纲.doc

《景观效果图后期表现PhotoshopCS2教学大纲.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《景观效果图后期表现PhotoshopCS2教学大纲.doc（21页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、Photoshop CS21 景观效果图后期处理的基本知识1.1 景观效果图后期处理的色彩常识1.1.1 色彩1.1.2 色彩三要素1.1.3 景观效果图的色彩处理与配景1.2 景观效果图的构图 1.2.1 平衡1.2.2 统一1.2.3 比例1.2.4 节奏1.2.5 对比1.3 Photoshop CS2在景观效果图制作中的应用1.3.1 景观透视效果图1.3.2 景观立面效果图1.3.3 规划彩平效果图1.3.4 规划鸟瞰效果图2 Photoshop CS2 入门2.1 Photoshop CS2导论 2.1.1 Photoshop CS2的功能 2.1.2 Photoshop CS2

2、的新特性 2.1.3 Photoshop CS2 的工作环境与界面 2.1.4 Photoshop CS2 的工作优化设置 2.1.5 Photoshop CS2 的基础文件操作2.2 图像基本知识 2.2.1 分辨率 2.2.2 图像的类型 2.2.3 色彩模式 2.2.4 图像格式 3 Photoshop CS2 常用工具3.1 选择工具3.1.1 创建选区3.1.2 调整选区3.1.3 柔化选区边缘3.1.4 保存、载入和删除选区 3.2 绘图工具与填充工具的应用3.2.1 设置绘制颜色3.2.2 画笔工具3.2.3 历史记录画笔工具组3.2.4 擦除工具3.2.5 填充工具3.3 修饰

3、工具3.3.1 图章工具的使用3.3.2 图像的修复3.3.3 图像的修饰3.3.4 图像的液化变形3.4 查看工具3.4.1 缩放工具3.4.2 抓手工具3.5 路径工具3.5.1 认识路径3.5.2 使用钢笔工具组3.5.3 使用形状工具组3.5.4 编辑路径3.5.5 在路径和选取边框之间的转换3.6 文字工具3.6.1 创建文字3.6.2 调整字符和段落3.6.3 处理文字图层4 色彩和色彩的调整4.1 图像色调调整4.1.1 色阶命令4.1.2 曲线命令4.2 图像色彩调整4.2.1 色彩平衡命令4.2.2 色相/饱和度命令4.2.3 亮度/对比度命令4.2.4 阴影/高光命令4.2

4、.5 照片滤镜4.2.6 变化4.2.7 图像总体快速调整4.2.8 特殊用途的色调色彩调整4.3 滤镜4.3.1 图像取样、变形与图案制作4.3.2 滤镜组上机实训实训1 图像色彩色调调整实训2 制作梦幻效果实训3 制作玻璃砖墙材质5 图层的应用5.1 图层基础知识5.1.1 图层的分类5.1.2 图层调板5.2 图层的操作5.2.1 创建图层及图层组5.2.2 图层的转换、复制和删除5.2.3 调整图层的叠放次序5.2.4 图层的链接与合并5.2.5 图层的移动、对齐和分布5.2.6 创建填充图层和调整图层5.3 图层的效果5.3.1 样式调整5.3.2 图层样式的操作上机实训 实训1 用

5、图层样式制作按钮和文字 实训2 制作美丽海湾6 通道与蒙板6.1 通道6.1.1 通道的功能及通道调整6.1.2 通道的操作6.2 蒙板6.2.1 蒙板的概念及分类6.2.2 快速蒙版精确选区6.2.3 图层蒙版的操作6.2.4 矢量蒙版的操作6.3 图像合成与计算6.3.1 应用图像命令6.3.2 计算命令上机实训实训1 利用通道来抠图实训2 利用蒙版进行图像融合7 广场平面效果图后期处理7.1 分析平面图7.1.1 阅读CAD文件7.1.2 分析CAD文件7.2 从Auto CAD 输出*png文件7.2.1 屏幕拷贝法7.2.2 文件菜单输出法7.2.3 虚拟打印法7.3 图像导入到Ph

6、otoshop CS2中进行分离线层7.4 制作草地和树群7.5 制作广场铺装7.5.1 制作北部铺装7.5.2 制作下沉广场7.6 制作景观构架7.7 制作广场彩色平面图背景7.8 添加植物配景7.9 修饰图像8 别墅庭院鸟瞰图后期处理8.1 分析平面图8.1.1 阅读CAD文件8.1.2 分析CAD文件8.2 导入渲染图像处理8.2.1 合并渲染图像与通道图层8.2.2 修饰建筑和地形8.3 制作草地和背景8.3.1 制作草地8.3.2 制作背景并调整整体色调8.4 添加乔木绿化8.4.1 添加乔木18.4.2 添加乔木28.4.3 添加乔木38.4.4 添加乔木48.4.5 添加其他乔木

7、8.5 添加灌木绿化8.6 添加花灌木及后庭远景树8.7 添加行道树及前庭背景树8.8 添加补充植物丰富画面效果8.9 添加人物及鸟群配景8.10 添加云雾8.11 完善效果图9 道路景观效果图后期处理9.1 分析平面图9.1.1 阅读CAD文件9.1.2 分析CAD文件9.2 导入渲染图像处理9.3 添加背景9.4 添加行道树9.4.1 添加行道树一9.4.2 绘制透视网点9.4.3 制作阴影9.5 添加灌木绿化9.5.1 添加左侧灌木绿化9.5.2 添加右侧灌木绿化9.6 添加背景树10 休闲绿地景观效果图后期处理10.1 导入渲染图像处理10.2 添加背景10.3 添加背景树10.4 调

8、整草坪10.5 添加树阵乔木10.6 添加大乔木10.7 添加其他乔木10.7.1 添加单棵竹子10.7.2 添加乔木层10.8 添加灌木层10.9 添加园外绿化10.10 添加效果图配置10.11 储存图像并最后处理景观效果图后期处理的色彩常识1.1.1 色彩：色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。在人类物质生活和精神生活发展的过程中，色彩始终焕发着神奇的魅力。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着绚丽缤纷的色彩世界，还通过日久天长的时代变

9、迁不断深化着对色彩的认识和运用。人们对色彩的认识、运用过程是从感性升华到理性的过程。所谓理性色彩,就是借助人所独具的判断、推理、演绎等抽象思维能力，将从大自然中直接感受到的纷繁复杂的色彩印象予以规律性的揭示，从而形成色彩的理论和法则，并运用于色彩实践。光色原理与色彩三原色及色彩混合对于色彩的研究，千余年前的中外先驱者们就已有所关注，但自17世纪的科学家牛顿真正给予科学揭示后，色彩才成为一门独立的学科。色彩是一种涉及光、物与视觉的综合现象，“色彩的由来”自然成为第一命题。 所谓色彩术语，即色彩的专用名词。了解这些名词的含义，一方面是基本知识的组成部分，另一方面也是阐述色彩原理与规律的必要的中介语

10、言，所以应在开始就作为讲解的内容。 一、光与色觉（视觉）经验证明，人类对色彩的认识与应用是通过发现差异，并寻找它们彼此的内在联系来实现的。因此，人类最基本的视觉经验得出了一个最朴素也是最重要的结论：没有光就没有色。白天使人们能看到五色的物体，但在漆黑无光的夜晚就什么也看不见了。倘若有灯光照明，则光照到哪里，便又可看到物像及其色彩了。 牛顿从光线通过玻璃镜的现象开始研究。1666年，牛顿进行了著名的色散实验。他将一房间关得漆黑，只在窗户上开一条窄缝，让太阳光射进来并通过一个三角形挂体的玻璃三棱镜。结果出现了意外的奇迹：在对面墙上出现了一条七色组成的光带，而不是一片白光，七色按红、橙、黄、绿、青、

11、蓝、紫的顺序一色紧挨一色地排列着，极像雨过天晴时出现的彩虹。同时，七色光束如果再通过一个三棱镜还能还原成白光。这条七色光带就是太阳光谱。 色彩是以色光为主体的客观存在，对于人则是一种视象感觉，产生这种感觉基于三种因素:一是光；二是物体对光的反射；三是人的视觉器官眼。即不同波长的可见光投射到物体上，有一部分波长的光被吸收，一部分波长的光被反射出来刺激人的眼睛，经过视神经传递到大脑，形成对物体的色彩信息，即人的色彩感觉。 光、眼、物三者之间的关系，构成了色彩研究和色彩学的基本内容，同时亦是色彩实践的理论基础与依据。1.色彩的存在条件光、可见光、光谱色要了解牛顿发现的光色散现象的产生原因，还须从光的

12、本质中寻找答案。 光谱所谓光，就其物理属性而言是一种电磁波，其中的一部分可以为人的视觉器官眼所接受，并作出反应，通常被称为可见光。因此，色彩应是可见光的作用所导致的视觉现象，可见光刺激眼睛后可引起视觉反应，使人感觉到色彩和知觉空间环境。可见光很普通，凡视觉正常的人都可感觉到它。可见光又神秘莫测和千变万化，因为除了看见之外，没有别的办法加以接触、稳定和认识。因此古今中外的许多科学家、艺术家、思想家都曾观察、研究和思考它，但几乎都没有找到令人信服的答案。尽管牛顿把光作了分解，然而有人把这说成是“破碎了的光”。用颜料配出和色光标准色相一致的六种色，定为颜料的标准色，即为红、橙、黄、绿、蓝、紫。 太阳

13、光谱 光谱 光谱2.光源色、物体色、固有色物体色的呈现是与照射物体的光源色、物体的物理特性有关的。 同一物体在不同的光源下将呈现不同的色彩：在白光照射下的白纸呈白色，在红光照射下的白纸成红色，在绿光照射下的白纸呈绿色。因此，光源色光谱成分的变化，必然对物体色产生影响。电灯光下的物体带黄，日光灯下的物体偏青，电焊光下的物体偏浅青紫，晨曦与夕阳下的景物呈桔红、桔黄色，白昼阳光下的景物带浅黄色，月光下的景物偏青绿色等。光源色的光亮强度也会对照射物体产生影响，强光下的物体色会变淡，弱光下的物本色会变得模糊晦暗，只有在中等光线强度下的物体色最清晰可见。 光线照射到物体上以后，会产生吸收、反射、透射等现象

14、。而且，各种物体都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特性。以物体对光的作用而言，大体可分为不透光和透光两类，通常称为不透明体和透明体。对于不透明物体，它们的颜色取决于对波长不同的各种色光的反射和吸收情况。如果一个物体几乎能反射阳光中的所有色光，那么该物体就是白色的。反之，如果一个物体几乎能吸收阳光中的所有色光，那么该物体就呈黑色。如果一个物体只反射波长为700毫微米左右的光，而吸收其它各种波长的光，那么这个物体看上去则是红色的。可见，不透明物体的颜色是由它所反射的色光决定的，实质上是指物体反射某些色光并吸收某些色光的特性。透明物体的颜色是由它所透过的色光决定的。红色的玻璃所以呈红色，是因为它只

15、透过红光，吸收其它色光的缘故。照相机镜头上用的滤色镜，不是指将镜头所呈颜色的光滤去，实际上是让这种颜色的光通过，而把其它颜色的光滤去。由于每一种物体对各种波长的光都具有选择性的吸收与反射、透射的特殊功能，所以它们在相同条件下（如：光源、距离、环境等因素），就具有相对不变的色彩差别。人们习惯把白色阳光下物体呈现的色彩效果，称之为物体的“固有色”。如白光下的红花绿叶绝不会在红光下仍然呈现红花绿叶，红花可显得更红些，而绿光并不具备反射红光的特性，相反它吸收红光，因此绿叶在红光下就呈现黑色了。此时，感觉为黑色叶子的黑色仍可认为是绿叶在红光下的物体色，而绿叶之所以为绿叶，是因为常态光源（阳光）下呈绿色，

16、绿色就约定俗成地被认为是绿叶的固有色。严格地说，所谓的固有色应是指“物体固有的物理属性”在常态光源下产生的色彩。 光的作用与物体的特征，是构成物体色的两个不可缺少的条件，它们互相依存又互相制约。只强调物体的特征而否定光源色的作用，物体色就变成无水之源；只强调光源色的作用不承认物体的固有特性，也就否定了物体色的存在。同时，在使用“固有色”一词时，需要特别提醒的是切勿误解为某物体的颜色是固定不变的，这种偏见就是在研究光色关系和作色彩写生必克服的“固有色观念”。二、色彩三原色与色彩混合1.颜料三原色和色彩三原色与牛顿同时代的英国科学家布鲁斯特发现，利用红、黄、青三种颜料，可以混合出橙、绿、蓝、紫四种

17、颜料，还可以混合出其它更多的颜料，布鲁斯特指出红、黄、青是颜料三原色，即是别的颜料混合不出来的颜料。 19世纪初，英国生理学家杨赫在研究人类颜色视觉的生理理论时，建立了自己的三基本色光论。后由德国物理学家赫姆霍兹发展了这一学说，被称为杨赫学说，或“三联学说”，并为当今新的科研成果所不断证实和完善。色彩体系与应用一、色彩的分类与属性1.色彩分类在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色，间色和复色，但就色彩的系别而言，则可分为无彩色系和有彩色系两大类。 1、种类1.原色：色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，色

18、光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红（明亮的玫红）、黄、青（湖蓝）。色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三元色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。 2.间色：由两个原色混合得间色。间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青（湖蓝），有些彩色摄影书上称为“补色”，是指色环上的互补关系。颜料三原色即橙、绿、紫，也称第二次色。必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视

19、觉的复杂联系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容。 3.复色：颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色（红与绿、黄与紫、蓝与橙）相混合得复色，亦称第三次色。复色中包含了所有的原色成分，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略）灰调色。 由于色光三原色相加得白色光，这样便产生两个后果：一是色光中没有复色，二是色光中没有灰调色,如两色光间色相加，只会产生一种淡的原色光，以黄色光加青色光为例： 黄色光+青色光=红色光+绿色光+绿色光+蓝色光=绿色光+白色光=亮绿色光 2、色系1.有彩色系：指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、蓝、紫等为基本色。基本色之间不

20、同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。有彩色系是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。 有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。 2.无彩色系：指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学的角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。但是从视觉生理学和心理学上来说，它们具有完整的色彩性，应该包括在色彩体系之中。 五彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直

21、轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射物体，纯黑是理想的完全吸收物体。可是在现实生活中并不存在纯白和纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。 无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论时等于零。二色彩的明度可以用黑白度来表示，愈接近白色，明度越高;越接近黑色，明度愈低。 2.色彩三属性色相色相即每种色彩的相貌、名称，如红、桔红、翠绿、湖蓝，群青等。色相是区分色彩的主要依据，是色彩的最大特征。色相的称谓，即色彩与颜料的命名有多种类型与方法。 色相环、明度轴和纯度图明度明度即色彩的明暗差别，也即

22、深浅差别。色彩的明度差别包括两个方面：一是指某一色相的深浅变化，如粉红、大红、深红，都是红，但一种比一种深。二是指不同色相间存在的明度差别，如六标准色中黄最浅，紫最深，橙和绿、红和蓝处于相近的明度之间。 纯度纯度即各色彩中包含的单种标准色成分的多少。纯的色色感强，即色度强，所以纯度亦是色彩感觉强弱的标志。物体表层结构的细密与平滑有助于提高物体色的的纯度，同样纯度油墨印在不同的白纸上，光结的纸印出的纯度高些，粗糙额纸印出的纯度低些，物体色纯度达到最高的包括丝绸、羊毛、尼龙塑料等。 不同色相所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度最高，绿色纯度相对低些，其余色相居中，同时明度也不相同。 色彩对比的基本

23、类型一、色相对比两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。 1.零度对比（1）无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。 （2）无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。 （3）同类色

24、相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称同类色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。 （4）无彩色与同类色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。 2.调和对比（1）邻近色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。 （2）类似色相对比 色相对比距离约

25、60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。 （3 ）中度色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型 ，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。 3.强烈对比（1）对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。 （2）补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理

26、不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。 二、冷暖对比冷暖对比是将色彩的色性倾向进行比较的色彩对比。冷暖本身是人皮肤对外界温度高低的条件感应，色彩的冷暖感主要来自人的生理与心理感受。 立体色标 奥斯特华色标 我们把以上在白光下混合所得的明度、色相和彩色组织起来，选由下而上，在每一横断面上的色标都相同，上横断面上的色标较下横断面上色标的明度高。再由黑、白、灰作为中心轴，中心而外，使同一圆柱上，色标的纯度都相同，外圆柱上的比内圆柱上的纯度高。再队中心轴向外，每一纵断面上色标的色相都相同，使不同纵断面的色相不同的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相自环中心轴依时针顺序而列，这样就把数以

27、千计的色标严整地组织起来，成为立体色标。目前影响较大的立体色标是奥斯特华色标和门塞尔色标。 孟塞尔色立体是由美国教育家、色彩学家、美术家孟塞尔创立的色彩表示法。它的表示法是以色彩的三要素为基础。色相称为Hue，简写为H，明度叫做Value,简写为V，纯度为Chroma，简称C。色相环是以红R、黄Y、绿G、蓝B、紫P心理五原色为基础，再加上它们中间色相，橙YR、黄绿GY、蓝绿BG、蓝紫PB、红紫RP称为十色相，排列顺序为顺时针。再把每一个色相详细分为十等份，以各色相中央第5号为各色相得代表，色相总数为一百。 奥斯特瓦德色立体是由德国科学家，伟大的色彩学家，诺贝尔奖金获得者奥斯特瓦德创造的。奥斯特

28、瓦德色立体的色相环，是以赫林德生理四原色黄、蓝、红、绿为基础，将四色分别放在圆周的四个等分点上，成为两组补色对。然后再在两色中间依次增加橙、蓝绿、紫、黄绿四色相，合计8色相，然后每一色相再分为三色相，成为24色相的色相环。取色相环上相对的两色在回旋板上回旋成为灰色，所以相对的两色为互补色。 【色彩的设计与应用】一、实用与审美的统一色彩在设计中的双重作用 （1）色彩的装饰与美化色彩在人们的社会生活、生产劳动以及日常生活衣、食、住、行中的重要作用是显而易见的，现代的科学研究资料表明，一个正常人从外界接受的信息百分之九十是以上是由视觉器官输入大脑的，来自外界的一切视觉形象，如物体的形状、空间、位置的

29、界限和区别都是通过色彩区别和明暗关系得到反映的，而视觉的第一印象往往是对色彩的感觉。对色彩的兴趣导致了人们的色彩审美意识，成为人们学会员能够色彩装饰美化生活的前提因素，正如马克思所说“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。 色彩设计和印刷色彩和印刷的关系极端亲密，可不幸的是设计师经常忘记了印刷。设计师和印刷师傅是一对欢喜冤家，他们擦出火花的场面司空见惯。设计师考虑了各方面的因素，千挑万选了几种颜色，但偏偏到印刷时就做不出预期的效果，印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空，不管设计是否可行。蔡启仁先生对这一点有很深的体会，他觉得一个设计师一定要多了解印刷。很多设计师，特别是新入行的，他们不了解印

30、刷的过程，於是到复印时便出现一些本来可避免的错误。 通常最易出问题的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，色彩的明亮度亦不一样。一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件；另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。 蔡启仁先生相信，色彩的感染力是相当大，世界

31、上无所谓好看的色彩或不好看的色彩，只在乎设计师如何运用。以他多年的经验总结，设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉，引导观众进一步发掘色彩背後的意义。另一方面，设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什么可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要是这个色彩可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩配搭令人着迷；同样，一个成功的色彩设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对色彩运用多作深入的了解和研究，定可设计出更精彩的作品。 色彩的用途不仅仅是在印刷上，我们发现，在传统的食物上也出现了

32、很多五彩缤纷的色彩，比如最近非常流行的彩面，这个由阳光巴士推出的营养彩面一上市就受到了广大消费者的喜欢，甚至一度冲击了传统面条的市场，成为了面条行业里的一道独特的风景线。【景观效果图的色彩处理与配景】色彩处理首先确定效果图的主色调。任何一幅作品必须具有一个主色调，景观效果图也是如此，这就像乐曲的主旋律一样，主导了整个作品的艺术氛围。其次，处理好统一与变化的关系。主色调强调了色彩风格的统一，但是通篇都是用一种颜色，就使作品失去了活力，表现出的情感也很单一。所以要在统一的基础上求变，力求表现出园林景观的韵律感，节奏感。最后，处理好色彩与空间的关系。由于色彩能够影响物体的大小，远近灯物体属性，因此，

33、利用这种特性可以在一定程度上改变园林景观空间的大小、比例、透视等视觉效果。配景景观效果图中，园林景观环境通常也称为配景，主要包括天空、车辆、人物。1. 天空 不同的时间与气候、天空的色彩是不同的，他也会影响效果图的表现意境。造型简洁、体积较小的园林景观建筑、如果没有过多的数目与人物等衬景，2. 车辆人物 在景观效果图中，添加车辆人物可以增强效果图的生气，使画面更具生机。在添加车辆与人物时要适度，不要造成纷乱现象，冲淡主题。景观效果图的构图突出主体 在制作之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑画面中，主要表现什么，被设计主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出

34、主体的目的。视觉平衡一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。虚实相映 虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体；虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。效果图的构图、不同的美术作品具有不同的构图原则。对于景观效果图来说，基本上遵循平衡、统一、比例、节奏、对比等原则。1

35、. 平衡 平衡时指空间构图中各种元素的视觉分量给人以稳定的感觉。不同的形态、色彩、自感在视觉传达和心理上会产生不同的分量感觉。只有不偏不倚的稳定状态，才能产生平衡、庄重、肃穆的美感。2. 统一 统一是美术设计中的重要原则之一，制作建筑效果图是也是如此，一定要使画面拥有统一的思想与格调，把所涉及的构图要素运用艺术的手法创造出协调统一的感觉（统一：构图元素的统一、色彩的统一、思想的统一、氛围的统一等多方面的。统一不是单调，在强调统一的同时，切忌把作品推向单调，应该是及不单调又不混乱，既有起伏又有协调的整体艺术效果。例如、有时为了获得空间的协调统一，可以借助长方形、院系、三角形等基本元素，使不协调的

36、空间得以和谐统一，或者可以使用适当的文字进行点缀。3. 比例 在进行效果构图时，比例问题是很重要的，主要包括两个方面：一是造型比例；二是构图比例。首先，对于效果图中的各种造型，不论其形状如何、都存在长、宽、高、三个方向的度量。这三个方向的度量比例一定要合理，物体才会给人以美感。例如：制作一座楼房的室外效果图、其中擦很难过、宽、高就是一个比例的问题（需要合理化）在建筑与艺术的领域有一个非常使用的比例关系，那就是黄金分割1：1.6184. 节奏 节奏体现了形式美。在效果图中，将造型或色彩以不同或相似的序列重负交替排列可以获得节奏感。自然界中有许多事物，例如：人工编织物、斑马纹等，由于有规律的重复出

37、现，或者有次序地变化，给人以美的感受。在现实生活中，人类有意识地模仿自然界中一些纹理，创造出了很多有条理性、重复性和连续性的魅力图案。节奏就是有规律的重复、各空间要素之间具有单纯的、明确的、次序井然的关系，使人产生匀速有规律的动感。5. 对比 有效地运用任何一种差异，通过大小、形状、方向、明暗及情感对比等方式，都可以引起读者的注意力，在制作效果图时，应用最多的是明暗对比，这主要体现在灯光的处理技术上。 1.3 Photoshop在景观效果图制作中的应用景观设计是一个专业性较强的工作，设计师在设计过程中通常会使用大量的专业性术语和符号来表达自己的设计思想，而这写专业术语和符号对一般人来说是难以理

38、解的，因此，就需要一个比平面图更直观、更真实、更形象、更有利于表达的一种方式。景观效果图就是景观平面图的立体展现。1.3.1 景观透视效果图与手工绘制的效果图相比较，Photoshop制作的透视效果图更真实，整幅作品总的透视关系非常准确。1.3.2 景观里面效果图在Photoshop中勇调色板、渐变、等工具完美地处理建筑、植物、铺地、天空道路等各自的颜色及他们色相的相互关系，细致表现立面的整体效果，车辆、人物、植物、天空的添加使画面完整、生动。1.3.3 规划才平面效果图应用Photoshop表现的规划平面图图像清晰、色彩丰富。1.3.4 规划鸟瞰效果图鸟瞰图表现总体规划，更便于读图者理解空间地形关系。 经Photoshop渲染得到的鸟瞰图修改了3DMAX渲染成图后的缺陷及色彩校正，并添加各种配景。 2、 Photoshop CS2 入门