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1、古罗马的玻璃工艺设计Economic&TradeUpdateVo1.5Sum.No.54Jan.2007古罗马的玻璃工艺设计张大磊(河南财经学院文化传播系讲师河南郑州)【摘要】古罗马的手工艺设计是在继承,借鉴其它民族,其它文明的成就与经验的基础上发展起来的,古罗马时期是玻璃艺术设计发展历程上的一个里程碑,此时期在工艺技术,造型类型,装饰手法以及设计风格等方面所进行的大胆尝试与取得的丰硕成果,为后世玻璃艺术设计奠定了重要的基础.【关键词】古罗马玻璃工艺设计玻璃作为一种特殊的艺术创作与设计媒介已有悠久的历史,从5000年前玻璃的出现,至20世纪60年代国际玻璃工作室运动中小熔炉设备的完善,
2、玻璃的美学价值一直受到人们的重视,它的独特品质一直激发着艺术家和设计师的创作灵感,丰富着人们的生活.纵观玻璃工艺的发展历史,古罗马时期在其中占据着重要的位置.1历史背景古罗马是古希腊的继承者.古罗马于公元前509年建立了共和政体,此后的罗马先后经历了共和国时期(公元前509年一一公元前30年)和帝国时期(公元前27年一一公元476年).在共和国时期,罗马统治了整个地中海地区,并先后征服,吞并了迦太基,希腊与埃及等国家,建立起一个北达不列颠南部,西到西班牙,南至撒哈拉沙漠,东达黑海西南的横跨欧,亚,非三打洲的空前绝后的大帝国.古罗马作为人类历史上最强大的奴隶制国家以及西方文明最重要的源头之一,其
3、各方面文化的发展都取得了辉煌的成就,其手工艺设计的发展具有以下几个方面的特点:首先,古罗马的手工艺设计是在继承,借鉴其它民族,其它文明的成就与经验的基础上发展起来的,当其在蓬勃发展阶段,它得到了古希腊文化的强有力的支持.罗马人虽然从政治上,军事上征服了希腊,但是在文化上却又被希腊所征服.作为希腊艺术的崇拜者与模仿者,从罗马的手工艺设计中可以明显得看出希腊影响,启发的痕迹.其次,独特的民族性格对手工艺设计中个性与特色的形成发挥了积极的作用.罗马人反对希腊人的情感至上的作风,以理性的精神看待生活和艺术,提倡实用,反对虚饰;提倡宏伟,反对纤细;提倡崇高,反对柔靡.2玻璃工艺设计在实用主义盛行的古罗马
4、时期,由于玻璃器比银器廉价,比青铜轻便,比陶器美观的特性,得到了蓬勃的发展,其制作工艺日趋成熟,多样,其设计水准,装饰手段也有长足进步.公元前3500年前,由古埃及人首先发明了玻璃,他们用它来制作首饰,并揉捏成特别小的玻璃瓶.到了公元前1000年,古埃及人就掌握了玻璃吹制的工艺,能吹制出多种形状的玻璃产品.古罗马玻璃工艺设计所获得的巨大成就,是建立在古埃及人,腓尼基人等更为古老的东方民族的经验基础上.在古希腊时代,腓尼基地区相继涌现出以西顿为代表的玻璃制造中心.除腓尼基地区外,埃及的传统玻璃工艺在被希腊人征服后也获得了进一步发展.公元前332年,马其顿国王亚历山大一世在埃及建立新的首都亚历山大
5、,在此后的托勒密王朝统治埃及期间,亚历山大迅速成为最重要的玻璃制造中心,埃及以及近东的叙利亚,巴勒斯坦相继被罗马的版图.一方面,埃及,叙利亚的玻璃工匠们为接近巨大的消费市场面纷纷迁入罗马腹地,从而促使东方古老的玻璃制造技术和设计风格迅速传播至罗马各地.当时,在古罗马建立了众多的玻璃工场.其中尤以科隆以及莱茵河流域的一些城市最为着名.另一方面,罗马的文化模式,艺术风格也传到了东方的玻璃传统产区,导致了罗马各地玻璃工匠的设计与创作出现了大同小异的现象,这也导致了罗马帝国时期成为了玻璃工艺设计发展与成熟的黄金时代.3玻璃工艺手段的发展与提高古罗马在玻璃工艺的发展中,凸出的贡献体现在套色玻璃和玻璃制作
6、工艺中.玻璃艺术的工艺语言从加工方法上分为热加工玻璃工艺和冷加工玻璃工艺.套色玻璃这种特有的玻璃工艺完美,充分地结合了这两种玻璃工艺,使吹制技术和玻璃雕刻技术共存于一件艺术品之上.套色玻璃工艺的热加工部分主要是在吹制过程中套色技术的应用.玻璃釉料根据其化学成分不同,并受所在温度区间的影响及其热历史的关系,玻璃釉料的热膨胀系数也会不同.玻璃的热膨胀对玻璃的成型,退火,钢化,玻璃与玻璃,玻璃与金属,玻璃与陶瓷的封接以及玻璃的热稳定性等都有重要的意义.套色玻璃是多于两种玻璃釉料的重叠附加,对热膨胀系数有严格要求,在生产和实际操作过程中要做大量的前期试验,以了解其料性.罗马时期玻璃艺术设计的发展与成熟
7、,是与工艺手段逐步完善密不可分的,在这方面做出重大贡献的是叙利亚沿海地区的玻璃工匠们.公元前1世纪,西顿地区的工匠发明了玻璃吹制技术,比如自由吹制方法,吹制和模子并用的方法.这完全改变了玻璃工艺的传统面貌,大大拓宽了玻璃制品的样式,品种及适用范围,为更为大规模生产,制作廉价,实用,多样化的玻璃器皿提供了条件.除吹制法外,还继承了古埃及的砂芯法,滚压法,同时还发明了模具铸造法和雕刻法.模具铸造法通常用来制作各式玻璃工艺品如念珠,首饰,镶嵌物,别针以及窗玻璃,它借鉴并吸收了古代金属工艺,瓷器及彩釉陶的制作技术,就是将溶化的玻璃?162?时代经贸2007年1月第5卷总第54期块放置在模子中铸造成型,
8、这种方法的一种特例被称作热融马赛克法,方法是将各色玻璃切成碎片,将其放入模子,像马赛克那样镶拼在一起,或是将五色缠卷的玻璃棒切成断片贴于器壁之上,再经热融处理,使各玻璃色块相互融合,从而产生近乎万花筒似的装饰效果.由于熟练掌握了铜,铁,锰,钴,锑等金属氧化过程中的色彩现象,罗马的玻璃工匠可以驾轻就熟地生产出五色玻璃来.古罗马的工匠们在制作这些技艺时,对于一般日用器皿的制作,多用吹制法,模铸法.在追求简便价廉的同时,注重根据不同的使用功能创造丰富多彩的实用造型.而对于艺术性,陈设性的玻璃器皿最常用的的设计方法是精雕细琢,现藏伦敦大不列颠博物馆的波特兰花瓶就是用此类方法的一种被称为宝石浮雕玻璃制成
9、的.该方法借鉴宝石雕刻的技法,先将刚刚制作尚未冷却的深色玻璃器皿浸入白色溶融的玻璃液中,以形成浅色的外壳,然后取出,等到它冷却后,去除表面白色玻璃层的多余部分,露出深色的底层,由此形成浅浮雕的装饰图案.还有一种方法被称为笼杯技法.该方法是将一大块厚玻璃以人工雕刻成装饰精细的杯子或碗,器皿的表面是一层镂空的复杂装饰,表面装饰层与杯壁之间仅以小小的桥架相连.吹制玻璃成型技术在古罗马时期得到了迅速发展,当时的玻璃吹制技术和今天已无很大的区别.它使得当时玻璃制造业的工匠们能够随心所欲地生产出优质价廉的玻璃日用品.吹制技术在制作时,仅需吹制者将一团柔软的热玻璃黏块置于吹管或金属空管的一端,然后由另一端吹
10、气,使之膨胀成一只玻璃泡,再经反复几次加工吹制,直至做成满意的造型就可以拿去退火了.由于吹制技术本身相对简单易学,所以迅速传遍了罗马帝国的玻璃作坊,它使得模具铸造技术和以前的硬壳成型技术逐渐衰落.5小结由此我们可以看到,古罗马时期是玻璃艺术设计发展历程上的一个里程碑,此时期在工艺技术,造型类型,装饰手法以及设计风格等方面所进行的大胆尝试与取得的丰硕成果,为后世玻璃艺术设计奠定了重要的基础.参考文献1王受之.世界现代设计史M,北京:中国青年出版社,2005.2邬烈炎袁熙呖.外国艺术史M.沈阳:辽宁美术出版社,2001.3黄赛.论西方套色玻璃艺术的发展.J.北京:装饰,2006.4西北轻工业学院主
11、编.玻璃工艺学M,北京:中国轻工业出版社,1982.5刘刚.外国玻璃艺术M.上海:上海书店出版社,2004.(上接第161页)主色调,视觉效果统一,和谐.当两主色对比在色相环上的位置大约90.左右的对比,我们称为邻近色相,这种中差色相对比,因色相差比较明确,用于包装上较为协调,雅致又有变化,易为人接受.当两色对比在色相环上的位置大约120.左右的对比,我们称为对比色相对比,这种色相的强对比具有鲜明,饱满,强烈等感情特点,用于包装上易引起购买者兴奋,激动.而当两色对比在色相环上的位置大约在180.的配置,也就是直径的两端,色彩与色彩达到了最大的辉煌度,如果用于包装上,这些补色会显得更丰富,完美和
12、刺激.任何一种色相都可以成为主色相,凡是关系清楚地搭配,都能构成美的色彩关系的.在设计中,当主色相确定下来,其它色彩的运用必须清楚与主色相是什么关系,是要表现什么内容和主题,这样在色调的运用中才能构成明确的计划和目的,充分表现出画面的视觉效果.4.3纯度对比:指的是因色彩纯度的差别而形成的对比关系成为纯度对比.通俗讲纯度对比就是艳丽的颜色和含灰各色的比较,色彩问纯度差别的大小决定着纯度对比的强弱.比如说高纯度的基调给人感觉积极,强烈而冲动;中纯度的基调给人以中,文雅和可靠,在设计中如果加入百分之五左右面积的点缀色,整个画面一下就明朗起来;低纯度的基调给人以平淡,自然,简朴,安静和超俗的感觉.在
13、设计中若能够把握好尺度,都能取得理想的画面效果.在色彩的对比关系中,组成色调的最为重要的一点恰恰是色相,明度,纯度间的综合对比与调和,因此在实际的设计中它们的关系是密不可分的,我们不能把它们割裂开来,应把它们看作是一个有机的整体关系.此外,色彩的冷暖对比和面积对比在包装设计中也是我们不容忽视的一个问题.色彩的应用无论是从装饰设计用色还是绘画用色都离不开冷暖对比,若运用得好,能充分表现画面的空间感,空气感,色相的清楚感以及色彩搭配的真实感,能取得无限美妙的效果;在设计中,不太完美的面积分配,可以通过合理,巧妙地色彩搭配,使画面变得完美而协调.当画面中主色调的有效确立,也就是控制画面的主色彩面积大
14、于70%时,这个色彩就显示了统摄力即成为主调的力量.我们掌握了面积对比的特性,在设计中针对面积对比强烈的画面,可以通过色彩的搭配变为和谐的画面.5小结色彩是极具价值的,它对我们表达思想,情趣,爱好的影响是最直接,最重要的,包装中的色调意识不仅能增强消费者的审美愉悦,更能激发消费者的购买欲望,丰富他们的想象力,从而促进销售,使我们真正体会到色彩的价值所在.色彩是人类思想的载体,是商品包装的灵魂与精髓,是使一个品牌脱颖而出的有效利器.因此,作为一名设计者更要担负起重大的时代使命,这样才能在激烈的市场竞争中永远立于不败之地.参考文献1杨仁敏.包装设计M.重庆:西南师范大学出版社,1996.2曾宪楷,视觉传达设计M.北京:北京理工大学出版社,1991.3张大鲁吴鲸.包装设计基础与创意M.北京:国纺织出版社.20064肖禾.包装设计的色调意识.163?
