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1、斯美塔那交响诗套曲我的祖国第二乐章结构剖析理论研究?音乐斯美塔那交响诗套曲我的祖国第二乐章结构剖析黄杰(沈阳师范大学音乐学院研究生辽宁沈阳110000)摘要:针对斯美塔那我的祖国第二乐章伏尔塔瓦河的曲式结构,国内的各个专家学者都有自己的见解.本文将结合他们的见解来剖析伏尔塔瓦河这一乐章的结构.其主要脉络是:首先对伏尔塔瓦河的结构进行分析;然后结合各个专家学者的研究成果谈谈自己的见解;最后针对乐曲的结构分析谈谈自己的看法.关键词:我的祖国;伏尔塔瓦河;曲式结构一,创作背景贝德里希?斯美塔那(BedrichSmetana18241884)是捷克伟大的作曲家,钢琴家和指挥家,被誉为捷克民族音乐的创始
2、人捷克音乐之父以及捷克的格里格等.交响诗套曲我的祖国共有六个乐章,伏尔塔瓦河是其中的第二乐章.斯美塔那在1872年底开始创作,于1875年4月4日首演捷克民族剧院.1879年,斯美塔那为了让人们更好地理解自己的这部交响诗,将交响诗内容概要交给了他的出版商F.A.乌班尼克,其中对伏尔塔瓦河这一乐章的内容介绍是:这首作品描写的是伏尔塔瓦河从源头到易北河的沿途风光.伏尔塔瓦河有两个源头,一条清凉,条温暖.两个源头合二为一,然后穿过森林和草地,穿过田野那里的人们正在举行热闹的婚礼.月光下,水仙女翩翩起舞,附近的悬崖上耸立着那些记录了昔El荣耀的城堡和废墟.伏尔塔瓦河顺着圣约翰峡谷奔泻而下,然后波澜壮阔
3、地流到布拉格,然后经过维谢赫拉德堡,最后与易北河汇合,浩浩荡荡地消失在远方.二,结构剖析伏尔塔瓦河的整体结构:复二部曲式;主调:e小调;速度:A1legro;拍号:6/8.以下我将对这一曲式结构的得来做进一步的剖析.见下面的简单图示:,首部中部再现部引子IABllcDllAE包含A和B的材料)All尾声.L_JLJL_J(一)从材料上剖析我们首先来看首部,将第一部分(A)和第二部分(B)两个部分的内容放在一起作为首部.一个是伏尔塔瓦河的主题部分(欧洲的一个漫游曲调),描写伏尔塔瓦河旁边的美丽风景(见谱例1);另一个则是描写具体的森林狩猎场景(见谱例2).谱仞l1:茯带鬣盘慧.J.谱fftJ2:
4、那么,为什么要将A和B两个不同场景的材料放在一起作为首部?对于这个问题我想从再现部开始说:再现部分包括了三个部分的材料,需要注意的是第二个部分(E),描写的是伏尔塔瓦河水撞击岩石的场景,它包含了A和B两个部分的材料(见谱例3),并加以展开.谱例3:16截牟*辫盘辩辩既然再现部包含有A和B的两种材料,那么首部将A和B两个部分结合起来就比较容易理解了.至于可能产生的再现部的三个部分为什么可以作为再现部来看的问题.我认为既然E部分材料中包含有A部分的主要材料,并进行展开发展,它可以看成是A的展开部分,最后Al对主题材料进行再现,升华,调性色彩也变成明亮,欢快的大调.也就是说再现部的三个部分已经构成了
5、一个复三部曲式.因此,它们是完全可以放在一起的.中部也是由两个部分的材料构成(见谱例4),一个描写的是乡村婚礼的场景;另一个则是描写水仙女翩翩起舞的场景.两个部分的结构比较清楚,个用波尔卡舞曲来烘托的热闹的乡间婚礼舞蹈:一个由夜曲构成唯美的水仙女舞蹈.两者综合构成了综合的三声中部.谱例4:多树期L,I电慧一.术仙女秸群l童S二=一(二)从调性上剖析整个乐章的调性布局体现了三部曲式的特点,见以下简单图首部中部再现部引子囵e:eEeC_EI.E巫亟尾声主调删性对比I且l剑王删(咧主雷大小调】从以上的图示中我们很容易看到,在调性安排上,斯美塔那.也是特意安排了调性的再现,而中部的调性也与之形成对比,
6、这集中体现了三部性原则.至于音乐由小调开始最后结束在同主音大小调的大调上,这是音乐场景的需要.基于以上两点原因,我将这一乐章的整体结构定为复三部曲式.三,其它观点伏尔塔瓦河是斯美塔那整个交响诗套曲中最着名的一个乐章.因此,专家学者们对这一乐章的结构研究相对也比较多.对这一乐章的结构也都有不同的见解,以下将对各种不同的见解进行剖析.(一)综合曲式王婷婷.在她的硕士毕业论文斯美塔那交响诗结构研究中,将这一乐章的结构定为综合曲式,即复三部曲式和回旋曲式的综合.以上我对这一乐章分析得出的复三部曲式结构也是借鉴她的观点.但是她认为这一乐章还可以看成是回旋曲式,见以下图示:囡回广广弓I子ABcD囚围困厂-
7、厂_厂_AEA1尾声如果按照上面的图示进行划分的话,我认为有几点不妥:1.叠部主题不明确她将主题部分与狩猎场景部分放在一起作为叠部的理由是狩黑一理论研究?音乐猎场景的材料中有主题材料.的确,在狩猎场景中有主题部分的材料,谱例2中的狩猎场景材料来自主题材料的连接部分(见谱例5),但这个材料在主题材料中不是主要的,它的出现更多的是与之形成对比,烘托不同的音乐场景.还有,在狩猎场景中也点缀式地出现了主题的旋律材料(见谱例6),这里使用它并不是要通过它进行展开,而是点缀式来烘托狩猎气氛所以不能将这两个部分的材料当做一个主题的内容.故将这两个场景材料放在一起作为叠部的话就会造成主题不明确.谱例5:擞磨赫
8、舟的雠攘罐椭谱例6:矿2.叠部的省略再现不成立叠部再现时省略了B的部分,我们通过分析知道B部分是与A部分是在一起构成叠部的,它们的材料也是有很大不同的,所以说叠部的再现应该要包括B的部分,而斯美塔那本人并没有运用这样的方式来体现.因此,叠部的省略再现并不成立.基于以上两点原因我觉得将这一乐章的结构定位综合曲式有些不妥.(二)回旋曲式捷克的音乐学家卡雷尔?亚纳切克4在对这一乐章的分析时认为伏尔塔瓦河是按照回旋曲式结构创作的,通过上面的分析,我们知道这一观点是不成立的.(三)自由曲式(美)穆尔,黑格尔交响乐与交响诗的分析图表5中将这一乐章的曲式结构定为自由曲式,它上面主要是按照音乐场景进行说明的,
9、是一首伏尔塔瓦河的叙事诗,自由结构.然后指出这一乐章是一个不规则的回旋曲,我觉得从场景的角度出发这也是可取的,因为作者在创作这一乐章的时候主要是为了描写伏尔塔瓦河的沿途的风光以及人们的生活场景,所以按照音乐场景来进行划分的自由曲式结构也是可行的.四,总结伏尔塔瓦河这一乐章是斯美塔那交响诗套曲我的祖国中最着名的一首,也是他所有作品中最广为流传的一首.作者在创作过程中是对每一个音乐场景进行叙事性地描写,从这个角度出发,我们可以说作者是按照自由的方式进行创作的.但是,我们研究曲式结构目的是总结和归纳作曲家的创作手法,最终为创作者所服务.对于研究乐曲的曲式结构的同仁来书说,面对所要研究的每一部作品,我
10、们都要静下一tL,来细细研究.对于同一部作品,大家的观点很有可能都不一样.但只要把你的理由说清楚,说得够充分,能自圆其说,这样就行了,至于最终结果其实已不是很重要了.在分析我的祖国这首交响诗时,不得不提到的就是斯美塔那民族性特点.在这一乐章中,我们能够感受到斯美塔那将祖国美好的风光描绘得淋漓尽致.然而,斯美塔那的这首交响诗套曲是他在耳聋,经济拮据和对现实的抱怨的背景下创作出来的.斯美塔那在这样的现实状况下还能热烈地赞扬祖国的美好,充分地体现了他爱国主义的情怀和伟大的民族主义精神.在这一乐章中,斯美塔那通过一个个生动场景地介绍,使我们看到捷克一幅幅美丽的画面,让全世界的人们看到了一个美丽且朝气蓬
11、勃的国家捷克.注释:1.易北河是中欧河流,发源于波兰和捷克边境苏台德山,曲折流进捷克西部,最后在德国北部注入北海.译者注.2.选自斯美塔那我的祖国第二首伏尔塔瓦河交响诗总谱第二页,湖南文艺出版社2002年48.3王婷婷上海音乐学院2009届音乐学专业作品分析方向硕士毕业生导师:钱亦平教授.4.德库尔特?霍诺尔卡:罗沃尔特音乐家传记丛书之斯美塔那第183页中提到了他,人民音乐出版社,2005年48北京第一版5.选自许勇三着西方音乐发展史纲要人民音乐出版社1992年2月.参考文献:1】德库尔特?霍诺尔卡:罗沃尔特音乐家传记丛书之斯美塔那,人民音乐出版社,2005年4.8北京第一版.【2】王婷婷:硕
12、士毕业论文斯美塔那交响诗结构研究,中国优秀硕士学位论文全文数据库.作者简介:黄杰,沈阳师范大学音乐学院研究生.(上接第235页)和学习积极性直接影响教学的质量和进程.因此在开展通俗唱法美声化的教学实践前,必要对施教对象进行认真遴选.通俗唱法美声化的教学从某种意义上是培养实力派通俗歌手的代名词.在选材上首要考虑的是学生是否立志于学习通俗唱法.其次,学生的歌唱禀赋非常重要,这里的禀赋指的是宽广的音域,良好的乐感,具有特色的声音气质.再次,学生的形象气质也要列入遴选范畴,但不一定非要以漂亮帅气为标准,关键在于是否具有个性,特点,特色.2.充分发挥教师的主导作用从事通俗唱法美声化教学的师资可能来源于不
13、同的唱法领域,他们在通俗唱法与美声唱法的跨界演唱能力上可能不及跨界演唱歌手,当然,我们也不必苛求其在课堂中非有精彩的范唱表现.但在对不同演唱风格,技术,流派,唱种,行当以及艺术规范的把握上,则教师必须熟练把握,灵活运用,也只有具备这种能力的教师,才能在跨越不同声乐艺术领域,艺术派别,唱法形式,风格行当的教学中游刃有余的发挥主导作用.否则,假借跨界之名的新潮而行漫无目的歌唱教学之实,则无异于误人子弟.3.教学必须建立在科学的发声方法之上完美的通俗唱法美声化是建立在科学的发声基础之上的.它发声的科学方法来源于对美声唱法科学发声体系的成功吸纳.美声唱法要求深呼吸,低喉器,声线统一,全通道共鸣等等,而
14、这些无一不成为通俗唱法美声化歌唱的审美规范.如何获得这些科学方法?笔者对传统歌唱状态进行了解读:一,脖子梗.它是对歌者肢体状态的一种描述:歌者要把脖子立起来,身要直,胸要挺,腹微收,给人以挺拔向上之感.二,喉管撑.它是对打开喉咙及共鸣腔体的描述:把喉器吸下来,向后脖子贴,喉咙处于开帖姿势,保持吸着唱的状态.三,气息抗.把气息吸到腰围,并保持打开,小腹微收与横膈膜下压形成对抗.四,声音绷.指歌唱时声音要柔韧有弹性,假想口腔和后下支点保持延展姿态.要获得这些技术规范,除了教师的耐心引导,学生的刻苦钻研,勤学苦练缺一不可.从新文化视阈看,通俗唱法美声化是全球化和信息化大文化背景下人们追求艺术欣赏的多元拓展而催生出来的众多跨界演唱范式之一.也许,它并不能成为真正意义上的主流唱法,但正因为人们对艺术形式的多样追求,对艺术创新的无限向往,才推动艺术领域向一个又一个未知领域进发,才促成了今天声乐艺术的繁荣昌盛与人类生活的生机勃勃.注释:1.刘志.对三种唱法的提法之思考,人民音乐,2002,08.2.刘大巍.论声乐跨界演唱训练,苏州科技学院,2008,1117
