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1、中国水墨人物画的装饰意蕴科技信息0高校讲坛oSCIENCE&TECHNOLOGYINFORMATION2010年第5期中国水墨人物画的装饰意蕴杨茜茜朱向鑫(云南师范大学云南昆明650222)【摘要】中国人物画发展历程表明,”装饰意蕴”作为一种风格,一直存在于中国画,特别是传统水墨人物画之中,并日趋丰富,完善,发展.本文通过对线条,色彩诸多画面因素出发,并着重探讨其在艺术形式上的表现手法(夸张,节奏感,韵律感),对中国传统水墨人物画所呈现,暗含和折射的装饰精神进行一定的剖析.【关键词】中国传统水墨人物画;装饰意蕴;表现手法1为什么要研究装饰意蕴中国人物画发展历程表明,”装饰意蕴”作为一种
2、风格.一直存在于中国画,它给画面带来了别具一格,不同凡响的意趣和韵味.水墨人物画作为我国一种独有的绘画形式.在中外艺术史上也具有重要的研究价值,它与装饰艺术有着悠久的历史渊源.从我国战国至今,中国水墨人物画的发展沿着一条由传统严谨的手法到注重个人情感抒发,注重艺术形象的表现性手法的道路继往开来.在对于形象的概括与夸张,笔情墨趣的韵律感等,无不渗透着装饰艺术深邃的意境和形式美感.人物画的内在精神完全是一种内在的功夫,需要自己去体味和开掘,而这种内在功夫必须与形式语言(包括造型,笔墨,色彩)的追求相表里,化为有个性有格调有装饰意蕴的绘画风格.所以在传统水墨人物画中夸张精炼的形象,纯熟的线条.明朗的
3、色彩以及衣服器物的图案化处理相结合,使装饰风格成为水墨人物画特色的造型手段,更具时代性.2形象的夸张夸张是一种常见的装饰性艺术表现手法,中国传统水墨人物画同时也是大家喜闻乐见的艺术形式,由于中国传统的审美观点和创作工具,夸张在中国传统水墨人物画中得到淋漓尽致的发挥并对其发展产生了积极的影响.自古以来,中国传统水墨人物画就不注重对具体表象的简单刻画,而用抽象的绘嘶语言来表达人物的性格,心情和意境,其要素不在于机械的写实,而在创造意象,在意象的表达过程中,最常用的艺术手法之一就是夸张.何谓夸张?辞海中说:”夸张是文艺创作中的一种表现手法,以现实生活为基础.并往往借助想象,抓住描写对象的本质特点加以
4、夸大,强调,以突出反映事物的本质特征.”这种表现手法,在传统人物画历史中比比皆是.早在原始社会时期就有无意识的夸张人体出现,例如广西宁明县花山岩画.这是一幅祭祀舞蹈图.其中人物造型稚拙,简洁.似符号.但它们浓缩着原始人对祖先,神灵的无限崇拜和虔诚.进入文明社会以后.产生夸张的原因便复杂多了.在中国传统人物画中,为了使艺术作品比生活更高,更强烈,更集中,更理想,常常采用整体夸张的手法.整体夸张法是协调画面的气氛以突出人物的精神面貌.如贯休十六罗汉图形象怪诞,神秘.益卅名画录曾记载贯休笔下的形象:”形如瘦鹤精神健,骨似伏犀头骨粗,倚松根,傍岩缝,曲录腰身长欲动.”罗汉是天竺传来的人物形象.带有外域
5、人的鲜明特征:额突鼻高.在常人眼里他是神奇的.罗汉修行是寂静孤独的,或在洞窟,或在杂林中跌坐,为了突出罗汉的孤怪性格.贯休夸大j,颧骨,鼻骨,额骨,并在头部,乎部绘有刀刻般的皱纹,圆睁的双目和露齿的大嘴,似惊讶,似与人语.贯休足五代时的和尚,又是画家,他对罗汉形象的心理能深刻把握.当时人物画追求挖掘客观对象给与的深刻感受,因而他有意夸张,渲染了神秘的艺术效果,使其具有装饰意蕴.恰倒好处的夸张,才能真正展现人的精神气质和时代风貌.清闵贞水墨人物图钟馗图夸大钟馗身躯直达画面顶端,有一种”力拔山兮气盖世”之状,居高临下,令众鬼神无不魂色魄散,极具装饰意蕴.3线的节奏感和韵律感节奏感和韵律感也是常见的
6、艺术表现手法,中国传统水墨人物画中所体现的节奏感和韵律感也非常多见.节奏感和韵律感的体现在于传统中国画中点,线的运用,它同时也成为一切装饰艺术及绘画作品构成的基本要素,而这也正是中国人物画艺术处理的基础.不同的线呈现不同的美感,中国艺术家以概括的组合方式提炼出线,去表现对象,表达形态.以其获得更强烈的艺术感染力.永乐宫三清殿壁画的装饰风.我从壁画满壁飞动的线描中,可以看到民间画家是怎样通过简练的线描.把复杂的自然现象定型化,艺术化处理,飘舞的裙带,怒张的发须,反复的衣褶,璎珞.浮动的云彩,跳跃的火焰,都采用装饰图案的手法.而且组织得有条不紊.排列得整整齐齐,具有鲜明的节奏感,可见艺术家用线提炼
7、自然现象组成图案纹样的高超技艺和独具的匠心.中国水墨人物画中只画线条不画明暗,几根线条一画,就在颇大的面积内造成空白易显得”空”.但如果把这些装饰的”小节”加以精绘细描,那就显得充实了,画面也更富丽堂皇.修长的线条所形成的”大块空白”和繁复的图案装饰相对比,相辉映更增强了节奏感和韵律感,使之装饰意蕴更浓.更接近于艺术.接近于人的心灵.4玄妙绚丽的色彩色彩,作为中国传统水墨人物画中装饰意蕴不可缺少的一个环节,同时也是中国传统水墨人物画形式语言结构中的另一个元素,有它自己的特色和规律.关于色彩有”色不碍墨,墨不碍色”,”艳而不俗,淡而不薄”等定义.水墨画家似乎深谙此道.”装饰色彩的特点就是要突破自
8、然主义”.身处一个阳光灿烂,色彩斑斓的大干世界,却不惑于眼中之色,不为客观色彩所役使,而是以超然的智慧,选择了黑白来演绎天地万物,创造了水墨这一独特,神奇,玄妙的色彩篇章,朴素无华却绚丽灿烂.如张彦远在历代名画记中所言:”夫阴阳陶蒸,万物错布.玄化无言,神功独运.草木敷荣,不待丹绿之彩;云雪飘扬,不待铅粉而白;山不待空清而翠.凤不待五色而.是故运墨而五色具,谓之得意.意在五色,则物象乖矣.”这清楚地表明了水墨的用色方式不求”以色貌色”的形似,而是舍去现象而直抵物象本体,追求生命内蕴的精神.正所谓大巧若拙,大匠不雕,饰极返素,乃宗白华先生笔下的初发芙蓉之美,可谓装饰之极致15小结从以上分析可以看
9、到.在传统水墨画中.无论用线,用色,艺术表现形式均有挥之不去的装饰情结,也就是说我们向传统学习装饰时,传统水墨人物画亦是不可忽视的借鉴素材.当然,任何时候,我们向传统学习时都须谨记:师其”神”,而非师其”形”,师其”心”,而非师其“迹”.惟有如此,才能看到”法”后的”因”,不被其形迹所困,进而做到知法守法.破法立法.所以,在学习过程中一定要善于,敢于提出”一己之见”,你非古人,亦非他人,你心亦非他人心,你眼中物非彼人眼中物.子非鱼,对鱼之乐皆难免会有”一心之解”,但这”一心之解”的差异往往最值得珍爱,世界永远因不同而精彩,艺术更是如此!另一方面,我们还可以看到,水墨在其人物画中装饰意蕴的处理上仍有广阔的探索空间.相信那里将会有万千宜人之境更待有心之人!【参考文献】1王晓黎.浅谈中国工笔画的装饰性【D.湖南师范大学,2001,8,第23卷第4期.2吴丹.赋彩新语一现代工笔重彩的装饰意蕴fJ1.美术之友,2007,1.3李安鸣,赵强.浅析中国山水画笔墨中的装饰性lJj.美术大观,2007,7.4何延晶冲国绘画史要fM.天津人民美术出版社.5田起东浅议中国画的装饰意蕴J1.书画艺术,2002.6中国画论研究【M云南人民出版社,1952.7子仁.轻描淡写的孤尚一论田黎明的艺术语言lJI.美术观察,2005,7.责任编辑:张慧147
