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1、【标题】浅谈后印象主义画家梵高的艺术特征 【作者】滕 茄 佳 【关键词】梵高的家庭梵高的爱情梵高的人格特征作品风格作品赏析 【指导老师】秦 孟 立 【专业】美术学 【正文】引言文森特?梵高的生活与其的创作是如此密切相联系，以至于不了解他的生活便无法了解其作品，他的一生因人们经常讲述而成为传奇，梵高作为生活环境的局外人不被人理解，因而成为痛苦与现代殉难着的化身，而他作为一个奇异，传奇，独树一帜的艺术家，其生平经历，作品风格与人格特点这三点是密切相关的。一梵高的家庭梵高的激情,来自他生活其中的那个世界,来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应.在经受一次次打击和挫败后,浪子的回头终于以失败而告终
2、,由于家庭对他的不理解,梵高与之决裂了。“家里不情愿的接纳我，就像人们很不情愿的接纳一条粗野的大狗，它爪子湿漉漉的进来，而且很粗野，它会讨所有人厌倦，并且大声狂叫，总之，是一只讨厌的畜生这牲口在它脆弱的时候造访了。我希望人们能原谅我的虚弱至于我自己，将来会避免回家。”梵高的仪表和举止常常会受到批评他离开家，向一个天主教圣器管理员租了一套房子，去父母家用晚餐时，他不肯在全家用餐的桌子旁就坐。我选择了如狗一样的生活，我还是一条狗，我是会贫穷下去，我将继续画画，并在大自然中仍是人。由于亲人的不理解，不支持，以及被责骂，促使了梵高与家人关系的破裂，内心的孤独与自卑也越来越严重，在家里，他无法正视自己的
3、身份，形如自己是一条厌恶，粗野的大狗，而在他的另一个精神世界里，他却是大自然的一部分。他热爱大自然赋予的种种生命，包括自己。家庭作为一个巢是所有人情感与希望的依附与寄托。及时是孤傲偏执的浪子，在狂风暴雨的打击后，最终也会回到曾经孕育过他的巢暂避风雨。而梵高的回头却遭到了家庭的冷落与排斥，内心的脆弱使他再次离家，他说，我没有在任何地方感觉像在家里一样被当作是一个局外人家庭成员的这种不理解、不支持和排挤，形成看他孤傲的性格，所以在他的作品中，始终留给人以一种孤独，悲凉的感受。二梵高的爱情年轻的艺术家并不缺少什么，然而家庭对他不理解，爸妈待我很好，比如他们尽一切可能给我事宜的伙食，等等。我对此心怀感
4、激，尽管如此，人不应满足于吃，喝，睡，他要向某种更崇高，更美好的东西，这是真正不可或缺的。当时，梵高的更崇高，更美好的东西所指的并非是他所从事的艺术活动，而是对爱情的憧憬。在梵高短暂的一生中，他对爱情的向往从来都没有间断过。尽管每一次都以失败告终，但他始终还是希望有一个人能够走进他的心，去理解他，关爱他。然而上帝总是有意无意的将他和爱情拜别。在1874年，梵高在伦敦向房东的女儿求婚失败，受到了第一次巨大的打击心灰意冷的他对工作失去了热情，顾客和同时都对他很有看法。1881年4月，在埃顿期间，他爱上了刚刚丧夫的表姐凯，他和凯很谈得来，但当他提出想要和她结婚是，又一次被拒绝了，凯逃回到阿姆斯特丹，
5、痴情的梵高到凯双亲的住处找她，但凯的父亲拒绝了梵高的请求，梵高降一只手放到点燃的蜡烛上，故意让或烧自己，凯的父亲不得不吹灭了蜡烛梵高最终还是离开了，第二次求婚失败，给梵高又一次沉重打击，他再次回到了海牙。1882年2月，离开家，他与一个叫西恩的妓女定居与海牙，在海牙，梵高全神贯注于具象绘画的创作，西恩是他的主要模特在她身上我找到了我恰好需要的东西，生活扼杀了她，苦难和厄运给她留下了印记，在她身上有可以发据的东西。梵高对妇女的看法与传统的审美相去甚远，在给提奥的信中，他说：漂亮的身体动物也有,且比人类的身体更美,然而像我们从伊斯拉埃尔斯,米勒或费富尔所画的人物那里所看到的灵魂,动物是没有的,生命
6、被赋予我不就是为了我们内心变得丰富吗?尽管这会掩盖苦难。与西恩的结合似乎给了梵高爱情的一个定论。在两颗最弱灵魂身上，梵高所看到的是未来和希望，在遭受到生活同样的磨难和排挤后，在西恩身上,他感受到了家的温暖，然而这一切在社会的眼中是那么不可思议，迫使一直对他颇为欣赏的画家安东.毛费知道他与西恩的交往后便断绝了和他的来往.一直支持他的弟弟提奥也利用一次来看望他的机会说服了他放弃与西恩的共同生活。在梵高的爱情世界里，是失望,失落的,但也是有过短暂的甜蜜，尽管结果都是以失败告终，却还是给梵高带来了不可遗漏的财富，是他在生活的理解上更深刻，从而使得他的艺术创作也更趋于成熟、完美与感性，对于艺术的探索也有
7、了不同于凡人的审美观点，如他欣赏西恩那被生活苦难所历练的身体，觉得那才是艺术所要表现的本体。三梵高的人格特征接二连三的被社会排斥，被家庭排斥，被教会排斥，被所爱的人排斥，在法国阿尔时被当地居民所排斥，导致了他孤傲甚至孤僻的性格和疯癫的情感，以及颇具神经质的思想和不甚理智的精神状态，其复杂的内心世界是不容探测和驾驭的！他的社会人格更是扭曲和变形的，由于生活贫困而导致的绝望情绪，由美好理想破密而导致的悲观思想，由饱受凌辱而导致的不满心理，由地域封闭而导致的见识狭隘，由情感抑郁而导致的精神偏执。这样病态的自然人格扭曲所导致的社会人格不能不影响梵高作为艺术家的艺术人格，在梵高艺术中表现出的那种强烈的传
8、统反叛性，那种疯狂的情感表现性，那种艺术语言的个性特征，正是他的人格的真实写照。四作品风格梵高作品的风格按照欧洲学院派绘画艺术来看，他应算是一个另类，他非但没有受过学院教育的规范训练，不具有严谨的写实绘画功力和技术能力，连私人画室毛威那里学习石膏素描都过不了关他烦躁的情绪使他忍受不了那种手工艺形式的劳作，他就不可能驯服地接受西方古典绘画的规范和传统.如果仅就他的绘画与学院派的绘画相比。不言而喻，他是一个游离与当时法国正统绘画之外的画家，他的绘画不仅没有精致的素描和细腻的笔触，也没有微妙的色彩和严格的造型，客观物象和视觉经验在他的绘画中是错位和变形的。尽管他也懂得一些素描技术,色彩规律和透视法则
9、,甚至他也特别领会德拉克洛瓦的浪漫主义色彩和青睐日本绘画的东方韵味，但还是在他的绘画中将古典绘画传统荡涤至尽麻烦高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教案,甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物不可分割的整体，他用全身心拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭新头角。梵高的艺术精神和表现语言超越了那个时代的艺术时尚与艺术惯性，所以，他不仅从艺术语言上冲击了人们惯常的视觉习惯，打破了西方绘画的传统的语言体系，甚至他那表现独特的艺术心路也不为时人理解。他把生活与现实与人的心灵进行了艺术的沟通，并以狠抓艺术语言形式进行视觉话，无论是
10、在历史传统面前，还是在古典规范面前，甚至在客观物象面前，他似乎只知道自己的存在，只知道自己如何表现内心精神和感情，只知道如何放纵和张扬自己的个性。作为一个另类画家，他为什么起到创时代的作用，一个重要的事实就是他在绘画主题与艺术精神上表现了人类的心灵，大规了人们的视觉经验不曾经验过的艺术现实，即人的丰富的内心生活和精神世界，他勇于放弃自己，肆意冲击画面，将激情与色彩泼洒在人的理性空间和情绪家园。梵高的艺术人格是在十分扭曲的和不正常的状态下建立的，他在农民式辛勤劳作中磨砺出了个性孤傲的艺术性格，他在极度怨愤喝痛基挣扎中倔强的坚持了桀骜不驯的艺术气质，他在自我宣泄喝目无规范中创造出了动感地裂的艺术技
11、能。尽管在他的绘画中我们感知的客观物象还是具体的有形的世界，但在他那里只是他发泄自己精神积郁和心理感受的媒介和载体，是其艺术人格的具体而独特的自我表述，一切都是一个人格点组织而形成个性的表现。梵高“开创了艺术表现的先河”。是艺术表现的杰作和表现主义的先驱，这个典型特征，是古典主义、现实主义、浪漫主义、乃至印象主义的反叛，而创立了艺术精神情感表现的画风和与之相适应的形式语言个性化。五、作品分析1、吃土豆的人对生活的挚爱。1885年3月26号，梵高的父亲去世时。当年梵高能完成了他的一幅著名作品（这个所谓“著名”我们现在当然可以想象得到是怎么一回事，这是后来人的评价。当时的梵高根本无人知晓）。吃土豆
12、的人这个时候的梵高受到荷兰画派、伦勃朗等画家的影响，画面深沉、厚实、有极强的乡土气息。而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神导师米勒的影响。1885年11月，梵高到安特卫普一边创作一边学习，他开始推崇鲁本斯，还接触了日本浮世绘。2、夜间的咖啡馆高度敏感的直觉力。夜间的咖啡馆这幅作品是有深绿色的天花板、白红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇，金灿灿的黄色地板呈纵向透视。以难以置信的力量进入到红色背景之中。反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和得斗争。反应了梵高内心冲突、幽闭、恐怖和压迫感的潜在体验。3、向日葵对
13、希望、对美好事物的挚爱的最后灿烂燃烧1888年，35岁的梵高厌倦了巴黎的城市生活，来到法国南部的小城阿尔寻找他向往的灿烂的阳光和无限的农田。他租下了“黄房子”，准备建立“画家之家”（又称“南方画室”）。而向日葵就是他为等待高更的到来而专门用来“迎接”他的礼品。在计划创作几幅画中，他只完成了两幅。“模特”枯萎得过快，但黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界，强有力的黄色背景下向日葵火红的花瓣如同跳跃的火焰冲击着人们心底热烈的激情。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢即无情的逼近了。或许这幅画的表面反映了他悲剧性的短促一生走终结时期的心理状态。他是个挚爱自然并能
14、从简单事物看到纯粹之美的画家。他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想像中的幻影。4、阿德琳?拉武肖像一双透视未来的眼睛。尽管梵高以风景画闻名，但他最想画的却是肖像画。在给姐姐的信中，他说“我喜欢画肖像画，一个世纪以后的人们会将这种画当成幻像出现。我的意思是，我不会画得如照片一般逼真，我会通过我们的热烈感情就是说，利用我们掌握的色彩知识和现代品位为手段，去达到表现和强化人物的效果。”尽管这幅肖像画画的时候阿德琳还是一个小女孩，但她后来的照片表明，梵高画出了她成年的模样。1886年1888年，自画像占据了梵高创作的中心位置。在画架前执调色板的自画像中，他将自己表现为手持画笔和调色板的画家。正是在这
15、个被他视为“思想传播”中心的巴黎，他找到了自己的方向。1887年夏天，他给妹妹威廉敏娜写信说道：“我从事着一种肮脏而困难的职业绘画。如果我不是我，我也就不会画画了，然而，我是我自己，我便常常愉快地工作并隐约预感到。鉴于我自己的青春正是我失去的众多东西之一。有一天我可能画一些稍有清新感的作品，青春的清新感我的计划是一旦可能就去南方一段时间，那里有更多的色彩，更多的阳光。”5、割耳后的自画像用痛苦的伤口向世界发言。1888年梵高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断地争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下了自己的左耳。世界把自己的癫狂最先传染给人类
16、画师就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵高扭曲的面孔，恐怖的眼神和颤抖的手势。他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的代身。想到这里，也就能理解梵高作品中挣扎的线条与狂舞的色块，倾泻的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言，这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。6、星夜扭曲、旋转、妖冶、混乱的精神状态。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。此时的梵高精神已经几度崩溃。在圣雷米时期状态时好时坏，笔者根据梵高当时的精神状态分析。星夜中体现着梵高对自己的生命的终结的潜在表达。画面中的一切景物都在黑暗与蓝
17、色的深色调中扭曲，旋转着，教堂里的尖塔直指苍穹，一种难以表达的神秘力量里似乎包含着终结与审判的意味，宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是太阳系的最后审判。也是梵高内心中死亡本能渐渐浮出水面，操纵着梵高的绘画线条与色彩的表现。7、麦田里群飞的乌鸦用油画作的遗书作于他临死前的两天，在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和忧郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过起来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，
18、这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。这幅画充满着恐怖、不详的感觉，画面密集排列的粗大先天填满的整个版面如同重度抑郁患者的涂鸦，画面底部金黄色的麦田上方是黑蓝色的遥远、吞噬一切的诡异天空，上面有一群似乎是刚刚才从麦田地急飞而起的乌鸦。似乎在表达作家自身所有的热情与对人生的信念已全部消逝而去，坠入了无边的黑暗之中，麦田里分裂的三条道路与夜空中两个模糊又明亮的巨大斑点似乎也表达着离开与进入另一个世界的意识倾向。六、总结梵高的一生可得挫折重重，苦难与病痛相陪伴。他当过店员传教士，漂泊为流浪
19、汉，也仔细系统的学习过绘画，然而他却一直遭到抛弃与排斥。他生活在社会的最底层。极度贫困与美好信念的泯灭促使他一度陷入绝望，扭曲的人生必然使其自然人格发生断裂和错位。但是，把梵高的经历与作品仔细拿来分析，我们能够看出梵高的天性是善良质朴、热爱生活、热爱生命、追求真理的理想主义者。由于其本性的直率的不问世事，所以在社会关系中，尤其是在爱情里屡屡受挫，导致了严重的挫败与理想中自我实现的受阻。再加之患有癫病，使梵高的精神世界不堪负荷，最终走向了自我的毁灭。同时，艺术家的人格与作品是无法分开的。由于梵高将独特的内心世界与精神体现毫无保留的投入到了绘画中。所以梵高的作品具有不可传承性。他注重情感的表现和个
20、性的独立。要求绘画的色彩只要有强烈的甚至于紧张的生命力，无疑来自于他对生活与生命的独特体验。所以，他只能是热情与奔放、激动与狂热的艺术人格。所以，尽管他曾受过写实绘画和印象派绘画的影响，但他很快就超越了这种艺术现实，进入到一种自学与自主的艺术情景。他在1888年给弟弟拉奥的信中说“我不再试着把眼前所看到的一成不变的画下来，而是武断的使用颜色以更有力的方式表现自我。”画面里的色彩就是生活里的热情，寻找他和保存他，这不是小事情。梵高通过色彩把自我的精神个性融入了绘画创作，用色彩重新诠释了生活。梵高是用心灵作画的大师。他说“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘愿冒失去生命和理智的危险。”梵高作为一个时代的殉难者，他的艺术风格具有不可复制的魅力。作为“后印象派”的代表画家之一，他虽然承袭了印象派画家在色彩上的突破风格，但在形式上却又有别于印象派画家，是对古典主义、浪漫主义、现实主义以及印象主义的反叛。从而形成了独特的艺术风格和形式语言，对表现主义产生了直接而深远的影响。
