写意花鸟画主要笔墨技法.doc

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1、写意花鸟画主要笔墨技法 1 执笔方法 食指,中指与拇指相对握住笔杆,无名指也小指相叠与后,以无名指第一关节向外砥住笔杆,总体要求是:指实,掌虚,肩松,壁通。 2 运笔方法 主要靠指与腕的配合。无论动作的大小,都要以腕力为主,用笔才能生动。 3用笔技法 笔法分执笔,用锋,用笔。用笔方法有提,按,转,折,顿,挫,轻,重,快,慢等。 用锋的主要方法: (1) 中锋:适用于勾勒,表现厚重实在的物象。 (2) 侧锋:痕迹薄而快,适用于画竹叶,翅膀等。 (3) 逆锋:适用于画树干,藤蔓以及石头等粗糙的东西。 (4) 顺锋:适合画草本,花卉的叶,茎等。 (5) 散锋:适合表现蓬松的羽毛,树石等。 用笔技法主

2、要有勾,皴,擦,染,点等,是物体的常用主要表现方法。 (1) 点染法:要注意的有:转折顿挫,轻重干湿快慢。 以点的各种形态塑造形象 (2) 勾染法:分先勾后染,先染后勾 是以线表现物体的画法。除了造型的需要外,要要讲究线条的流畅。 (3) 衬托法:在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。 (4) 立粉法:用矿物性颜料不沾水而干后突出,主要用于高光。 4 用墨技法 墨分六色,焦浓重淡轻,注意“计白当黑 用墨技法主要有渗墨法,破墨法,泼墨法,积墨法四种。 (1) 渗墨法:笔上含水量较大,落笔后渗化出墨晕的效果。 (2) 破墨法:第一次墨未干时复加一次墨,可浓破淡,或淡破浓,产生浓淡互渗的效果。 (

3、3) 泼墨法:大面积的墨一次性同时运用与纸上,有畅快淋漓之感。 (4) 积墨法:第一次墨干后,在加画第二次墨,可层层加叠,先淡后浓。写意花鸟画浅说(2011-05-28 07:17:47) 转载原文标签: 转载原文地址:写意花鸟画浅说作者:张武之有竹斋中国花鸟画有数千年的历史,早在新石器时期,河南临汝出土彩陶中的花鸟画已简洁概括地表现出独特意境,时代的衍变,花鸟画日见规范,五代、宋元之后已渐渐地形成了一个独立的画种,特别是文人对绘画的介入,“以意为之”配之于诗文、书印,使花鸟更为完善,意境的表达、笔墨的挥写、写意的花鸟画成了一代新风,今天它越来越显示出强大的生命力和艺术的感染力。 写意花鸟画的

4、分类较多,主要有兼工带写、小写意、大写意、水墨写意、没骨写意等,一般在生宣纸上着色落墨,也有在生绢、熟绢、熟纸上纸画。工 (一) 兼工带写:是指工笔与写意之间相互和谐的作画方法,画面工整、或粗或细、或勾勒与泼墨结合,严谨中见洒脱、沉着而明快,现代画家齐白石常用此方法。(二) 小写意:是用写意的笔法,经营工整、点缀精到、勾勒不像工笔刻意,结构条理较清楚,在生宣纸、生绢本上作画。熟纸、熟绢亦有。小写意最难做到的是工整而不呆板,所谓近看其质,远视其势,小笔头见大境界,近代画家任伯年是姣姣者。(三) 大写意:是写意画技法中最为豪放,最为洒脱的一种绘画,分为泼墨写意和大笔写意,技法难度最高,它要求概括、

5、提炼、集中内容的精神面貌,以简胜繁,不求小节而寓意深远,结合书法、诗文、印章融为一体,是一种极高的艺术形式。“八大山人”、“扬州八家”、吴昌硕等是杰出的代表。 写意花鸟画从宋代的文人画、元代的水墨写意、明清的写意画派近、现代文人写意画,无论形式还是内容,都在继承和发展的过程中存在的,与时代息息相应,审美的观念与情趣技法都有时代的烙印,小观个人的风格,大到时代的特色都有它内在的联系,我们学习写意花鸟画的过程中,应该领略各时期、各类画派画家的表现形式和技法。了解写意花鸟画的精神实质,继承发扬光大。笔、墨、纸、砚和颜料(一)毛笔,是写意花鸟画的主要工具之一,它有三种类型,硬、兼、软。硬笔中有狼毫、紫

6、毫、山马毫、猪毫等,其性能在使用时能达到挺、健、力,硬度强,弹性好,出水快而含水少的特点,一般在勾勒,画挺健的物体时硬笔最为理想,如兰、竹、松针等画法用得较多。软笔有羊毫、羊须、兔毫、鸡毫等,其性能在使用时能达到厚、韧、柔,含水多韵味足的特点,特别在点缀柔和的花朵或厚重的叶子是最好的工具,也是写意花鸟画中必不可少的工具。再一种是兼毫,有狼毫结合羊毫的白云笔、鸡羊笔、紫羊笔等,其性能柔中带刚,适用勾勒点缀等。软、硬毛笔的使用因人而异,我们在学习过程中摸索适合自己需要的才是最好的。(二)墨,主要分为松烟和油烟两类,松烟较少质粗无光泽,偶尔作画,另有一番风味,油烟质细有光亮之感,是作画的上乘之品。现

7、在我们用墨汁作画很多,“中华”、“一得阁”、“曹素功”等墨汁,色泽墨韵都很好,如在砚上加水再磨,混合用,有韵而不浮,清中见厚的效果,则更为理想。隔夜之墨为宿墨,初学者亦可尝试。(三)纸,写意花鸟画用纸最多的是宣纸,而宣纸最受好评的是安徽宣城泾县所产的宣纸。根据个人爱好、方便和使用习惯,四川的夹江宣、浙江的龙游宣、临安宣、富阳宣、温州皮纸、云南的土皮纸、山西麻纸及朝鲜的高丽纸,均可作写意花鸟画。 小幅写意花鸟画用棉料单宣较好,水份和墨韵都很有效果,但较难掌握。夹宣、玉版、净皮等也是好的纸料,只要色泽玉白、墨色亮、化、留程度好均可,云母、豆浆宣、虎皮宣等是熟纸类,写意花鸟画用得少,但我们可以尝试不

8、同的纸张和品种,了解纸张的性能,同时掌握笔墨技法。(四)砚,砚石品类很多,有石砚、玉砚、砖砚等,一般常用的是石砚,我国有四大名砚(广东端砚、安徽翕砚、甘肃洮砚、山西澄砚)均为石砚。作画用砚,以石质细润、坚韧、发墨好而不吸水的为上,我们现在用的江西玉山的罗纹砚,价兼物美,特别是圆形状的,可盛墨可磨墨的砚台最为实在。(五)颜料,中国画的颜料别具一格,古雅沉着,研丽而细润,一般是从自然界所提取的,中国画颜料分为三类,植物类、矿物类和化学类。植物色(花青、胭脂、藤黄、牡丹红等),透明度好,滋润感强。矿物色(石青、石绿,头绿、二绿、三绿,头青、二青、三青,赫石、朱砂、石黄等)厚重而富丽,遮盖力强,化学色

9、(锌白、金粉、银粉等)在点缀或处理特殊效果中起了醍目的作用。现在市场上有锌管中国画颜料,既方便又实用,是初学者绘画的理想材料。用笔、用墨、用色、用水技法写意中国画非常讲究笔墨,所谓笔墨,就是用笔用墨的方法和技法。首先我们从用笔开始讲起:用笔有顺、逆、捻、粗、细等技法,一般来说顺手势的用笔为顺笔,逆手势的为逆笔,用手指拨捻笔,顺笔所画的线、面或点为平实,流畅、轻松,而逆向用笔、造险取势、生动。用笔不仅仅是一种单纯的技法,主要的手段是表现描绘物象的一种手段。前人有很多用笔的经验。如“锥画沙”、印印泥、屋漏痕、虫蚀木“万年枯藤”等用笔的说法,是一个与自然形象思维联想,用笔的疏密、松与紧、缓与急,刚与

10、柔、收与放、奇与正、方与圆、虚与实等在表现物象时如何应用,如何恰如其分的表达,我们只有在实践中来体会。(一)中锋用笔,中锋也称为正锋,是指毛笔的锋在宣纸上垂直的用笔,所产生是厚实、内涵、苍劲的行笔效果。(二)侧锋用笔,侧锋也称为偏锋,有中侧锋和偏侧锋用笔,笔锋在宣纸上倾斜的用笔,所产生的是活泼、多变、生动的行笔效果,特别是在画面块面常常需要侧锋用笔。(三)藏锋,行笔时笔锋藏于点、线、面之中,分为起笔藏锋和收笔藏锋,藏锋使笔迹不露锋芒,内在厚实。(四)露锋,行笔时笔锋露于点、线、面之外,有起笔露锋和收笔露锋,露锋使笔迹精神外露、生动有势。(五)全锋、实锋、虚锋等很多用笔技法,我们可以在学习过程中

11、慢慢掌握。用墨:中国画的墨色,世界上特殊无二,有强烈的民族绘画形式,在写意花鸟画中,“以墨为主”墨色运用至关重要。前人在用墨中有许多经验,所谓“墨分五彩”、“墨为七墨”等,是用墨的宝贵经验。五彩:(1)焦墨:墨色中不含水,有浓重、枯涩、干渴之感。(2)浓墨:墨色中略含水,有醒目、厚重、精神之感。(3)重墨:墨色中含水略多,有圆实、苍劲、精神之感。(4)淡墨:墨色中含水,有清晰、明快、变化之感。(5)清墨:墨色中大量用水,有透明、华丽浓、幽静之感。焦墨、浓墨不宜用得过实、呆板、黑气。重墨、谈墨不宜用得浑浊、花碎、零乱。清墨不宜用得飘浮、腻脏,在反映物象时,采用何类墨色为最佳,就可认定运用。下面再

12、讲讲其它用墨的方法:(1)渴墨:以重墨为主,内涵而苦涩、润带飞白的墨迹。(2)干墨:以浓墨为主,生辣、苍老、飞白走笔的墨迹。(3)湿墨:以浓墨或淡墨汁为主,华滋、厚重、水墨淋漓的墨迹。(4)泼墨:五色墨均可,大笔挥洒,横涂直抹,气势磅礴,大胆泼辣。(5)破墨:在运墨湿润时,再用墨破之,产生生动变化,有意想不到的笔墨效果。破墨在写意花鸟画中运用很多,方法也很多,有浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干、以中锋勾勒破、侧锋皱擦破等,趁水墨湿润之时破之,使笔墨互相更溶合。(6)宿墨:隔夜之墨,胶质起了变化成为宿墨。行笔时见笔痕,有华滋、韵足、“棉里针”之感。(7)积墨:积墨就是加积墨,墨干后再次变加使画面丰

13、富苍劲,特别是在浓墨有浮轻的现象时积墨能产生一种提神、沉着、苍老的感觉,用笔可擦、可染、可皱。(8)渍墨:充分地利用水墨在宣纸上的痕迹,点画之中的笔触感,透明滋润,画面产生一种独特效果。(9)烘墨:或称染墨,用清墨、淡墨或色墨染物象的轮廓,衬出物象的主体。生宣作画有两种方法,直接清染和清水打底再用墨染,不留笔迹。有一种平实、整体的空间效果。用色:写意花鸟画的用色比其它中国画类色彩更丰富,从美学和艺术的角度看比自然界的物象更为提炼、夸张。写意花鸟画用色一般不受光线、环境对色彩的影响,而是抽象的从固有色的观念来反映物象的。所以,色彩的主观意识很强,色彩的感受往往是主观能动性和自我审美意识的反映。画

14、格的高低从墨色中能反映出来,从色彩上更能反映出来,怎样做到画面艳间不俗,沉着高雅,是一个艺术修养和个性审美的问题。写意花鸟画着色,主要有点染法、填色法、染色法、罩色法、泼彩法和破色法等,技法的运用与墨色有相似之处。点染法:先用清水蘸笔、再蘸一种或几种颜色来点缀物象陶形体,用笔清晰、自然、忌僵、忌灰、忌脏。填色法:首先用墨线或色线勾好物象的轮廓,然后填色,填色点染平涂均可,忌乱、忌碎。染色法:有淡彩染色、重彩晕染和烘染。染色与用墨相近,力求物象的质感、空间变化。虚实空间的处理尤为重要,忌腻、忌厚。罩色法:在墨色的画面上出现斑烂不转体现象时,罩色是一种最好的方法,一则丰富lml面的效果,二则可使画

15、面和谐统一。泼彩法:用色彩调色后随意挥洒、泼倒等手法,确定画面的主色调,或先用墨块后复加倾倒石青、石绿遮盖强的色彩,自然的渗入使画面有大象无形之感,色泽醒目强烈,西画中的水粉、水彩颜料,如不产生火气、俗气,亦可出一种新奇的效果。破色法:有色破墨、墨破色、色破色、水破色、色破水等技法,在表现不同的物象时可采用不同的破色手法。彩墨法:色中有墨,墨中带色,彩墨相交,大写意花鸟画中用得很多,手法灵活,达到的效果也很丰富。其它有烘染法、晕染法、衬擦法等,在学习中可以不断摸索出一套表现形式。用水:中国画亦称水墨画,由此而论用水在绘画上的重要性。用水少可使画面产生“干裂秋风”的效果,用水多则使画面产生“润如

16、春泽”的效果。秋风有气势,春润有韵味,所谓“气韵生动”。水破法:用水有“水破墨、墨破水、水破色、色秘水”等技法,水破墨也称冲墨,有“屋漏痕”的韵味,墨破水有空间感,先用水挥洒再用墨块,画面另有一番风味,水破色、色破水与破墨相似,水破色没骨花鸟中用得很多。泼水法:泼水法有先泼水后用墨和先用墨后泼水两种,在特殊的情况下可以尝试。胶水法:水渗入胶等其它物质,往往会产生新颖的肌理艺术效果,也可以尝试。用水是写意花鸟画中的一个重要技法,许多大画家很擅长用水,有的用水用得好,形成了自己一种独特的风格。总之,用笔、用墨、用色、用水,不能单一地来看待画面在的对比、和谐、大小、枯湿种种对立和统一中,灵活生动地运用,使物象表现得更完美,更有力度。分享 0顶

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