《感悟中国画.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《感悟中国画.doc（5页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、感悟中国画中国画，是中国传统民族绘画的统称。作为一门民族艺术，具有极高的文化价值和审美价值。它深深扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，经历了数千年的发展，形成了融会整个中华民族文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系，创造了辉煌的民族绘画史，成为我们民族艺术的瑰宝，也是人类最优秀的文化遗产之一。较之世界各国的文化艺术，中国化艺术由于地理、历史、文化传统、意识形态与西方的不同，而独具鲜明的中国作风和中国气派，有着鲜明的民族风格和民族特点，体现出独特的艺术规律和美学思想，具有浓厚的民族性、悠久的历史性和优秀的传统，在绵绵发展的历史长河中，形成了浮星泛月的长江大河。历代杰出的画
2、家，犹如璀璨的星斗，闪耀着夺目的光芒，留下的无数旷世杰作，像一座座高峰，巍然屹立于世界艺术之林。中国艺术所独具的魅力，不仅为中国人民喜闻乐见、引以为豪，也为世界人民所瞩目和喜爱。西方艺术思潮的进入，可以使我们清楚地看到民族文化艺术的强大优势，中国传统艺术精神在西方艺术这个参照系的映照下亮出了它独特的光辉。诚然，在改革开放的过程中，也会不可避免地出现盲目崇拜西方艺术，轻视名族传统的倾向。有着几千年历史传统的中国画艺术，正经受着强烈的世界现代文化的碰撞。如何恰如其分地介绍与发扬民族艺术精华，做到去其陈腐别开生面，确是一大难题。在对中国画接触和研究不足的前提下，我们往往会对中国画产生一种误解，即认为
3、它是一门陈旧的过时的和不科学的艺术。确实当我们看熟了那些陈陈相因、毫无生机、气韵全无的山水画；千篇一律、单调无聊、弱不禁风的仕女画；生意索然、毫无情趣、竞相模仿的花鸟画，觉得我们民族绘画并不怎么值得我们热爱和自豪。画家的署名也许不同，朝代也许各异，但那平凡烂熟的风格、格调却无大的异处。但是，我们民族绘画是有优秀传统的。“四时有不谢之花，八节有长青之草。”绵延浩荡发展数千年，数不清的名族艺术家为此付出了不懈的努力，代代相传，光耀千古，形成了能够代表整个中华民族精神的艺术体系和文化理论体系，是不能一笔抹杀的。中国画在绘画内容、题材、工具、笔墨、色彩、构图、章法和写生创作上，都与西画不同。在观察方法
4、、表现方法和表现形式上，都有自己独特的见解和处理，具有强烈的民族特色、艺术规律、美学思想及风格特点。花鸟画，是东方的特有画种，是世界上其他地方找不到的。西方有两个画种也画花鸟，一个是静物画，一个是标本画。静物画是瓶子里插上花，将死山鸡挂在墙上，将死鱼放在盘子里，名称也起得好，既然是静物，当然是死的东西。标本画如我们在动物园和植物园的指示牌上所见到的，它的着眼点放在形上，只起标识的作用。这些画的特点是只重视被画物的外在形态，对内在精神是不刻画的。而中国花鸟画则不仅重视形和色，更重视的是内在精神，要求画活，有生命感。中华民族自古以来就对养育自己的大自然怀有深厚的感情。自然与生活的关联衍成情感上的节
5、奏，表现自然花木之美的诗歌和绘画就成为中国文化生活和精神生活不可缺少的一部风。迎风带露的莲花，生机盎然；枝间摇荡欲飞的鸟雀，惹人怜爱；牡丹开花时节可以惊动京城；为寻兰花香气则踏遍山隅。花鸟画就是着力表现花木禽鸟的美、大自然的美。那么中国画仅仅只是表现自然之美吗？它得以千年不衰的真谛是什么？那就是中国花鸟画不仅仅是表现花木禽鸟之美，而是借助花木禽鸟来表达人的思想意念。中国人利用花鸟画这种形式、这种媒介、这种语汇来传达感情、寄托心怀。可以说，这才是花鸟画经久不衰的真谛，这种内涵已经带有中华民族文化精神的特征，早已超出了花和鸟本身的意义。中国艺术家喜欢描绘梅、兰、竹、菊四种花卉，千古不易，将它们称为
6、“四君子”，这倒不是因为它们的形态比其它花木美，而是因其体现了一定的人格思想，艺术家在它们身上看到了自我，将它们作为艺术家人品的象征物而出现在绘画中，用它们作为载体来寄托艺术家的高尚情怀。人们乐于欣赏它们，也不仅仅是审美的需求，而在很大程度上考虑的是通德，是出于人们道德观的自我满足。用梅、兰、竹、菊来体现正人君子的情操，同时，细心的人也可以看到，中国艺术家往往在兰花旁画有代表小人的荆棘刺，以告知小人实与君子同在，君子躲不开小人。在我国绘画艺术中，随便翻开一页，借助物象寄情抒志，已成为普遍的现象，画家们画它们，歌颂它们，并在题画中明确地表达自己的观点。如沈周的题菊诗：“老我爱种菊，自然宜静心；秋
7、风吹破屋，贫亦有黄金。”文徵明在写竹中曰：“古木苍龙影，修篁碧玉枝；相看两不厌，同保岁寒姿。”郭味蕖在墨梅花图中说：“抱朴凛冰雪，经寒壮岁华。”题墨竹中曰：“浓淡有时无变节，岁寒松柏是知心。”借松竹言志。西方传统绘画善于捕捉客观物象的表象、瞬间的感官刺激，可以将日出的刹那印象、阳光下的草垛与阴影、黄昏夕阳笼罩下的教堂以及室内一缕阳光照射下的人物表情，描绘得惟妙惟肖，是人如身临其境，足以乱真。而中国绘画则不只表现眼中的真实，它要将自然景物作为载体，将自然景物融于胸中，烂熟于心，变成自身精神世界的组成部分，神遇而迹化，意象性地表达对客观世界的认识。山水画和各种题材绘画的发展，促进了中国画的表现力的
8、提高。为了表现祖国辽阔幅员的苍茫浩淼的大地，古代画家常采取“以大观小”的方法，收千里于尺幅之中，运用宾主、虚实、远近、聚散等对比关系体现“山水之性情”。今天的中国画，是古代中国画的合乎规律的发展。中国画几千年来一直没有停止过发展，从反映王宫贵胄的生活到描写的野趣，从色彩浓重的工细画到水墨写意，从装饰风格到文学、书法等各种艺术的相互融洽，中国画在全部历史的发展中显示出它的博大与丰富。今天的生活，比古代是大大的丰富了，生活中层出不穷的新事物等待画家去描绘。当代的中国画家认为，只有在优良传统的基础上把反映当代生活和表现自己对于生活的激情摆在首位，才能保持旺盛的创造力，也才能使中国画永葆青春。历史上一
9、切文学艺术，永远是在向前变革、向前发展的。停滞不前的观点、无所作为的观点，都是不符合历史发展方向的。将历史割裂开来，亘古不变的观点是反历史、反文化、反传统的观点。只要中华民族尚存，中华民族的优秀艺术传统就会一代一代、一往无前的向前发展，永不停步。我们的先辈曾经用自己独特的绘画形式，成功地反映了自己所处的时代。而我们也完全可以用崭新的笔墨语言、表现形式、民族精神、创新意识，反映我们的新时代，创作出新的历史画卷。中国画艺术将会以其巨大的民族传统的感召力，在现代艺术的水与火的熔炼中，义无反顾地走向现代。一个辉映着民族优秀传统的光茫、而又闪烁着中华现代精神的中国画艺术，将出现在世界的地平线上。让我们满怀信心地去迎接她吧！
