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1、中国戏曲,中国戏曲的孕育与形成,中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以东海黄公为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如拔头、代面、踏摇娘等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南
2、方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。,中国戏曲,中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。,中国戏曲的特点,中国戏曲之特点，一言以蔽
3、之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。我国戏曲的又一特点是“虚拟没有实物的表演”，尽管舞台上没有崇山峻岭、江河湖泊，没有狂风骤雨、似火骄阳，但是演员可以凭借虚拟的表演，使观众产生身临其境的感觉。如京剧三岔口，仅有一张桌子、两把椅子，靠演员精湛的技艺，就表现出了摸黑打斗的真实情景。这些虚拟动作，都有一套基本固定的格式，叫程式化动作，是从生活中提炼，经过艺术夸张的规范性动作。,唱 念 做 打
4、,唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫
5、“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。,戏曲种类,据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧
6、星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称,中国五大戏曲：京剧、昆曲、黄梅戏、豫剧、评剧,京剧 也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它 形成于北京，时间是在 1 840年前 后，盛行于20 世纪三.四十年代，时有 国剧”之称。现 在它仍 是具有全国影响的大剧 种。它的行当全面、表 演成熟、气势宏美。著 名剧目有黛玉葬花,昆曲 又称“昆腔”、“昆剧
7、”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆 曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表 演载歌载舞、程式严谨，是中国古 典戏曲的代表。著名剧目有牡丹 亭等等,黄梅戏 起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20 世纪50年代在严凤 英等人的改革下，表演日趋成熟，发 展成为安徽的地方 大戏。著名剧目有 天仙配等 等,豫剧 又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展
8、而成，现流行于河南、河北、山西、山东 等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以 豫东、豫西调为主。剧目有穆 桂英挂帅等等,评剧 清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农 村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代 左右流行于东北地区，出现 了一批女演员。20世纪30年 代以后，评剧在表演上在京 剧、河北梆子等剧种影响下 日趋成熟，出现了白玉霜、爱莲君等流派。1950年以 后杨三姐告状等剧目在全 国产生很大影响。,湖南花鼓戏 湖南各地 花鼓、花灯戏的总称，其 中包括长沙花鼓、岳阳花 鼓、常德花鼓、衡阳花鼓 邵阳花鼓等，它们各有不 同的舞台语言，形成
9、了各 自的风格。花鼓戏的表演 朴实、欢快、活泼，行当 以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有刘海砍樵等。,越剧 流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1942年越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之 长，形成 柔婉细腻 的表演风 格。越剧 剧目有 西厢记,湘剧 即湖南省的地方戏曲剧 种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸 收昆腔、皮黄等声腔，形成一 个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高 腔、乱弹为主，如拜月记 等。,戏曲行当,1.生:戏曲表演行当之一,扮演男性人物.根据所扮演人物的年龄,性格,身份的不同,又划分为老生,小生,武生等.2.旦:戏曲表演行当之一,女性角色之统称,根据所扮演人物的年龄,性格,身份的不同,又划分为正旦(青衣),花旦,老旦,武旦等.3.净:戏曲表演行当之一,俗称花脸.以面部化装运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志.常扮演威武,豪爽,粗旷等性格特殊的男性人物.4.丑:戏曲表演行当之一,由于面部化装时用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱,又称小花脸.丑重念白.重插科打回,嗓音要求结实清脆.,
