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1、真实动人的艺术形象,葵山中学 张石芬,文艺复兴的精神代表西方美术史上的天才 达芬奇,文艺复兴时期三杰：达芬奇米开朗基罗拉斐尔,达芬奇(1452-1519)da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期画家，科学家，人类智慧的象征。生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。,达芬奇不仅是伟大的画家，还是医学家、科学家、天文学家、物理学家、音乐家、文学家、哲学家、水利学家、建筑家、机械师、工程师后人赞美他“集优雅、伟岸、才智于一身，是上苍之力而绝非人力之所为”。恩格斯评价“科学上多种多样重
2、要的发明都得归功于达芬奇”。达芬奇所涉猎的领域有飞机、降落伞、各种武器、大炮、战车、战舰、云梯、各种船只、潜水用具、纺织机、印刷机、起重机、抽水机、卷扬机、挖土机、冶金炉、钟表仪器、聚光镜、望远镜、人造眼球、水库、水闸、拦水大坝,达芬奇大事年记：1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊，赛 尔皮耶洛达芬奇与卡特莉娜所生1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（1314岁）1473年 创作圣告图1482年 绘三贤王的膜拜，返往米兰（30岁）1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作岩石上的 圣母（31岁）1495年 开始绘制最后的晚餐（43岁）1502年 回到佛罗伦斯，开始绘
3、制蒙娜丽莎（50岁）1516年 应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁）1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁）,最后的晚餐是世界最著名的宗教画，蒙娜丽莎则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达芬奇的名字永垂青史。达芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”,腓力、老雅各、多马,彼得、犹大、约翰,马太、达太、西门,安得烈、小雅各、巴多罗买,神秘的微笑,蒙娜丽莎 达芬奇 油画 1503-1506年 7753厘米 现藏巴黎卢浮宫,蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义
4、上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，
5、蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。,雅典学院局部,雅典学院是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学 院为题，以古代七种自由艺术即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想，这正是人文主义艺术家自己的宿愿。全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇
6、集着不同时代，不同地域和不 同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。,荷兰小画派,17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外，还涌现了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。他们之所以被称为“荷兰小画派”，原因有二：第一，作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；第二，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描述，迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微家务劳动，表明荷兰艺术的蓬勃发展过程中的局限性。维米尔、格拉尔德特鲍赫、皮特德霍赫和加布里尔梅蒂绥 是“荷兰小画派”的典型代表画家。,教皇英诺森十世
7、像,作品描绘的是英诺森十世正襟危坐在一张华丽的安乐椅上，身体稍向左倾，紧锁的双眉下一对凶犯的眼睛射出阴森的光，狭长的脸上长着一只肥厚的略带鹰钩形的鼻子，紧闭的嘴唇边留着稀疏的髭须，作者把英诺森十世威严中带着贪婪，阴险中含有狡诈的性格表现得淋漓尽致。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性。从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。,拾穗描写了一个
8、农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着
9、一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。,画中所展示的硝烟弥漫的巷战场面，是画家在自己上百幅“七月革命”街垒战草图的基础上定稿的。这里除了参战的市民、工人以及那个象征阿莱尔的少年英雄之外，画家在正中还设想了一个象征自由的女性形象，她头戴法国大革命时期的红色弗里吉亚帽，左手握枪，右手高擎飘扬着的三色旗，正转
10、身号召民众向君主专制王朝冲去。她是全画的中心，观众注目的焦点，也是这幅三角形构图的制高点。女神的左侧，一个少年挥动双枪急奔而来。右侧那个身穿黑上衣戴高筒帽的是大学生，他紧握步枪，眼中闪烁着对自由的渴望（有人认为这就是画家本人），在他身后有两个高举战刀怒形于色的工人形象。前景上除了倒毙在瓦砾堆上的禁卫军尸首外，还有一个受伤的青年匍匐着想站起来，仰望着女神手中的三色旗。远处是处在晨雾中的巴黎圣母院。如果仔细观赏，还可隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。整幅画气势磅礴，结构紧凑、连贯，色调丰富炽烈，用笔奔放，有着强烈的感染力。,萨福克郡是一个具有典型英格兰庭院风情的小镇，这里有潺潺的河水、翠绿的草
11、地、葱郁的丛林。童年的康斯坦布尔经常画画，画周围熟悉的风景，包括风车、磨坊、树木、云彩、水渠、干草车等，这些田园和梦幻般的家乡风光吸引着他，使他一生都迷恋于对此的描绘。19世纪是英国风景画的黄金时代，康斯坦布尔和透纳是其中最卓越的风景画大师。不同于透纳的幻想主义风格，康斯坦布尔是忠实的写实主义画家。他的风景画技法自然，追求真实的视觉感受，许多风景画都是对家乡真实风景的忠实描绘,印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。他们把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画
12、室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的日出印象而得名。代表画家：莫奈、马奈、雷阿诺,这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。与上面那幅
13、相比，这一幅色彩更加绚丽：,莫奈(18401926)，法国画家。印象画派的创始人之一。印象派的名称即由他的日出印象 一画 而来。生于巴黎。初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响；后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。主要作品有草地上的午餐、圣阿德列斯的阳台、花园里的女人们、日出印象、巴黎圣拉查尔火车站、干草垛和组画睡莲等。,舞蹈课 德加,画家在
14、画里重视色彩和运动，通过芭蕾舞女演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝的带子的鲜艳色彩使短裙显得更白，显示画家真正善于运用色彩。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条有靠近得有点太快的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两
15、个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅里的空白处的一个好例子,水果篮 卡拉瓦乔,静物苹果篮子,后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。代表画家：凡高、塞尚、高更,塞尚，法国画家，他青年时期学过法律，爱好文学和美术，与作家左拉是至交。1862年到巴黎专攻绘画，在瑞士画室学习，结识了毕沙罗
16、，并深受其影响。后来又与马奈，雷诺阿等交往，他在自己的风格成熟以前认真研究古典绘画，然而就严格的学院式绘画技艺来说，还是有缺陷的。1866年后，他吸收印象派的技法，涂色较为均匀，形式更加流畅，和谐，并彩马奈惯用的黄，灰和棕色为过，塞尚在吸收印象主义技法的同时，并没有抛弃个性，他更加关心实体感与构图，关心均衡与结构，画面显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。静物苹果篮子一画作于1890-1894年。在此画中，塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间，将盛有小糕点的盘子放在桌子后部，垂直看也是桌子的顶点。在这幅静物画中，塞尚在表现上的成功甚至超过了巴尔扎克的言语
17、描述。这幅画的绝妙处是难以用语言来表达的，观者能从不同的水平上领悟到他所表达的美。画中的每个笔触都在其自身的作用，然而又同时服从于整体的和谐。,凡高自画像,凡高(Vincent van Gogh，18531890)生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过商行经纪人，还当过矿区的传教士。他布满幻想、爱走极端，在糊口中屡遭困难和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求正确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感慨感染。,凡高绘制了
18、许多他自己的肖像，这一系列的自画像在他作为一个艺术家的发展过程中起到了极大作用。这些自画像不仅记录了他在创作中绘画技巧的变化，而且也揭示出了他是个谦卑和诚实的人，而不是像看到伦勃朗的自画像时给人感觉画家的精神很萎靡，心理有充满了阴霾。梵高在他生命的最后五年里，他画过超过三十幅的自画像。奥塞博物馆收集了梵高所有的自画像，从这一系列的自画像中可以看出凡高在他后期的作品中使用的绘画元素：选择单一的颜色，这体现了他的情绪状态和绘画风格。这幅画是在1889年7月创作的，这也是他在去世前的最后一幅自画像，这表明他仍然在顽强的与病魔作斗争。这无疑是艺术史上表现的最激烈的自画像。1869年时，文森特梵高才15
19、岁，他在一个海牙的艺术品经销公司工作了五年，他也到伦敦的分公司工作过。后来，他开始厌恶这份工作，他很不喜欢把许多珍贵又美丽的艺术品进行销售，梵高认为这是对艺术的不尊重，这种商业行为是对艺术品的践踏，客户们也会对他进行抱怨和辱骂，最终他被解雇了。,之后，他尝试了许多短期的工作，其中还包括在卫理公会做一名部长助理。1879年，文森特梵高做了一名福音派新教的传教士，但后来也失败了，随后，他又在比利时的一个叫做堡睿内兹的矿区工作，一直到27岁。他的早期作品大多描绘的是荷兰农民的艰难生活，展示出了他们虽然工作辛苦又卑微但还是坚持保留着他们的尊严。梵高的这些作品受到了传统的荷兰艺术影响，他用自己的画表现了
20、农民们的亲切和对土地的热爱之情，许多作品都是暗土的色调。1886年，他到了巴黎与他的弟弟提奥一起居住，他的绘画风格又受到了印象派和后印象派的影响。他的画中开始增加许多鲜亮的色彩，画面更加的华丽了，画的数量也急剧增长，在两年内，他完成了200多个作品。1888年，他开始交了一些艺术家朋友，并和他们进行合作，像画家保罗高更。慢慢的两个人的合作开始出现矛盾，主要是他们的性格很不一样，两人都认为他们不能在一起工作。他们经常吵架，最后一次的争吵中，梵高失去了自我控制攻击了高更。这也就导致了著名的梵高事件的发生，梵高，由于悔恨和抑郁，他的心理不堪重负，最终他切掉了自己的左耳。,在梵高的许多作品中，他集中全
21、部力量去描绘阿尔勒地区，这是当时的一个穷苦的殖民地。在这些画中，他用了非常夸张的表现手法，很浓厚的色彩，导致画面非常粗糙，表示这些作品带有强大的情感冲击。这些画的笔触充满了活力，所有的这些也都是凡高的艺术特点。1889年，他的抑郁症不断恶化，他进入了圣雷米，阿尔勒附近的医院接受治疗。在这期间，他创作了许多作品，梵高更着重于表现他内心的情感，像在“星光照耀的夜晚”中可以看出他的笔法更加多变，画面非常夸张，那是因为他的情绪极不稳定，他画画的手也在颤抖。1890年，他移居到了瓦兹河畔，因为这里与他弟弟提奥的住所很近。他的病情逐渐恶化，最终于1890年7月29日星期天，他对自己的胸部开了一枪。他并没有
22、当场死亡，由于他住在一个旅店里，旅店的人发现他后通知了他的弟弟，他在开枪两天后死亡，当时他的弟弟坐在他的床边陪伴着他。据提奥讲述，梵高在走之前的最后一句话是：“悲伤将永远持续下去”。,这幅画，展现了一个高度夸张变形与布满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团强调了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对凡高来说，画中的图象都布满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到凡高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神
23、。在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，好像被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云真个柏树，看起来象是一团巨大的玄色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界,凡高向日葵之一,凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，与人们在日本版画中见到的景象一模一样。”他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。他设想用“一系列
24、黄色”的变奏，来画一组以黄色或蓝色为背景的向日葵静物画，并用它们来装饰他在阿尔的居室。他一共完成了六幅向日葵组画。在这些画中，他以抒怀的笔调，充分展示了那些金色黄花的绚丽色泽。这幅向日葵)作于1888年8月，是其重要代表作之一。这不是一幅传统的描绘天然花卉的静物装饰画，而是一幅表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐颂歌。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，彷佛“背景上迸发出燃烧的火焰”。正如凡高自己所说“这是爱的最强光!”凡高表现向日葵的手法，也是独出心裁，他采用1简化的手法描绘物象，使画面富于平面感和装饰的意味。画面以黄色和橙色为主调，绿色与蓝色的细腻笔触，勾画出花瓣和花茎。籽粒上的浓重色点，具有醒目的效果。那大胆勇敢恣肆、坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮、辉煌的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日葵表现得色泽夺目，动人心弦。,
