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1、透纳的水彩实践对其油画作品的影响 沈阳师范大学硕士学位论文透纳的水彩实践对其油画作品的影响姓名:朱婧博申请学位级别:硕士专业:美术学指导教师:姜振文20100329透纳的水彩实践对其油画作品的影响摘 要 约瑟?马洛德?威廉?透纳在欧洲美术史上,是英国崇高的艺术家,是19世纪英国绘画黄金时期风景画家的重要代表,也是一位有着特殊地位的画家。其油画创作风格的演变,受到很多因素的影响。从某种程度上讲,他从无拘无束的水彩画实践中获得的经验,对他的油画作品具有深远的影响。一生之中不间断的水彩实践活动也让他以水彩画赢得了世人的瞩目,并以水彩创作了大量精彩的杰作。但到了晚期创作中,透纳却更多的选择油画来表达自
2、己内心的想法。 本文从选择题材,技法运用,理念表达等方面阐述了透纳一生中水彩实践对其油画作品的影响。由于透纳早年的地志图绘画经历和长期的水彩风景写生实践,让他钟情于大自然,痴迷于风景描绘,这为其油画朝向独创性发展奠定了坚实基础。对水彩技法的学习与参悟,让透纳将水彩画技法自由的运用到油画之中,为了在创作中给予色彩清晰、明亮的感觉,受到水彩的启发,不仅在画布底色上进行大胆创新,抛弃古典油画的传统技法即不再用单一的深色背景和一遍一遍地涂底色。而且开始尝试用稀释过的颜料涂于白色画布上,画面会出现薄、透、亮的感觉,这是有别于以往油画的表现技法的。到了19世纪二十年代,透纳在技法上更注重将水彩画的技巧运用
3、到油画的创作中来,注重描绘水色的和天空一瞬即逝的效果,而逐渐放弃描画实物和细部。静止的风景和流动的空灵大气融为一体,消失在闪烁着宝石光芒的清纱弥漫般的雾中。 透纳摒弃了传统写实油画的细致描摹,而是采用了水彩画中近似大写意的手法,在油画布上描绘中迷离、朦胧的景象。并且画面中,不再是严肃的深色,而是大量的用白色、黄色等鲜艳明亮的色彩。这不仅显示了透纳绘画的风格,更是那个时代的发展需要。透纳晚期油画之所以取得如此大的成就,不得不归功于大自然。在大量的水彩实践中,透纳研究了光、色、气、雾等自然物象的变化,并通过水彩的快捷、便利,为油画的发展提供了充分的前提条件。可以说,水彩是透纳一路播撒着的美的种子,
4、油画是他日后收获的果实。 关键词:水彩实践,影响 IAbstract Joseph Mallord William Turner, one of the 19th centurys British noble artists, was an important representative of British landscape painting painters with a special status in European art history. The evolution of his oil painting style affected by many factors. To
5、 some extent, Those unrestricted experiences gained from his watercolor practice, for his oil paintings had a far-reaching impact. The uninterrupted watercolor practices also made him to win worldwide attentions and to create a lot of wonderful watercolor masterpiecesHowever, at a late creation, Tur
6、ner had chosen more options for oil paintings to express his inner thoughtsIn this paper, We described the effects onto Turners oil paintings throuh his whole life watercolor practice from the aspects of subjects selecting、 techniques using、 ideas expressing etc. Because Turners early topographical
7、map painting experiences and long-term practices of watercolor landscape paintings, so he was in love with nature, and obsessed landscape description, which laid a solid foundation for his oil paintings developing towards originalityThrough studying and pondering watercolor techniques, Turner applie
8、d some watercolor techniques into his oil painting freely, in order to create a clear, bright color feeling, Turner, inspired by the watercolor, made some bold innovations: The canvas background, abanding the traditional techniques of classical painting, is no longer a single dark one and painted ov
9、er and over, But begining to dilute different paints off the white canvas, the screen would appear thin, transparent, bright feeling, which is different from the performance of the previous techniques of oil paintings. At the 1820s, Turner paid more attentions to apply the watercolor painting techni
10、ques to the oil paintings creation, focusing on water color and the sky fleeting effect, but having gradually abandoned its kind and detail painted. Stationary flow of ethereal landscapes and integrated air melt togather and disappeared in the flickering light of the jewel-like yarn filled with mist
11、Turner abandoned the carefully tracing of traditional realist oil paintings, instead of using a large impressionistic watercolor painting techniques in the approximate approach, and depicted some kind of blurred, hazy pictures on the canvas. And the screen is no longer a serious dark, but a lot of w
12、hite, yellow and other bright colors. This not only showed the style of Turner paintings, but also were the development needs of that era. The reasons whyIITurner oil paintings achieved so far lately, had attributed to nature. In a large number of watercolors practices, Turner studied the light and
13、color, gas, fog and other natural object-image changes, and the fast、convenient watercolor paintings provided sufficient preconditions for the development of Turners oil paintings. It can be said that for Turner watercolor paintings were a beauty of sowing the seeds, and the oil paintings were the f
14、ruit of his future harvestKey words: watercolor practice, effectionIII透纳的水彩实践对其油画作品的影响 第一章 引言约瑟?马洛德?威廉?透纳(Joseph Mallord William Turner,1775-1851)在欧洲美术史上,是英国伟大的艺术家,是 19 世纪英国绘画黄金时期风景画家的重要代表,也是一位有着特殊地位的画家。 “他早期学习意大利文艺复兴绘画,也研究法国古典主义及荷兰的自然主义,然后集各派精华融入自然的写生精神,创造出富有自然内涵的浪漫主义色彩。同时其晚1年作品在技法上开启现代之路,被尊崇为印象派先驱
15、,又是抽象表现的先知。” “透纳,毕生致力于风景画创作,并且把风景画推上了前所未有的高度。让其与历史画、肖像画摆到了同等的地位。” 像上述这段文字,在介绍透纳的书中,总是能看到类似的影子。 我想,如果说“透纳是一位杰出的水彩风景画的领军人物”。没有人会反对,但在他的盛期创作中,油画却占有相当大的比重。刚开始仅仅是一位绘图员的透纳,凭着他成熟的画技与艺术价值而成为水彩画领域里的大师级人物。在透纳的绘画生涯中,水彩画一直占据着极其重要的位置。一生之中不间断的水彩实践活动也让他以水彩画赢得了世人的瞩目,并以水彩创作了大量精彩的杰作。但除此之外,尤其到了晚期创作中,透纳更多的选择油画来表现自己内心的想
16、法,虽然,在当时没有得到世人的绝对认可,但在许多年后,他的油画成就让他的名字变成永恒。 他的创作,早期以水彩画为主,题材为历史古迹和城乡建筑。盛期创作主要为油画,描绘景物包括英国海边与湖泊、田园风景、修道院、城馆、圣经中的埃及风景,以及威尼斯广场、法瑞边界的阿尔卑斯高峰、荷兰海边渔船等。透纳总以绚丽缤纷的色彩,纵横驰骋的笔触,饱含浪漫的激情,在画面上表现大自然的变幻光景。 他一生从事广泛的欧陆旅行和英伦三岛的漫游,以山水中的旅者身份,去了解刻画大自然的精神,创作出许多描绘自然物象的绘画。在欧陆壮丽的景观中,透纳找到了适合自己的题材,画出了印象化的山川风景,烟雾与水气的表现也生意盎然。透纳的特长
17、是对自然有敏锐的观察力和卓越的绘画技巧,以及丰富的构想力和对人类生活的洞察。 正因如此,透纳在当时的风景画领域开辟出了一条前人没有走过的道路。他对色彩层次及其关系的分析和研究,开辟了 20 世纪色彩理论的先河;他以自己早年大量的室外写生的水彩实践活动以及晚年那些极具视觉冲击力的绘画作品,给后来的法国印象派提供了表现室外光影变化之美的范例;他晚年那些将具体物象抽象化的作品,为 20 世纪兴起的现代抽象画派开启了遥远的先河;他以自己的全部激情和才智,丰富了西方世界本来相对薄弱的风景画园林然而,正是因为这些超前的探索,招致1何政广主编英国水彩画大师?透纳河北教育出版社,2000.8,序言1透纳的水彩
18、实践对其油画作品的影响 了他晚年的不幸 事实上,大师也曾是些活生生的人,他们有自己的朋友、嗜好、生活习惯和个性气质,也有常人所难免的弱点甚至恶习。他们的艺术成就出类拔萃,但并不是每个大师都能在他的有生之年享受到成功的喜悦和荣耀。使他们流芳百世的因素相当复杂,有时,机遇和偶然扮演了举足轻重的角色。很多情况下,艺术家的生存状态和发展空间还取决于社会的宽容程度以及提供给他们的物质条件。 我觉得,搞清楚一个画家风格形成的来龙去脉是很重要的。我们常常可以见到一些学者画家,一提到向外国大师学习,往往并不细究那些大师的来因去果,只是图简便、走捷径,径直把大师独特风格形成之后的画作样式照搬过来,然后就自我标榜
19、是何种风格。殊不知,每位大师的风格形成,都需经过一个漫长的演变过程,并不是一蹴而就的。譬如透纳,假使没有早期水彩地志图的学习经历,没有严格的学院派训练,没有以后长期不间断的水彩实践、风景写生和中间的多次渐变,就不会产生其油画创作中的独特风格及晚年的大胆创新。如果后来者只专注于他晚年的典型风貌,而不去训练自己对景写生的能力和对色彩独特的感悟能力,那就难免学其皮毛而遗其神韵。有人以为透纳晚年那些带有强烈抽象色彩的作品比较好模仿,表现看不见摸不着的云气水气雾气还不容易吗?只凭着画家彩笔的一番横涂竖抹不就行了?其实,这完全是对透纳的误解。 实际上,透纳的油画创作风格的演变,受到很多因素的影响,从某种程
20、度上讲,他从无拘无束的水彩画实践中获得的经验,对他的油画创作的影响是很大的。2透纳的水彩实践对其油画作品的影响 第二章 关于透纳及英国水彩风景画的介绍一、 关于透纳 1840 年 6 月,第一次见到透纳的约翰?罗斯金在他的日记中写道:“今天认识了无疑是本世纪昀伟大的一位人物,他不但拥有超人的想像力,也是现代画家兼诗人的代表。虽然大家都说他是个没有品格、欠缺知识的粗俗之人,我却觉得绝不可能。其实他只是与常人有些不同,有时很热情,有时又很不客气,但确实是一位充满英国精神的绅士。他很善良,脾气暴躁,一丝不苟,讨厌人家说谎,也许有点自私,却是一2个充满智慧的人。尽管不喜自夸,言语和神经却经常流露出慧黠
21、”。(一)生平介绍 约瑟夫?马洛?威廉?透纳(Joseph Mallord William Turner,1775-1851)1775年4月23 日出生于英国伦敦市,是市中心高汾花园一个理发店主的儿子。透纳的童年时光多半在城市中度过,只是偶尔到南部的亲戚家小住一段时间。理发店附近的泰晤士河,成为他日后创作的一大主题。他的家庭颇为坎坷,母亲患有精神性疾病,1800年被送往别兹列赫姆精神病院治疗,之后又移至伦敦北部的一家疗养院,直到 1804年,在透纳19岁那年神经错乱死于疯人院。这或许是影响透纳终身未婚的一个因素。 或许是由于母亲患病的原因,透纳与父亲的关系十分亲密,父子的感情一直十分深厚,相依
22、为命。父亲甚至还旁听过儿子讲授的解剖课并充当他的助手。 尽管透纳出身寒微,但在很早就显示出惊人的才华。虽然父亲也有过让儿子继承家业的设想,但看到透纳展现出惊人的艺术天赋时,他便全力支持。非常鼓励儿子的艺术天资。理发店所处于科文特园,是当时艺术家聚集的地方,美术学校和皇家艺术学院也在它附近。父亲便经常把孩子的画挂在理发馆的墙上,并将透纳介绍给有可能帮助他的客人。当时的理发馆也像咖啡馆一样,是时髦聚会的场所,人们不论雅俗都要来整理头发的。这样前来理发的顾客可以时常观看这些以几个先令出售的画。 透纳第一幅有签名和时间的绘画作于1786年,当时他才11岁。13岁时,他就进入皇家美术学院,同时也成为建筑
23、和地志图画家托马斯?弥尔顿(Thomas Malton)的学生。透纳昀初是一个地志图水彩画家,少年的透纳是门罗医生家的常客,门罗医生是一位富有的艺术爱好者,周围聚集了一批年轻的画家,他们常来临摹他收藏的水彩画。当时,这些描绘英国小镇和乡村风光的水彩画很受欢迎。1790 年,15 岁的透纳获得皇家美术院附属美术学校的免费入学资格,并以一幅描绘兰佩斯宫的水彩画入选皇家美术院的画展。以后每年都展出。21岁时便在皇家美术院的展览中脱颖而出,3年后获选皇家美术院准院士,27岁时便晋升为院士,成为当时昀年轻的院士。18042张坚主编,毛宁著浪漫主义时代-康斯泰勃、透纳暨南大学出版社,2002.10 第 2
24、0页3透纳的水彩实践对其油画作品的影响 年,他买下哈立街的宅邸和庭园,并将其改建为个人画廊。1807年他被聘为皇家美术院的教授,1845年还代理过皇家美术院的院长。 1851年12月15日,透纳在伦敦逝世,被葬于圣保罗大教堂中英国画家、皇家美术院院长乔舒亚?雷诺兹的旁边。根据他的遗嘱,他的 40 万英镑遗产用来设立专门的收容所,帮助那些“贫困的、落泊的英国男性艺术家们”。他的 2 万余幅作品将全部赠送给国家。透纳一生都十分重视自已作品的陈列方式,也十分在意他的作品是否能在他死后依然被正确地观赏,因此他希望国家画廊能够开设专门的“透纳展厅”,以展示他的作品。 透纳死后,那些生前与他毫无往来的远亲
25、全都接踵而来,紧紧咬住他的遗产不放,在拖了很长时间之后,终于将建立慈善机构的资金全部装进了自己的口袋。关于“透纳展厅”的遗愿,也出于种种原因一直没有结果。直到 1979 年,英国资本巨头查尔斯?克洛尔在临终前捐资修建了克洛尔美术馆,透纳的遗愿才终于实现了。 透纳的一生,是充满活力的且与时代息息相关的一生。法国大革命爆发的那一年,透纳进入美术学校接受正规教育。当拿破仑战役如火如荼之时,透纳的事业开始蒸蒸日上。而在英国 1851 年世界博览会开幕那年,他安详地离开了人间。与完全沉浸在风景创作中的其它画家不同的是,透纳以画家独有的洞察力,关注着英国社会的变革,也因此不断地改变着自己的画风。(二)透纳
26、绘画不同时期的风格表现 每个时期的人看到的透纳的作品有限,因此每个年代的人所看到的透纳也都不尽相同。不论是正面的,或负面的,透纳用画家的锐利眼光彻底地目睹了英国从农村进步到工业城市及社会的转变。像透纳这样有着强烈观察力的画家,是无法不被周围多彩多姿的变化与差异所感染、所吸引的。因此透纳一生中作品风格也是多变的,他的艺术作品摒弃了狭窄发展的一贯性,其跨越性很大。不论是油画、水彩、版画或诗词等所有的作品都会让人赞叹不已。从古代到现代的历史、从理想化到富裕的英国及欧洲风景、文学插画或者绘画的发展,都是宏大、久远的。 透纳的创作风格在一生之中有多次明显的转折。从早期到晚期,他画风的变化让人惊叹,可以称
27、为西方绘画由传统至现代的“活教材”。我们大至把它总结为三个时期。1、 早期(1821年以前) 刚刚踏上艺术之路的透纳,由于受“地志图”的影响,画了许多非常真实、细致而且十分精确的风景写生画。他常常到乡村旅行度假,为当地城堡的主人绘制房产图。这些画以其毫厘不差的精细画风赢得了房主们的赞赏,许多还被刻成铜版画,作为旅4透纳的水彩实践对其油画作品的影响 行指南等书籍的插图而被大家所熟知。透纳早年的经济来源多是靠这些作品。通过这些实践活动,透纳了解了英国乡村的田野和树林,熟悉了古老的教堂和城堡,同时也学会了对形和细节非常精致严谨的刻画,以及对自然环境的忠实且准确的描绘。此时的透纳,仍处在一种被动模仿的
28、阶段,尽管才华过人,但是暂时还没能冲破绘画中循规蹈矩的教条般的束缚。 透纳早期的创作除了那些类似“地志图”的作品以外,还有一些以风景表现重大历史题材的“历史风景画”。 由于当时贵族和收藏家普遍偏好古典大师的的作品,当代艺术家的作品是经常无人问津的。面对这种厚古薄今的现象,透纳不是奋起反抗,而是巧加利用,这是他有别于其它一些画家且表现出聪明的一面。他将自己定位为:可以与古典大师相媲美的当代画家,并试图创作出可以与古典绘画挂在一起的作品,事实上,他成功了。他从克劳德?洛兰、尼古拉?普桑以及荷兰画派的画家那里学到了严密的构思和精巧的布局。为了营造理想化的场景,画出更具有魅力的画面,他不惜改变景物的真
29、实面貌。比如加大堤岸的高度,改变海岸线的形状等等。这类作品明显带有古典绘画特有的细致与稳重。其作品埃及第五次瘟疫 、 埃及第十次瘟疫皆可看到透纳早期的艺术风格。他的这些努力迎合了买主的趣味,也获得收藏家的厚爱与时代的认可。2、 中期(1821-1834) 1821年以后的透纳,羽翼已丰,不再遵循古人,而是进行了理想的构思,并开始寻找自己的方向。他从罗伯特?柯詹斯(Robert Cozens,1752-1799)等前辈那里得到了启发,开辟了有自己独特风格的新道路。这一时期的透纳热衷于旅游,先是于1827年访问了法国南部,后又向意大利进发,1831年又出访荷兰。当透纳面对自然时,考虑的不再是如何准
30、确而忠实地描绘自然和细节,而是在思考怎样才能把自然表现得更生动一些,更具想像力,更能激起强烈的情感。其间所作的水彩风景画,已经超越了细节的真实,淡化了前一时期坚实严格的造型观念,更注重地方风味和阳光气氛的表达。同时也受到一些艺术大师的影响。比如透纳早期表现威尼斯的海景画,就受到了克劳德?洛兰的很大影响,和克劳德一样,他也喜欢表现海港旁边许多搬运货物的工人形象,尤其是画面近景中的人物和道具的局部表现非常细致到位,位于画面中央的往往都是欧洲典型的高大的古典样式的建筑,远景则是博大、深沉、美丽动人的海面景观,空气和阳光则被合理地布满画面。工业革命的后果使人们对传统的观念发生了极大的改变,这在透纳后期
31、的作品中表现尤为突出。正如休?昂纳和约翰?弗莱明在世界美术史中所说:“浪漫主义既不是单纯的对早期风格的反对,又不是早期风格的发展,而是从新古典主义的平衡的中心放射出来的许多富有个性的风格。新古典主义和浪漫主义的关系完全不同于巴洛克和洛可可风格之间的关系,或者说不同于哥5透纳的水彩实践对其油画作品的影响 特式和文艺复兴的关系。新古典主义不是被否定而是被分裂了”3、 后期(1835年以后) 从 1835 年以后,透纳的作品完全进入了表达个体强烈意识和对大自然光和色的个人独特的理解阶段。他抛弃了那种对大自然的冷静、自然主义的描绘,而将充沛的情感和丰富的想像力融入画面之中。如小帆船接近海岸*表达了纯粹
32、的光与色相互交织出的梦幻。光即是色,色即是光。画面中的人物和物象形体相互融为一体,白色的船帆若隐若现,完全被光的重要性所替代了。晚年的透纳依然喜欢沉船和暴风雨方面的题材,特别是自然中转瞬即逝的景象描写。光的重要性就如同生命离不开阳光一样。其19世纪40年代后的作品,如暴风雨,离开海口的蒸汽船、 雨,蒸汽和速度等皆表达出了使人惊心动魄的壮丽瞬间。拉斯金(英国当时著名的艺术评论家)称透纳的奴隶船是其颠峰之作,画面中作者对大自然的神奇、崇高的向往达到了顶峰。 透纳晚期的作品总是充满了强烈的戏剧性,他用细碎而狂乱的笔触去描绘大自然的速度和力量;又用宁静而温柔和笔触去勾画自然中梦幻般的美妙。画中充满了激
33、情与困惑、恬静与细腻,有时像燃烧的烈火,有时又像醉人的花香。在透纳的作品中,少了一些沉思的周密,却多了一些激情的冲动。他的作品总是显得模糊动荡,而且还不时地透露出迷茫与不安。对他来说,绘画的目的不是明确清晰的再现,也不是虔诚恭敬的模仿。他试图“再造”自然,而不是“描述”自然。 透纳,发展了色彩作为绘画主要表现语言,使色彩的地位得到了极大的提升,这是有别于古典主义将形象视为画面主导的思想,是表达个体的主观情感意识和对大自然真情的深入刻画的先驱者。二、 水彩地志图的概况 英国水彩风景画起源于 16、17 世纪欧洲的水彩“地志图” ,也称“地形图”。是水彩风景画发展的早期的雏形。 水彩地形图有点类似
34、于今天的风光纪实的摄影,地形图的任务就是要清楚、准确地再现出某一地点的昀显著的形貌。 其中包括这一地域的景色特点、建筑、生活用具 、生活细节及当地居民的各种特点等等。用我们今天的眼光来看,可以将其理解为一位专业的旅行摄影家从我们未曾去过的地方带回来的一些精彩的照片。 英国本土就有着“地志画”记录性的风景画传统。这是应英国上流绅士贵族要求,将他们所拥有的领土、城堡、公馆、庄园等,或者他们旅途中所见的沿途风景以绘画的方式记录下来的要求,而逐步发展而来的。在 19 世纪照相机问世之前,一些热衷游历、欣赏风景的绅士常带着水彩画家一同去旅行,将他们旅途中的风光鲜活的6透纳的水彩实践对其油画作品的影响 记
35、录下来。 这一时期又是英国资本主义的上升时期,为了满足其发展的需求,英国不断向海上扩张并建立殖民地,于是一批地形图描绘员应运而生,地志学风景画逐渐成熟起来。这种地志学风景画,功能上具有记录的特点,技巧上以墨水素描为主,是一种色彩单调的淡彩画。由其深受资产阶级的喜欢,所以在当时是一项热门行业,很多画家以此谋生。那些跟随英国上流社会殖民者或使团前往异国旅行的地形图画师们,以便捷的水彩工具记录下所到之处的风光和风俗人情, 但地形图画家不能像理想化风景的画家那样可以自由而尽情地将美感等其它因素作为自己的创作目的,地形图画家的任务是转述“纯粹的一模一样的真实”。因些,早期典型的地形图水彩画要么采取全景似
36、的构图,要么就采取鸟瞰式构图,以表达尽可能多的真实内容。它尽可能地采用没有云彩和阴影干扰的纯净日光,以此获得对象昀真实的景象。 就像“雅典人”斯图阿特(James Athenian Stuart)与瑞里特(Revett)合著的雅典的古迹(The Antiquities of Athens,1762年)的第一卷的前言中,就曾经自豪地声明:“由于将真实性看得比其他方面都重要我有意抛开那种昀容易使画家沉迷其中的随意性画中的每一个事物都没有经过想象力的修饰画中的人物也是来自于景点的真实景象,其服饰和相貌特征也是对雅典当地居民的真实呈现。”3在 17 世纪的荷兰,画家和地图绘制师的作品典型地体现了历史上
37、地图制作和风景艺术之间的关联。在这一时期的有关室内题材的荷兰绘画中,我们可以看到,在城市新兴的富裕商人的家中,经常挂有地图、风景画和版画等作为装饰,这种对准确而详细的地图的需求,可以解释为军事作战的需要,也可以解释为荷兰在拓展疆域时,要加强对水域的掌控。但是,当一幅详尽而复杂的地图挂在一户殷实而温馨的荷兰富裕商人的家庭之内时,我们应当意识到:对地图的喜好已超越了它的原则性的实用意义,它带来的是某种欣赏,进而转变成为某种审美快感。 一位相当不错的素描画家,克里斯?简斯?维斯切尔(Claes Janz Visscher),同时也是一位大量印刷地图和地形图的出版商,在荷兰成功地经营着一项事业:他结合
38、地图和地形图这两种不同的项目。在他出版的地图中附上一些他画的小城镇风光。地图和风景在这一方式中得到了融合,而且被商业机构推向了市场。它们被合并为混合性的地图?景观图。在荷兰,它们成了家庭内的装饰性陈设。在精心设计的混合性的地图?景观图中,地图是中心内容,而在四边,则会附有地图中各个地区的各具特色的景观和人物。 在此,我们发现了荷兰的地图?景观图和英国地形图水彩画之间基本一致的性3戴晓蛮著风景如画:“如画”的观念与十九世纪英国水彩风景画湖南人民出版社,2008.7,第 13页7透纳的水彩实践对其油画作品的影响 质。这一性质意味着地图和景观图之中存在着一种非实用性的求知欲望和审美需求。同时,这一性
39、质也意味着英国地形图水彩画不仅是一种赏心悦目的艺术作品,它同时还具有一种实证的、图解和说明性的功能。 基于上面的描述,我们可以充分地理解英国早期地形图水彩画所采用的技法:地形图水彩画将重点放在精准的素描上。然后以均匀、纯净和宽阔的运笔,将单色、薄透的色层一遍遍地施于这一素描底层之上?“渲染”或“染色”技法即由此而来。其中,有一些地形图画家甚至采用了这样的方式:他们在旅程中的某一个景点作好精细的素描写生,旅行结束后再根据素描做出同样精细的水彩画。一方面只有通过这种方式,地形图才能够准确、忠实和详尽地呈现出某一地域的特色,另一方面我们所应该了解的是:只有通过这种技法,水彩地形图才便于被制作为蚀刻版
40、画由出版商大量印刷发行,从而满足当时的市场需求,并获取充足的利润。 这充分地说明:在照相术发明之前,地形图水彩画是当时昀适于记录旅行所见的媒介,这种踏实记录性的绘画样式,实际上开创了水彩风景画领域内“踏实记录可见”的新风格,并使它成为英国 19 世纪水彩风景画的早期形态,同时,它的深入研究自然景色的态度,也给英国水彩风景画的发展带来了内在的动力。这些艺术家们虽然并没有太高的社会与艺术地位,但他们积累的艺术技巧与经验却保存下来。 从这一点而言,我们也可以部分地理解水彩画(尤其是水彩风景画)在英国得以兴盛的原因。 在这一节中,我们看到了一些似乎与透纳本人无关的描述,但它们是有必要的,透纳在学习绘画
41、的初期,就是师从托马斯?弥尔顿(Thomas Milton)学习地志图水彩画,(当他处于自己的艺术成熟期时,他创作了一幅地形图水彩画火灾翌日的万神殿,在处理画面的诸多法则上,透纳的这幅作品还明显地受到位老师的影响,但是在氛围及人物的表现上,他则比两位老师更进了一步。)这对于他日后的水彩、油画创作有着极其深远的影响。 三、 18-19 世纪英国水彩风景画的兴盛及其原因。 18 世纪是英国风景画建立的世纪,地志学风景画的不断发展,演变为真正意义上的风景画;淡彩画也进一步发展成水彩画。二者相互结合,形成了水彩风景画。 经过威尔逊、庚斯勃罗、科仁斯等一大批艺术家一个世纪的探索之后,英国风景画逐渐走上了
42、它自己的独立道路,在以后的200年间,获得了空前的发展,亦迎来了它的黄金时代。 水彩在18世纪末和19世纪一直保持着它在艺术实践上的探索,在这一时期中,水彩这一媒介的潜质,在英国,尤其是在风景画领域中,被发挥到了远远超过了人们的预期之外。这一格外迅速的演化,其原因有很多。但在这里,我归结为以下四点:8透纳的水彩实践对其油画作品的影响(一) 造纸术的发展及颜料的增多为水彩画的发展提供了基础 水彩画纸对创作和作品的昀终效果有着很大的影响。19世纪初,水彩画的创作的兴盛是与纸张制造工艺的发展联系在一起的。与过去那些粗糙、质地不匀的纸相比,该时期制造的纸,更利于颜色的薄涂。这对早期的现代水彩画大师们的
43、风格产生了很深远的影响。使鲜明的色彩、绝妙的薄涂成为像透纳这样的艺术家的独有特色。 上浆是手工和模制纸的一道重要的工序。浆料干后,就会形成一层保护膜,有利于颜色的薄涂和相互融合,而不会被纸的纤维表面所吸收。早期的英国水彩画家如透纳、约翰?塞尔?科特曼和托马斯?格尔丁等对浆料的种类都很重视。 随着造纸技术的发展,也出现了巨幅水彩画(1米以上的即为巨幅)。 早期水彩画颜料选择不过十二种,到了 19 世纪初期,颜料增加到三十多种,为水彩画的发展提供了基础。增加了水彩画色彩的表现力。水彩画也从早期的以印度黑或中国墨打底的方式,发展成以区域色彩打底的方式,使整个画面的色彩明快起来。到了 19 世纪 30
44、 年代,终于生产出了专为水彩画使用的锌白,也叫中国白。此时,透纳创作的佛朗哥之旅用锌白作底,点上透明的小笔触,便创造了透明点彩法。可见,在某种意义上说,颜料的发展对画家的创作起着决定作用。(二) 18世纪兴起的旅行热潮加速了水彩风景画的发展 透纳生活的年代,正值大英帝国如日中天的时期。工业革命已经使英国的经济飞速的发展,国力也日益强盛。这使英国在军事上也有了与强大的拿破仑军队相抗衡的实力。1805年,英国的舰队在特拉法加大海战中击败了拿破仑的联合舰队;后来又在滑铁卢彻底打败了拿破仑,从此确立了大英帝国“日不落帝国”的霸主地位。世界各地的财富便从泰晤士河的航道上运到了伦敦,随之而来的则是世界各地
45、的奇异传闻。这时,富裕的英国人已经有了足够的财力去旅游和探险。而且,经过革命后的英国新兴资产阶级已经跻身于当时的上流社会,因而染上了他们追求时尚和艺术趣味的雅习。于是游山玩水成为他们生活中一项必不可少的重要内容。于是,英国人的足迹开始出现在世界的各个角落。 在照相术尚未发明的当年,人们要想把眼睛看到的景色带回家,就只能依靠画家的那枝画笔了。在完成这项任务上,油画在快捷性和便于携带性上,是远远不及水彩的。由于水彩画工具具有简便、迅速、易携带等特点,自然充当了记录英格兰明媚春光和古老建筑昀理想的工具。许多地形图画家跟随着坚毅沉着的船长们或是具有充分修养的上流社会人士,作为贵族旅行途中的记录员,沿途
46、用水彩工具快速而准确地记录下所见的某一具体地域的景色和风情人物?就这样,以各地的自然风光为主要描绘对象的风景画,便成为了当时英国昀具特色、也昀受欢迎的画种。9透纳的水彩实践对其油画作品的影响 与此同时,也有相当一部分的画家是业余的,他们把画水彩画当作一种高雅的娱乐活动,同中国古代的“文人画”有些类似。这些绘制水彩的创作群体,便成为早期水彩风景画的奠基人,他们奠定了英国水彩风景画繁荣发展的总趋势。(三) 英国的气候因素 当地形图水彩画因为水彩工具本身的特点,在表达大气现象上的潜质变得越来明显。英国湿润的海洋性气候,使得大自然的光色瞬息万变,从外在环境与水彩快捷、速干、操作简便的特点造就了水彩画发
47、展的可能性。变幻莫测的天气现象被地形图画家们更深入地观察和理解时,地形图水彩画家们就可以在作品中“忠实”地表现丰富多样的自然景象,甚至可以从理想化风景。 另外,英国的多雾天气,也使透明的水彩颜料性质得到了极大的发挥。运用透明薄涂的方法,使英国常见的气候表现的更为准备细腻。因此,水彩具有均可替代的作用成为英国画家昀熟悉的、昀喜欢使用的工具,并在风景画上取行了巨大成就。(四) 上流社会的推崇及业余爱好者的发展 18 世纪,前往意大利的“大旅行”(Grand Tour)成为英国上流社会的时尚。这直接导致了英国的风景美感意识的觉醒。这不仅因为这些旅行者在旅途中所见的阿尔卑斯山和意大利境内的风景的刺激,而且因为他们在意大利第一次看到了风景画,这使得英国社会开始学习鉴赏和收藏风景画,以作为带回国内的纪念品。与此同时,由于对风景画和风景的
