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1、浅析巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格黄浔中国最具魅力的音乐艺术杂志浅析巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格文范晓荣,摘要:巴洛克时期的钢琴音乐以其独有的风格,特殊的魅力,在西方钢琴艺术发展史中占有重要的地位.文章探讨了巴洛克时期钢琴音乐演奏风格形成的条件,并从触键,装饰音,版本等方面进行分析,强调了把握演奏风格对于提高个人演奏的重要作用.关键词:巴洛克时期钢琴音乐演奏风格巴洛克时期是指西方音乐史上公元1600年至公元1750年这150年的时间,其中17世纪末是钢琴史上的里程碑时期.矗立起这个里程碑的伟大人物也就是巴洛克时期的几位大师中,德国的约翰?塞巴斯蒂安?巴赫(JOhannSebaStianBac
2、h16851750),乔治?弗里德里希?亨德尔(GeorgeFrideriCHandel16851759),多美尼科?斯卡拉蒂(DomeniCOScarIatti16851757)是最为重要的三位.以及法国拨弦古钢琴乐派的第二代音乐家库普兰(Francojscouperin16681733)和拉莫(JeanPhiIippeRameau16831764)也起了非常大的作用.巴洛克音乐的重要特点是复调性.相对于主调音乐由主要旋律及和声背景构成,复调音乐则是由几个并行的线条构成.这样的特性使复调音乐与主调音乐有了最基本的区别.对于钢琴演奏者或是学习者而言,特征的把握又直接影响着个人演奏技能的提高.所
3、以正确把握演奏特征就显得尤为重要了.一,巴洛克时期钢琴音乐演奏风格形成的条件1,对巴洛克音乐的历史评价巴洛克这个词的运用起初具有贬义的内涵.法国哲学家普鲁赫认为“巴洛克音乐”是充满新奇,大胆,喧闹的音响;1888年,艺术史学家威尔夫林在文艺复兴与巴洛克中首次恢复了巴洛克的名誉.并把它作为了一个独立的艺术时期;1919年音乐学家萨克斯在他的着作巴洛克时期的音乐首次把威尔夫林关于巴洛克音乐的理论用于音乐研究.20世纪4050年代开始人们普遍的在音乐史中运用巴洛克音乐一词.对这个时期的风格特点有了更为明确的认识.2,巴洛克时期钢琴音乐演奏风格的形成巴洛克时期的钢琴音乐是一种宏伟壮观热情的艺术.情感的
4、表现和戏剧性的变化逐步形成了其特有的风格特征,这种风格最重要的推动力是16世纪的人文主义思潮,科学和文化在巴洛克时期的发展,特别是实验科学的进步.成为这个音乐风格的另一个重要源泉.弥尔顿,拉辛,牛顿等文学家,科学家所带给人们的新的观念和成就深刻的音响了音乐的发展,人们逐步的离开数字占卜去发现音响的原因和本质.二.巴洛克时期钢琴音乐演奏风格的具体方面巴洛克时期的风格总体来说要注意有节制的演奏,在处理声部之间的关系上,首要原则就是平衡,即每个声部基本处于相同的水平线上.应当在钢琴上演奏出弦乐四重奏的立体效果.要想演奏好巴洛克时期的复调音乐,就需要从奏法,触键,装饰音,踏板,版本等方面进行分析.1,
5、奏法巴洛克音乐的要注意”断连性”,在演奏过程中要做到流畅和清楚并重.而这两者就是连奏与断奏的特征.通过平时的教与学.我认为”断”与连”的基本原则有:16分音符的快速音群可用连奏来处理;8分音符,4分音符可演奏成断奏,但要注意4分音符的时值要长于8分音符;四度或超过四度的大跳要用断奏弹等.事实上.奏法没有唯一的套路.要做到每个音符的处理都细致入微,恰到好处,要求演奏者发展出丰富的色彩和高雅的格调.2,触键考虑到现代钢琴与古钢琴在音响上的差别.在演奏巴洛克音乐时要注意力度的控制.触键方面要注意手指的敏锐度,下键要快.但要控制下键深度,以用来控制现代钢琴宏大的音响效果.具体到各种弹奏方法应运用的触键
6、我在这触键深度要控制里做一个简单的介绍:断奏时要注意手指动作较小,快速轻巧地击下琴键.音符时值稍短;连奏时要注意音符间的连接,但不能演奏成浪漫主义时期连奏的缠绵.在气息连贯的前提下每个音都要保持清晰.当然.在这两种触键之间还有着其他的层次.这时要运用听觉找到最适合的音色及相应的触键方法.3,3,装饰音装饰音的演奏是一个非常复杂的学术问题.在西方音乐发展史中,装饰音的演奏是音乐家们发挥即兴创造才能的重要内容.巴洛克时期的音乐家除了有即兴演奏的习惯外,为了弥补古钢琴声音延续性不够的弱点,他们将装饰性的演奏发展到了相当的高度.装饰音的种类波音:由主音开始.向上或向下波动再回到主音.由三个音组成.倚音
7、:分为长倚音和短倚音,以装饰音上是否有小斜线为依据,有则意味着由装饰音迅速滑向主音,无则黄河之声YELLowRIVEROF”THEsoNG2011年16期皿音乐论坛投稿热线:13811247961/13051451988QQ:549064845/EmaiI:1wk一9913snacom钢琴音色演奏技巧浅析文张敏摘要:对于钢琴演奏来说,音色是非常重要的音乐表现手段,本文通过一些方面对音乐的音色进行了阐述,希望在今后的弹奏中得到一定的提升.关键词:钢琴音色演奏技巧表现力能够弹奏出好听的声音是钢琴学习至关重要的问题.钢琴本来就是一门声音的艺术,只有将作品的音色优美而动听的表达出来,才能是了解了作品的
8、本质.在我们平时的钢琴弹奏中.往往只是简单的弹奏乐谱,进行节奏,速度,背谱等问题的弹奏,而并不关心声音的质量.其实这是错误的.不能单纯的只是以弹奏为目的.而更应该注重声音的效果.一,钢琴自身的独特音色优势钢琴是乐器中最好的演员,它可以用声音去扮演着各种各样的角色,没有哪一件乐器可以和他相比,它本身具有独特的性能和审美价值.它气势宏大,具有嘹亮的音响,又有多彩并绚丽及丰富的音色.钢琴的音域之广.力度变化丰富可以很弱也可以很强,表现力极强,多层次的音响特征,任何一个乐器都不能和钢琴媲美,钢琴就可以塑照出绝对完整的形象表现完整与完美的钢琴作品.钢琴具有它自我的音色美.因为它自身的这种音色美,使我们更
9、加的喜爱它,并且想彻底的理解它,掌握它.音色美可以给人心灵上的美感,以及精神上的快感.从琴键上流露出来的音乐,深刻的蕴藏着内容丰富的美的内涵.所有的内容集合起来,构成了一种音乐美感,它不仅能使人心情愉悦,并能使人精神放松.而且在一定程度上还能指引人们朝向正确,光明的方向.所以,如果你在按照装饰音的时值来演奏.双波音:由波动两周的五个音构成.颤音:为了延续主音的时值.一般由主音上方二度开始.在两音之间来回波动.带有不同前后缀的颤音:上述装饰音都有可能复合在一起.装饰音的节奏和时值在这方面演奏家们都有着自己的处理方法,而这些方法与古典主义浪漫主义时期的演奏有着很大的不同.以颤音为例.在巴洛克音乐中
10、.颤音要演奏的均匀,而不像浪漫主义时期的快速,华丽.如果颤音后带有回音或倚音,则要以相同的速度将他们与颤音均等划分.4,4,踏板踏板的处理是值得研究的课题.由于巴洛克时期的作品是为古钢琴而作.古钢琴的音栓可以将”全奏”和”独奏的对比表现出来,而现代钢琴只能靠音色和力度来做到这一点.适当的使用延音踏板有助于达到这样的效果.在踏板的使用中要注意:不要踩的太深,避免产生过多泛音;不要踩的太长,多换踏板以保持声部的清晰5,5,版本以巴赫的作品为例,版本众多.如何进行选择是非常重要的.我的原则是学习原作以领会作曲家的思想.不少版本加入了演奏诠释,包括乐句划分,力度标记,连音符号装饰音说明等,传给我们的是
11、某位演奏家的个人的见口囱黄河之声YELLOWRIVEROFT卜任三SONG2011年16期解.然而还是会有这样那样的不足.首先是乐谱的标号无法考证是否属于原版.其次.有关装饰音等问题.编辑的标注常常限制演奏者的分析与思考.而对于装饰音的演奏最好是参考巴赫自己所编写的装饰音表.具体的细节更是应该由演奏者自己来”编辑.当然还是可以参考别人所“编辑”的成果.加之深入研究原版才是比较妥当的方法.这会是一种意义重大的学习.总之巴洛克时期的复调音乐体现了多层面,多重性的复杂思维.掌握这一时期作品的演奏风格对于钢琴演奏者,学习者都有着重大意义,巴洛克音乐是一门贯穿钢琴学习始终的课程,是学习其他音乐的必要条件和坚实基础.参考文献:1】巴赫演奏指南.(美)罗萨琳?图雷克编着.盛元译.北京.人民音乐出版社.20032西方音乐通史.于润洋主编上海.上海音乐出版社.2003重印3】西方钢琴艺术史.周薇.上海.上海音乐出版社.2O034西方钢琴音乐概论.张式谷.潘一飞编着.北京.人民音乐出版社.2006(中北大学体育与艺术学院)
