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1、从梅娘曲谈聂耳歌曲的音乐特征及演唱 本文档格式为WORD,感谢你的阅读。 摘要 聂耳是中国颇具影响力的一位作曲家，他的歌曲具有鲜明的时代性和群众性，在广大人民群众中有着深刻的影响力。本文以聂耳的梅娘曲为实例，从分析、归纳作品的创作特点及演唱解析着手，来理解聂耳歌曲的艺术魅力，把握聂耳歌曲的演唱风格。 关键词：聂耳 艺术歌曲 梅娘曲 J603 A 聂耳是中国20世纪30年代颇有才华的一位伟大作曲家，其作品对民族民间音乐及外国音乐创造性地吸收开辟了中国新音乐的道路。作品具有强烈的时代气息、鲜明的大众特点。他认为“音乐与其他诗歌，小说、戏剧等艺术形式一样，它是代替大众在呐喊，大众必然也会要求音乐新的
2、内容和演奏形式，并要求作曲家的新态度”。他一生共创作三十余首歌曲，代表性作品有大路歌、码头工人、铁蹄下的歌女、梅娘曲、飞花歌、义勇军进行曲、毕业歌等。聂耳的歌曲善于准确塑造工人、歌女、爱国青年等劳动群众的音乐形象，深刻反映当时劳动人民的思想感情，代表广大人民群众最广泛的呼声。他的作品也有着极高的艺术性及良好的教育意义，许多经典作品被纳入基础音乐教育及高等音乐教育声乐教材。 梅娘曲是聂耳歌曲里传唱性较为广泛的一首，歌曲是话剧回春曲中的插曲。回春之曲描写的是南洋（东南亚）的爱国青年华侨，为了反对日本帝国主义的侵略回国参加抗战的动人故事。故事发生在中（云南）缅边境。梅娘曲是剧中主要人物高维汉在战争中
3、负伤后，他的情人梅娘不顾父母的反对，只身从南洋赶回祖国，看到自己的心上人因受伤而昏迷不醒，后失去记忆时，抑制不住内心的痛苦所唱的一首歌。话剧回春之曲公演后，梅娘曲在国内和海外侨胞中广为传唱。近年来，国内很多著名歌手都演唱过这首歌，其中包括谭晶、殷秀梅、李谷一、张权、韩延文、李曦等。 一 梅娘曲音乐及演唱处理 1 音乐分析 梅娘曲为单乐段变化分节歌的结构形式。 全曲调性为大小调混合使用即G大调与e小调交替进行。歌曲第一段从G大调开始结束在e小调，第三段结束又回到G大调。调式调性的使用都围绕歌曲情感发展的需要而设定。第一乐段结尾结尾束在小调“6”，小调的温暖色彩，表现梅娘沉浸在幸福的回忆。第二乐段
4、结尾结束在不稳定音“7”，恰如其分地体现了惆怅的心情，表现梅娘面对痛苦的现实而又抱着期待所交织成的内心惆怅与复杂。第三个乐段最后结束在大调“1”体现梅娘逐渐接受现实的痛苦心情。 歌词风格朴实自然，与歌曲倾诉性的旋律、宣叙性的音调结合得非常完美。 第一二段歌词类似主人翁的倾诉，在平铺直叙中叙述男女主人翁曾经在南洋的美好生活，交代剧情，梅娘在对过去美好回忆的描述中希望能唤醒“哥哥”的记忆。第三段与第一段歌词相比情绪更为激动，现实的痛苦更为强烈。尤其是结束句“但是，但是你已经不记得我了，你的可怜的梅娘”，作曲家借鉴话剧朗诵式的音调以说代唱，“但是”的重复更是加深了梅娘内心痛苦情感的表达。 2 演唱处
5、理 梅娘曲歌曲结构为单乐段变化分节歌，歌曲结构相对简单，在演唱这种较为简单重复乐段歌曲时演唱者一定要注意避免呆板而毫无新意的重复。力图从歌词、情感处理、不同乐段中的细节处寻找区别，从而使演唱生动而富有变化。具体的演唱中应该注意把握好以下几个要点： （1）三个乐段开始的演唱区别 在第一段开始处“哥哥，你别忘了我呀！”乐句中间有一个休止符，是一个情绪上的停顿，在演唱时在休止符处停顿而不换气，做到声断情不断，声隐情相连。语言亲切、深情，简练而又准确地表现了梅娘见到昏迷不醒的情人时，内心充满的痛苦与爱恋的心情。第二段开始是叙事性的语气，梅娘力图以回忆他们在南洋时的生活情景，唤起情人的记忆，演唱时注意开
6、始处叙事性语气的使用。第三段开始“哥哥，你别忘了我呀”乐句中间无休止，此处不能换气也不能停顿，感情一泄到底一口气唱完。表现梅娘在唤不醒哥哥记忆后绝望的情绪，感情上的悲痛要更进一步。演唱者在读谱时一定要注意乐谱细节的区别相应采取不同的处理。 （2）三个乐段结尾的演唱处理 为了适应歌曲情感表达的需要，作曲家在歌曲的三段结尾处各做了不同的处理，采用大小调交替的处理方式，在演唱时应该注意根据调性色彩来处理情感。第一段结束在小调的“6”音，而且加了一个自由延长的处理。那么，在演唱的时候注意语气上要温暖，沉醉在过去美好的回忆里，声音的走向要遥远，用带回忆性的情感。第二段结束在不稳定的导音“7”，“惆怅”两
7、个字配合附点节奏型的使用刻意强调第一个音，那么演唱时应该注意“惆怅”的“惆”字语气上要强调、时值要唱满，情绪上表现梅娘面对痛苦的现实而又抱着期待所交织成的惆怅内心。第三个结尾最后结束在大调的主音上，调性明朗寓意梅娘由抱有希望到绝望的痛楚心情。演唱时应该把握好这种情绪上的变化。最后的“梅娘”俩字语气要强调，咬字要清晰。 （3）注意三个乐段的整体情感对比 歌曲的三个乐段注意在整体情感的处理上要有变化，要抓住音乐发展的起始与高潮。第一段是“起”，以回忆往日的甜蜜来反衬现在的痛苦，演唱时注意整体语气以回忆性为主，声音不宜过沉重，痛苦中略带甜蜜情歌。第二段是“承”表达梅娘为当时没能追随爱人而深感内疚。演
8、唱时语气还是以回忆性为主，情绪从略带甜蜜向内疚过渡，语言语气的处理要有倾诉性，面对哥哥倾诉自己的内心想法。第三段为音乐发展的高潮，表现梅娘因抛弃一切追求爱情，最终却没有唤醒“哥哥”的记忆而感到悲痛欲绝。整个乐曲的情绪要由甜蜜、回忆、内疚回到现实的悲痛。第三段演唱时从第一句“哥哥，你别忘了我呀”开始就要奠定整个乐段更为悲痛的情绪，随着音乐的发展悲痛情绪递增，音量比前两个乐段稍大在如泣如诉中把情感推向高潮。 （4）把握话剧的朗诵式音调在歌曲演唱中的使用 歌曲中有大量的关键地方为了情感表达的需要，成功地运用了话剧的朗诵式的音调以说代唱。这既是这首作品的一个重要特点，这也是作曲家借鉴民族传统音乐元素进
9、行创作的成功技法。如梅娘曲中每一乐段的开始“哥哥”的呼唤、第三段结束“但是，但是”这些地方的旋律采用同音反复，加强了歌曲的语言性。在演唱时演唱者应该注意考究歌曲旋律的语言性以说代唱，情绪情感的渲染占据整个演唱的主要因素，最后达到泣不成声悲痛欲绝。 二 聂耳艺术歌曲的创作特点 1 题材内容有鲜明的时代性，与时代踏歌而行 从大家所熟悉的大陆歌、码头工人歌、义勇军进行曲到梅娘曲、铁蹄下的歌女等可以看出，聂耳歌曲创作永远站在无产阶级革命的立场紧扣时代脉搏代表广大劳动人民的呼声。能摆脱旧社会音乐的创作环境，在歌曲结构、内容、题材、形式等方面进行大胆创新，为民族音乐注入新的血脉。例如，前文分析的梅娘曲的创
10、作中作曲家借鉴分节歌的结构形式，但是又不是单板的重复，而是在每个乐段的开始跟结尾做调式或者节奏上的细微变化。借鉴分节歌的结构在题材上结合本土特点选择大众所熟悉的音乐形象，使得音乐创作能深入民心，引起广大民众的共鸣。正如伟大的音乐家冼星海同志所言，“他创造出中国历史上所没有的一种民众音乐，他给我们开辟了一条新中国新兴音乐的道路”。 2 歌曲善于塑造广大劳动群众的形象 聂耳的歌曲创作非常善于塑造社会各个基层的劳苦民众形象，引起广大群众的共鸣。歌曲形象的典型代表有：深受压迫的歌女、有理想有知识的爱国青年女性梅娘、生活在苦难社会却又有着对光明生活渴望的报童、挣扎在水深火热中被压迫被剥削的码头工人等。聂
11、耳的歌曲创作总是能把音乐语言与人物形象结合得非常完美。如在塑造铁蹄下的歌女时歌曲旋律哀怨激愤，通过歌女对自身生活的哭诉与呻吟来表现民众对时代压迫的控诉。在表现旧社会卖报的儿童形象时作曲家一边用朴实、辛辣、诙谐的笔调反映旧社会儿童生活带来的苦难，一方面又以跳跃的节奏、活泼的音调来生动地刻画出一个乐观向上，活泼可爱的报童形象。聂耳的歌曲创作都具有深刻的生活体验与感受。把所描述的音乐形象刻画得深入人心。 3 歌曲旋律与调式及曲式结构结合得非常完美 纵观聂耳的歌曲，不难发现作曲家对于旋律的写作具有极高的创造性天赋。且作品中关于调式、歌曲结构的运用都能巧妙地为旋律及歌曲主题服务。如歌曲梅娘曲中为表现梅娘
12、由希望惆怅到绝望的心情，在三个乐段结束调式上采用大小调交替进行。此外，在码头工人歌、卖报歌、铁蹄下的歌女等一系列反映广大劳苦群众生活的作品采用的多为富有民族特色的五声调式，使用朴实自然的旋律，目的是使得音乐更为广大群众所熟悉，并具有很好的传唱性。 4 旋律与歌词、语言的完美结合 旋律与语言的完美结合的音乐语言主要体现为说唱式的抒情，说与唱紧密结合。如梅娘曲中的结束句“但是，但是你已经不认得我了，你的可怜的梅娘”。在“但是，但是”处旋律用同音反复加休止形成与说话语言极为相似的说唱式抒情，呈现梅娘泣不成声的内心痛苦。类似的处理还有卖报歌中的开始句“啦啦啦，啦啦啦，我是卖报的小行家”。乐句开始的六个
13、“啦”采用大量的同音反复，模仿报童的叫买声，结束音与起音都结束在“5”音上，对应位置的歌词“啦”、“家”也压同一韵“a”形成旋律与歌词的呼应，充分体现了词、曲、韵的完美结合。 三 聂耳艺术歌曲演唱建议 聂耳的声乐作品具有典型的代表性和独特的艺术魅力，因此，学习他的作品既是提高演唱水平的过程，也是培养音乐修养、加强艺术表现力的良好途径。在学习的过程中应该把握以下几个关键环节： 1 抓住作品的时代性。聂耳的声乐作品都在特定的时代诞生有着鲜明的时代特点及爱国主题，在演唱读谱的前期准备阶段应该做好作品的预习，了解每首作品的创作背景，才能设身处地地投入到当时的时代背景，演绎好作品的内涵。 2 注意人物形
14、象的塑造。人物形象的塑造是否成功是演唱者二度创作是否成功的一个重要标准。聂耳歌曲创作中人物形象个性鲜明，性格突出。每首作品都能代表一个阶层人物的心声，演唱时注意抓住人物的神与形，除了声音的处理以外还应从音乐语言、表情、肢体语言等方面做全方位表演。 3 注意细节的处理。从梅娘曲的分析我们可以看出，聂耳歌曲创作在看似简单的结构中总会有细腻的变化。这就要求我们在演唱的时候一方面要读谱仔细，不要忽略谱面的强弱、力度、速度等每个表情术语的演绎。另一方面要善于挖掘谱面所看不到的作品内在微妙处理，如研究调式变化带来的情感变化，考究语言语气与旋律的内在联系等。 4 做到“高瞻远瞩”从整理驾驭歌曲。理解作品的音
15、乐结构，交代好作品的起始、高潮、结束、情感的转换等，使得音乐的发展富有逻辑，使得演唱一气呵成完美完整。 聂耳的歌曲之所以受到广大群众的欢迎并广为流传，其主要原因就是因为他的歌曲题材具有鲜明的群众性，旋律、调式具有突出的民族特点，有着强烈的爱国感情，音乐语言朴实而真诚。聂耳为弘扬民族文化，推动中国新音乐的发展做出了伟大的贡献。 注：本文系2013年湖北省教育厅人文社会科学研究项目阶段性成果，项目编号：13g373。 参考文献： 1 王飞：聂耳的创作风格及特点，大舞台，2011年第2期。 2 贾雁：浅谈聂耳歌曲创作的特点，电影评介，2006年第23期。 3 樊祖荫：聂耳歌曲调式研究，音乐研究，20
16、06年第3期。 4 高奉仁：聂耳歌曲创作的风格和特征，乐府新声（沈阳音乐学院学报），1990年第1期。 作者简介：易秀华，女，1981，湖南邵阳人，硕士，讲师，研究方向：声乐演唱与教学，工作单位：湖北师范学院音乐学院。 文档资料：从梅娘曲谈聂耳歌曲的音乐特征及演唱 完整下载 完整阅读 全文下载 全文阅读 免费阅读及下载阅读相关文档:浅析姜马察回音乐文化 对体育舞蹈艺术感染力的缜思 浅论声乐表演艺术中的情感表达艺术 论波利尼钢琴浪漫情境化 “样板戏”再探究 意识形态规制下的戏剧创作 浅谈信天游的音乐特征及艺术特色 论大众娱乐背景下的音乐艺术创作缺失 谈肖邦叙事曲中体裁与内容的和谐统一 基于审美视角下的钢琴演奏 论拉赫玛尼诺夫前奏曲演奏技法 从朱广庆的两首作品看吉林地方音乐形象的塑造 狂笔亦淡墨,轻细谐苍劲 文化图式视域下贵州少数民族饮食文化翻译 中国神话题材动画的审美特征分析 论美国影片月升王国中的童年精神 浅谈体育电影的社会内涵影响 电影钢琴课中的钢琴意象功能解读 国际商务译最新最全【学术论文】【总结报告】 【演讲致辞】【领导讲话】 【心得体会】 【党建材料】 【常用范文】【分析报告】 【应用文档】 免费阅读下载 *本文收集于因特网，所有权为原作者所有。若侵犯了您的权益，请留言。我将尽快处理，多谢。*
