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1、小汤普森钢琴教程第二册钢琴教学分享作者：betterave第一首 在学校的日子教学方法探讨：这首曲子是复习第一册所学，老师引导学生复印一遍上册知识点后，以愉快的心情开始“二年级”的课程，建议孩子弾熟后老师跟学生合奏。第一册知识点：1. 区分全音符，附点二分音符，二分音符，四分音符的时值。2. 区分各种休止符分别休止几拍，可以跟对应相同时值的音符配对。3. 高低音谱号。4. 各种拍子的意义：例如四四拍是指以四分音符为一拍，一小节四拍。5. 从低音谱号上的fa到高音谱号so，复习五线谱。老师可以做个有趣的五线谱教具来跟学生玩互动游戏，也可以建议家长回去用教具帮助孩子记忆这些音符音高。演奏技巧：1.
2、 每一行是一个乐句，可以提前（乐句在后面会有针对的学习）渗透给孩子一些乐句的概念，举例如唱歌，第一句（行）唱完，喘口气（抬手，手完全离开琴键），再唱第二句（行），结束。2. 注意左右手用到4、5指的小节要慢练，务必让4、5指弹奏出来的音符时值足，力度跟其他手指比均匀。3. 再次强调，数拍子，而且要大声的数出来，优点已经在上文讲过，不再赘述。常见错误：左右手4-5指由于天生较弱，非常容易弹奏的力度和节奏不均匀，再次强调慢练！音乐处理：快乐的，略带抒情的。抒情部分要做的比较突出的是3-4小节和5-6小节，5-6小节要比3-4小节情绪更高涨一些，是全曲的高潮，第二行同理。抒情部分用连奏的方法，有了第
3、一册抬手臂演奏的练习积累，现在可以适当让学生尝试连奏，连贯的抬手指演奏而不是抬手臂。扩展知识：NA第二首 捉人游戏教学方法探讨：NA演奏技巧：1. 八分音符：可以让孩子理解成“半个”苹果，“半个”蛋糕，两个八分音符组成一个四分音符，即“一个”苹果和蛋糕。2. 八分音符的数拍：有了第一册大声数拍的基础，数八分音符相对比较容易，可以用数两下1两下2的方法来表示第一拍的两个八分音符。这时候建议就暂时不唱音符了，只唱数字。3. 这首曲子又是一行一个乐句。常见错误：1. 八分音符数的和弹奏的不均匀，两个1一个快一个慢，变成长短长短(像瘸腿的人走路一样)的节奏。可以用1234来暂时代替1122的方法来纠正
4、。2. 慢练：小孩子心急，赶火车一样弹琴的比比皆是，一定要引导孩子慢练，慢练是可以解决一切问题的最好方法，只有会慢弹的人才能真正快起来，真正能快速演奏的人是可以用任何速度演奏的，而只会赶火车的人是永远快不起来，而且也慢不下来的。音乐处理：音乐的感觉标题已经告诉我们了，活泼有趣的。八分音符的小节连奏，有一种连续的跑动的感觉，四分音符可以弹成断奏体现乐曲的活泼感。扩展知识：NA第三首 穿过森林教学方法探讨：NA演奏技巧：1. 八分音符在3/4拍中的应用：可以按照112233来数拍，如果出现演奏不均匀的情况，可以按照123456来数拍，每个数字对应一个八分音符。2. 乐曲从第三拍开始：三拍子的节奏里
5、通常是强-弱-弱；二拍子通常是强-弱；四拍子通常是强-弱-次强-弱。从第三拍开始是从弱拍开始，这个弱拍更像是一个装饰音或一个引导音，而旋律是在下一个小节的第一拍出现。第一小节虽然只有一拍，但全曲的小节一定是完整的，那么在乐曲结尾的小节一定会跟第一小节凑成一个完整的小节，那么该曲的结尾小节就是2拍。常见错误：1. 数拍子：从第三拍开始数拍子如何数？就从33开始数，刚好数完到下一小节开始数112233。2. 从第三拍开始，很容易把这个弱拍弹的很重，记住这个弱拍要尽量弹轻巧一点。音乐处理：一首儿童民谣，要演奏的轻松愉快，富有童趣。扩展知识：NA第四首 吹长号的人教学方法探讨：如果有足够的时间，可以给
6、孩子看看真正的长号，还有管弦乐队里面的管乐器家族，让孩子听一听各种管乐器的声音。演奏技巧：1. 如何弹奏双音：如果一下子弹奏双音感觉吃力，可以单个手指练习，把触键力度练习自如之后，再两个手指合奏，合奏的时候慢练，让自己有充分的时间感受两个手指同时触键并且力量均匀，同时放松。2. 左手：虽然是简单的重复，但却容易因为第一拍的两个八分音符导致手腕僵硬，同样要慢练，或者借助于抬前臂通过手腕带动手抬起的动作来体会手腕的放松。常见错误：已包含在演奏技巧中。音乐处理：这首曲子与其叫吹长号的人，不如叫练习长号的人。左手从头到尾一直在重复同样的音，让人感觉是在练习乐器；右手单音和双音的变化也有练习乐器的感觉。
7、虽然是略显单调的重复（乐曲图片上的小狗已经对这种重复生厌了）但是要演奏出长号声音的饱满，充沛，每个音要弹的结实。扩展知识：NA第五首 噢，苏珊娜教学方法探讨：又是一首脍炙人口的民谣，作者福斯特，可以给孩子们讲美国淘金的故事，也可以讲作者的生平。等孩子们练好这首曲子，老师可以跟孩子一起唱这首英文民谣。演奏技巧：B和D音可以以加线的形式写在高音或低音谱号上。教学生认识五线谱音符的规律，即半个格一个音，熟悉从do唱到si,si唱回do，这样即可数出高低音谱号的所有音符，一旦数出来一个音符就把它记住，下次就不用再数了。建议配合教具帮助孩子记忆五线谱上的新音符。常见错误：NA音乐处理：配合歌词理解音乐。
8、整曲轻快活泼，带着一种乐观向上的情绪。扩展知识：歌词：I come from Alabama with my banjo on my kneeIm going to Louisiana, my true love for to seeIt rained all night the day I leftThe weather it was dryThe sun so hot, I froze to deathSusanna dont you cryOh, Susanna,Oh dont you cry for meFor I come from AlabamaWith my banjo on m
9、y kneeI had a dream the other night when everything was stillI thought I saw Susanna a-coming down the hillThe buckwheat cake was in her mouthThe tear was in her eyeSays I, Im coming from the southSusanna, dont you cryOh, Susanna,Oh dont you cry for meFor I come from AlabamaWith my banjo on my knee我
10、来自阿拉巴马，带上心爱的五弦琴；要赶到路易斯安那，为了寻找我爱人。晚上起程大雨下不停，但是天气还干燥，烈日当空，我心却冰冷，苏珊娜，别哭泣。哦，苏珊娜，你别为我哭泣。我来自阿拉巴马，带上心爱的五弦琴。昨晚上夜深人已静，我沉睡入梦境，在梦中见苏珊娜漫步下山来相迎。她嘴里吃着荞麦饼，但两眼泪晶莹，我离开故乡来找你，苏珊娜，别哭泣。哦，苏珊娜，你别为我哭泣，我来自阿拉巴马，带上心爱的五弦琴。我马上要去新奥尔良到四处去寻访，当我找到苏珊娜，我愿跪倒在她身旁。倘若不幸我要失望只有把命丧，黄土长埋我也心甘愿，苏珊娜，别哭泣。哦，苏珊娜，你别为我哭泣，我来自阿拉巴马，带上心爱的五弦琴。第六首 十个小印第安人
11、教学方法探讨：一首脍炙人口的儿歌，等孩子弾熟了，可以老师唱，让小小钢琴家们给老师做钢琴伴奏。另外值得一提的是关于孩子学英语，儿童语言的敏感期是在0-6岁，此阶段学习英语就跟学习母语一样容易（这个方法在我的小孩身上深有体会），反而过了这段敏感期，英语学习的效率大大的降低。钢琴是西方来的，自然乐曲中有很多英语，通过学习音乐渗透一些英语，既可以学英语，又可以让孩子理解音乐（通过音译出来的汉字去理解英文背后的东西很难，比如扬基歌），或是长大了回想起来才能理解，能学到很多英语背后的历史和文化。演奏技巧：1. 右手每行第一小节和左手第三小节都有用同一个手指弹奏相同的音，很容易手腕紧张，像鸡啄米一样去弹琴，
12、为了避免手腕僵硬，放慢速度，每弹一个音提起手腕（放松）的练习，逐渐熟练后再提速，速度要保证手腕不紧绷和僵硬。2. 数拍子：音符比较多而且刚开始弹这首曲子，我不太建议唱音，按11223344去数拍，等节奏掌握了可以再去唱音，甚至弹唱这首儿歌。常见错误：NA音乐处理：整曲轻快活泼，带着一种童趣。扩展知识：第七首 钟声响了教学方法探讨：国外比较多教堂，固定时间就会有悠远的钟声想起，我去过的布拉格、米兰、佛罗伦萨，走几步就是教堂，教堂还经常举行小型音乐会，音乐的氛围很浓，生活在那样的城市里，被浓厚的历史底蕴滋养，对整个人的气质都是一种提升。演奏技巧：1. 升记号#（sharp）：规律就是所有音符的升记
13、号都是紧挨它的右边的琴键，之所以我没有说紧邻的右边的黑键，是因为升mi是白琴键fa，升si是白琴键do。这两个是特例。老师讲完之后，可以给孩子做个小小的测验，随机说一些音让孩子找它的升记号，先说些简单的，慢慢变难。2. 连奏：因为要模仿悠扬的钟声，建议连奏。手腕不用提起来，但手指要高抬，用我之前说过的三步的方法去触键，高抬不是目的，而是为了锻炼手指的独立性。3. 虽然是连奏，但仅限于单手连奏，换手的时候相当于唱歌的气孔，需要喘口气，即提手腕抬手。尤其从第二行开始，乐曲在模拟几个大钟此起彼伏的响声，换手的时候尤其要抬手。4. 速度不能快，要弹出来钟声的悠扬和深厚，是需要触键有力度，把每个音弹结实
14、。5. 最后两小节，re弹四拍，数拍是12341，然后抬手。6. 关于每首乐曲弹奏结束，我会要求孩子们优美的提起双手手腕（小臂带动手腕提起手），然后轻轻的放在双腿上。一来养成良好的习惯，否则很多孩子喜欢弹完琴把手趴在琴上，算是一种良好的素质吧（让我想起来我曾经把钢琴的踏板踩得咯吱咯吱响，可能是新琴吧，反正琴的踏板不太好，这个声音干扰了乐曲的演奏，老师批评我注意“素质”，我表示很委屈），二来也是告诉你的观众你的演奏结束了。常见错误：很多错误其实是没有做到老师的要求，之所以学钢琴需要老师现场指导而不是看书就能学会的就在于此，初级阶段，老师是不断的发现这些没达到要求导致的各种错误，然后及时的纠正，有
15、时候已经达标的东西，由于一段时间不练又出来新毛病，所以老师就不断地碎碎念。音乐处理：第一行，悠扬的钟声从远处传来，第二行，很多钟的钟声此起彼伏，第三行，钟声渐渐停止变弱。扩展知识：学钢琴学音乐不是一个单一的事情，虽然现在很多琴行确实把它作为一个单一的技术来学。我觉得学钢琴学音乐更应该结合生活，延伸到音乐后面的一些故事、历史。对于孩子，家长更多让他们去接触生活，体验生活，他们才能对所演奏的音乐有感悟。比如音乐中描述的那些场景，甚至中高级阶段作曲家在音乐中表达的复杂情绪，都是需要人有所经历才能体会到才能通过音乐表达出来的。就像写作文，老师给孩子一堆描述下雪的词汇让孩子在作文里堆砌，不如带孩子去体验
16、一场大雪，然后让孩子用自己的感受去写。现在的孩子功课很繁重，太缺少对生活的体验，这也是为什么不论我怎么样跟孩子讲一些场景，孩子仍然很困难在乐曲中表现出来那种感觉的原因之一（另外一个大原因当然是技术水平还不够）。第八首 日出教学方法探讨：NA演奏技巧：1. 降记号#（flat）：规律就是所有音符的降记号都是紧挨它的左边的琴键，之所以我没有说紧邻的右边的黑键，是因为降do是白琴键si，降fa是白琴键mi。这两个是特例。老师讲完之后，可以给孩子做个小小的测验，随机说一些音让孩子找它的升降记号（同时复习上一曲的升记号），先说些简单的，慢慢变难。2. 升降记号永远都是写在音符的左边。有时候乐谱比较紧凑的
17、时候容易混淆，记住在左边就好了。3. 双手同时弹奏：之前也有接触但都是非常简单的四分音符一起合奏，这首曲子里碰到的是左右手拍子不同的合奏，如何数拍是孩子们经常遇到的问题。左右手同时弹奏的主线是拍子，数11拍的时候，看好左右手分别弹什么音，然后数22拍，弹下左右手该弹的音，如此类推。比如倒数第三小节，11拍右手是两个八分音符，左手是降si，然后看22拍，右手是fa re,左手保持降si不用弹，33-44拍右手是do，左手是la，数好拍子，在恰当的时候弹下该弹的音即可。常见错误：经常犯错的就是双手同时弹的时候拍子乱了，用上面的方法慢慢练，找到方法多加练习即可。音乐处理：第一行，是一个相对单调的旋律
18、，太阳出来了，第二行，伴随着双手同时弹奏出来的和声，给乐曲带来了张力，与第一行相比，让人感到太阳发出了光辉。整曲轻快活泼，充满童趣。扩展知识：带孩子看日出是件挺有意思的事，太阳刚刚出来的时候并没有什么光芒，圆圆的一轮红日，随着太阳越升越高，逐渐放射出光辉。曾经接触过一个英国在家上学的妈妈，她推荐我给孩子买个操作简易的相机给孩子，孩子可以把所见拍下来，然后从不同的角度去认识世界。第九首 芭蕾舞演员教学方法探讨：钢琴使用五线谱，一直是用的固定调，所以一般对调号的概念比较淡薄。很多钢琴老师是不太跟孩子讲乐理的，一般上课就是针对教材里的乐曲。我自己的体会是直到我接触了即兴伴奏，才发现首调的概念是多么“
19、实用”。我给很多声乐或其它器乐做过伴奏，五线谱转调太困难了。所以我在收学生之初喜欢问孩子或者家长学琴的目的是什么？比如有些成人学琴就是想自娱自乐，那我就建议在掌握了基本的钢琴演奏技巧之后转向即兴伴奏的学习，这样不至于学了很多年还只能照着乐谱弹琴，耽误人家的时间和金钱。对于小孩来说，最好都是扎扎实实学习不像成人学琴那样“投机取巧”，但我也喜欢给他们铺垫一下调号的概念，对他们在以后接触到伴奏或者创作时有帮助。演奏技巧：1. F大调（F major）：特点是降si，原因是F大调是以F音作“do”，所以弹到”fa”的时候是降“si”。可以让孩子听一听，C大调的do、re、mi对比F大调的do、re、m
20、i2. 降si出现在谱号上，意味着所有的si都要降，在弹奏过程中是很容易忘记的。3. 指法：之前一直没有强调过指法。指法就是标记在音符上的数字，初学者应该严格按照乐谱要求的指法演奏，好的指法对乐曲的表达是至关重要的，直到把这些好的经验灵活掌握之后，才可以自己编排指法。常见错误：1. 忘记降si：这个是人人都会犯的错误，在弹奏之前先记住要降si，然后看一下键盘上降si的那个音，告诉自己不要弹si这个白琴键，这个是有点笨的方法，另外就是根据旋律用耳朵来判断，F大调一旦不降si，旋律就变的不好听了（因为变调了）。2. 弹黑琴键的时候，手指第一关节没有立起来，就是第一关节塌了，几乎用手指肚来触键了。即
21、便是黑键也要用指尖演奏，第一关节塌下去手指就没有力量了，我们都知道垂直的力量是最大的。之所以很多人喜欢用手指肚去弹黑键是因为接触面积大，不容易弹不准。想弹的准并且触键做到位还是需要慢练多练。音乐处理：前两行芭蕾舞演员像是在边旋转边舞蹈，非常优美，第三行前四小节摆出了一个难度较高又很美的一段动作，第三行最后三小节完美的结束整个演出。全曲优雅而从容。扩展知识：芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有天鹅湖、仙女、胡桃夹
22、子等。在这里多说一句，男子版天鹅湖真的是大赞，Adam Cooper的舞蹈真是帅呆了，强烈推荐。第十首 三只瞎老鼠教学方法探讨：NA演奏技巧：1. G大调（G major）：特点是升fa，原因是G大调是以G音作“do”，所以弹到”si”的时候是升“fa”。可以让孩子听一听，C大调的do、re、mi对比G大调的do、re、mi2. 升fa出现在谱号上，意味着所有的fa都要升，在弹奏过程中是很容易忘记并且跟上一曲的降si弄混淆的。3. 数拍子很重要，尤其对那些上一小节第三拍作为下一小节旋律的引子的那几个小节。4. 手的位置：第二册开始手的位置已经不会固定不变了，会根据乐曲的需要换手的位置，需要在换
23、位置之前心里上提前做好准备，才不至于换位置的时候耽误拍子导致拍子不准。常见错误：1. 手换位置的时候耽误了时间，导致拍子不准。比如第三行开始的那个音是第三拍，因为换了行又换了手的位置常常会多空出一拍。解决的办法就是在弹第一二拍的时候（si音是连续持续5拍子的音有足够的时间用来看准下一个手指的位置）做好准备，弹满拍子之后马上把手跳到新的位置弹奏re。2. 第二行按照书上的指法弹，虽然这样弹奏左右手比较“挤”。音乐处理：全曲活泼有趣。第一行溜出来一只老鼠，第二行伴随着和弦的出现，意味着溜出来第二只第三只老鼠，后三行重复了3遍相同的旋律，描绘瞎老鼠看不见东西晕头转向的场景，最后四小节瞎老鼠走掉了结束
24、。扩展知识：NA第十一首 会跳舞的袋鼠教学方法探讨：学生单手演奏，是老师跟学生联弹的曲目，主要是熟悉新的音符。给学生讲讲有趣的袋鼠kangaroo一定会增加孩子们弹奏这种曲目的兴趣。演奏技巧：1. 熟记新的音符：大声唱出音符，老师帮助孩子熟记新的音符。常见错误：定期的啰嗦一句，触键方法非常重要，一旦学生没有做到就马上指出改正，长期这样的触键练习才能弹出“大珠小珠落玉盘”的颗粒性来。音乐处理：旋律在学生的演奏里，老师的演奏是表现袋鼠的跳跃。轻快活泼的小曲子。扩展知识：NA第十二首 跟着队长教学方法探讨：复习上一首学到的新的音符。演奏技巧：1. 难点在于左右手衔接部分，在单手弹奏的时候，另一只手一
25、定做好准备，提前把要弹的第一个音的位置看好。常见错误：1. 由于左右手衔接部分要双手同时弹，凭空的在小节之间增加了一拍用来做准备：需要大声数拍子慢练把这个多出来的空拍去掉。2. 每只手的最后一个音（比如第二小节右手第一拍），因为注意力在这时候都跑到衔接的另一只手上了，所以仅仅一拍的音学生往往忘记抬起来，弹成了全音符。要提醒学生记得双手弹完第一拍之后双手同时抬起来就可以避免这个错误了。音乐处理：左右手的衔接部分给人一个跟着一个的感觉，配合图片，让人感到颇有一点小心翼翼的味道，直到乐曲结束完成这个高难度动作。扩展知识：NA第十三首 轻轻划教学方法探讨：可以考考孩子这首曲子是什么调的？F大调，用了固
26、定调的原因，是do la la si so so开头，实际上是so mi mi fa re re。等孩子弾熟了，可以让孩子试试换到学过的G大调上弹奏。又是一首儿歌，音乐是可以跟英文一起学的，孩子弾熟后可以弹唱这首英文儿歌，歌词见下面。演奏技巧：1. 注意全曲都要降si，孩子一定会有忘记降si的地方。2. 注意双手配合，通过数拍子把双手配合做好。常见错误：NA音乐处理：贴一段网上的内容：前奏过后，跟着来的有音乐的主歌（Verse）、副歌（Chorus），音乐过门 及结尾（Intrumental and Ending）。主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。而音乐的结构是有一特定型式的，此结构型式在
27、乐理上称之为Form。一般的歌曲 大多作 AABA Form。A 代表主歌，而B段是副歌。亦即是说，通常一首歌的构造就是由前奏，两段主歌，一段副歌，过门音乐，再来一次的副歌和主歌， 以及结尾音乐顺序地连接而成的。短短的三行乐曲里也是AABA结构，麻雀虽小五脏俱全，主旋律弹了两次，so so so so so la si, la la la la la si do部分就是副歌了。参照下面的歌词理解，全曲是轻松欢快的。扩展知识：轻轻地划船，轻轻地划船小船在玻璃般的水面上平稳地前行，平稳地前行在平静的波浪中让风和水与我们的童真一起边走边唱，边走边唱在我们的小船上第十四首 健身操教学方法探讨：NA演奏
28、技巧：1. 左右手弹奏的音符完全一致，同一个手指弹奏相同的音多次的时候注意手腕的放松，不要手腕僵直。这首曲子相对简单，数拍子也很容易。常见错误：避免同一手指在多次弹奏的时候手腕僵直，可以通过提手来感觉手腕放松。音乐处理：双手其实是在模拟多个小精灵一起做操，做操动作一致，用左右手弹奏相同的音来表现的。乐曲要弹的富有生气活力。扩展知识：NA第十五首 小夜曲教学方法探讨：NA演奏技巧：1. 主要学习新的音符，老师帮助学生熟记音符的位置，单手演奏（右手轻轻放在腿上），节奏也没有什么难的。常见错误：NA音乐处理：用低音来描画夜的安静，参考扩展知识部分小夜曲的介绍，配合图片，简单的几个低音弹奏的尽量带有歌
29、唱性，直接说歌唱性小孩没法理解，可以说成悠扬吧。整曲安静而悠扬。扩展知识：小夜曲（serenade）一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。提前可以给孩子找几首舒伯特的小夜曲，经常被用作背景音第十六首 风笛手来了教学方法探讨：为了给孩子增加趣味性，给孩子看看苏格兰（男）人穿着花格子裙子演奏风笛的视频，听听风笛嘹亮刺耳的音响。我曾
30、经在威斯敏斯特桥上亲身体会过正宗的风笛演奏，站在演奏者旁边，音量真不是一般的大，正如书上配的那副图片里捂耳朵的小精灵，精确的描绘出站在风笛手旁边的感觉（太佩服给小汤普森配图的人了，每一副图片都能那么精确的描画出乐曲的场景，应该是为了帮助小孩子更容易理解曲目的）。这首曲子只是提取的巴赫作品的一段旋律，将来在巴赫的作品中还是要弹的。演奏技巧：1. 左手的和弦一定要两个手指同时落下，不要有先后。和弦要弹透弹结实。2. 右手注意数拍。常见错误：NA音乐处理：风笛声音很宏亮，左手的和弦就是为了体现这种宏亮的，所以要弹的结实整齐。整曲要弹的宏亮有气势。扩展知识：风笛（Bagpipes）是乐器的一种，属使用
31、簧片的气鸣乐器。风笛在结构上一般包括吹气管（Air supply），风袋（Bag），音管（Chanter）和单音管（Drone）。风笛的风袋是用猪、牛、羊等动物之皮或者其他材料制作成的类似于气囊的紧闭装置。吹奏者对风袋提供空气的方式是对着吹管吹气，风袋起到存储气体的作用，这样吹奏者呼吸时亦可维持一段时间的音质。风笛是一种古老的民间乐器，据说起源于古代西亚两河流域的苏美尔地区，约公元1世纪流传到古罗马。罗马军队入侵大不列颠，风笛传入苏格兰。而公元14世纪起成为风行欧洲的民间乐器。18世纪风笛传到澳大利亚、加拿大，在苏格兰地区，风笛是最具有代表性的民间乐器，常用于民间的婚丧风俗节日活动中。大一点的
32、孩子可以推荐看电影勇敢的心（Brave heart）梅尔吉普森和苏菲玛索主演，非常喜欢的一部电影，里面很多风琴的音乐，因为是讲苏格兰为自由而战的故事。第十七首 从前教学方法探讨：从讲故事引出这首小曲子。演奏技巧：1. 右手又是相同的音重复弹奏，注意手腕放松不要僵直。2. 还原记号消除了升降记号，写在某一个小节里面的还原记号（临时还原记号）有效的范围就是该小节，临时升降记号也仅仅在出现它的那一小节起作用，超出这个范围就无效了。所以这首曲子里的还原记号本来是不需要写出来的，因为还原记号所在的小节根本没有升降记号，这里出现它是为了提醒孩子上一小节的升fa不必再弹升fa。3. 最难的一小节就是第七小节
33、，双手都有黑键，需要慢下来弾熟了再继续往下弹。4. 双手练琴的方法：小汤普森比较简单，有些小聪明的孩子一般拿到新曲子直接就双手弹奏了，但对大多数孩子来说还有些困难。我建议是分手练习，单手能够熟练弹奏了再双手慢慢的数拍合奏。对本曲第七小节很有效果。常见错误：再啰嗦一遍，单手重复弹相同的音符很容易手腕僵直，要手腕放松，慢练。音乐处理：右手是主旋律，相同的音出现就如同讲故事娓娓道来一样，前八小节是第一乐句，讲述了一段情节，后八小节是第二乐句，故事稍作变化结束。整曲叙事部分要弹奏的平静，第八小节是故事的高潮，弹的激动一些，最后结束的两小节可以适当渐慢渐弱，给人消失的感觉。很多音乐处理老师讲出来，学生除
34、了快慢比较容易做到，强弱都是不太容易做出来，至于更高要求的那种歌唱性、激动、紧张等等的感觉孩子也是几乎做不到的，但是仍然告诉给孩子们就是让他们边弹边心里存有这种感觉和体验，等到时机成熟（双手技术达到一定水平）的时候自然这种量变会引起质变。扩展知识：这个小曲子让我想起了叙事曲，贴一段关于叙事曲的介绍。叙事曲（Ballade）一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。叙事曲一词源出拉丁文ballare，意为跳舞，最初是一种舞蹈歌曲。14世纪以后，只歌不舞，在法国、意大利、英国、德国各国成为独唱或复调叙事歌曲的通称。叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内
35、容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。第十八首 祝愿星教学方法探讨：这是一首用来复习的曲目。演奏技巧：1. 混合了八分、四分、二分音符，注意数拍。2. 八分音符弹奏的小音阶（即do re mi fa so）要弹的均匀（拍子和力度），因为有4-5指比较弱的原因，这个小音阶经常弹的不均匀。3. 连续八分音符部分注意左右手衔接，中间不要空拍。常见错误：1. 八分音符弹奏的小音阶要慢练来保证拍子和力度的均匀。2. 孩子很容易四分音符弹的快，到了八分音符速度放慢了，主要原因就是八分音符部分不熟练，把拍子大声数出来，如果想提高速度，需要把曲子里最难的部分提速才行。音乐处理：中间四小节仿佛星星的闪烁。全曲
36、轻松活泼。扩展知识：NA第十九首 爬山教学方法探讨：老师在给孩子弹的时候营造一种氛围，让孩子觉得自己可以跨手演奏很棒。演奏技巧：1. 左右跨过右手弹奏高音do，注意在跨手的时候要从容，优美地提起左手准确的弹奏高音do，弹足拍子后提起手放回左手下面要弹的位置。尽量带着舞蹈的美感，不要慌慌张张的。2. 临时升降记号比较多，注意不要错音。3. 前八小节用了小三和弦，后八小节是大三和弦，这个让孩子自己听下两个和弦的区别，有个概念就好了。小三和弦是忧伤不明朗的，大三和弦是开阔明朗的。常见错误：1. 临时升降记号多，容易错音。2. 左手跨过右手弹奏的do容易非常重或非常轻，要保证跟整个旋律的音量一致。音乐
37、处理：前八小节用了小调，大概是描述爬山的辛苦吧，后八小节用了大调，有一种达到山顶的开朗。整个乐曲还是活泼有趣的。扩展知识：NA第二十首 五朔节花柱舞教学方法探讨：是一首复习的曲目，老师跟学生联弹。先给孩子讲讲五朔节的故事作为引子。演奏技巧：1. 主要是复习高音部分的音符，单手演奏，左手放在腿上。常见错误：NA音乐处理：带着舞蹈的优美演奏这两个乐句。扩展知识：五朔节（the Beltane festival）欧洲传统民间节日, 是从一个意为“明亮的圣洁的火”它是欧洲春天里最古老据说，这个节日的名称的英国凯尔特词演变来的。节日的目的在于庆祝春天里百花盛开的景象。用以祭祀树神、谷物神、庆祝农业收获及
38、春天的来临。历史悠久，最早起源于古代东方，后传至欧洲。每年5月1日举行。五朔节前夕，在英国、法国、瑞典的一些地区，人们通常会在家门前插上一根青树枝或栽一棵幼树，并用花冠、花束装饰起来。少女们手持树枝花环，挨家挨户去唱五朔节赞歌，祝福主人。在一些农村，每年5月1日凌晨，青年们便奏着音乐、唱着赞歌，结伴去树林砍树枝，待太阳出来后返回，将树枝插在门窗上。第二十一首 小波比教学方法探讨：一首儿歌，讲述了小波比丢失了她的羊，又不知道到哪里寻找（见书中插图）。故事作为引子。演奏技巧：1. 两个乐句，右手的位置在两个八度之间变换，在变换手的位置前一小节做好准备。常见错误：NA音乐处理：带着一点困惑和烦恼的旋
39、律。扩展知识：原曲旋律跟乐谱略有不同。Little Bo-Peep 牧羊女小波 歌词Little Bo-Peep has lost her sheep,And doesnt know where to find them.But leave them alone, and theyll come home,All wagging their tails behind them.Little Bo-Peep fell fast asleep,And dreamt she heard them bleating;But when she awoke she found it a joke,For
40、still they were a-fleeting.So up she took her little crook,Determined for to find them,Found them, indeed, but it made her heart bleed,For theyd left their tails behind them!第二十二首 黄昏的歌教学方法探讨：和弦的概念，按书上的介绍讲给孩子之前，可以让孩子想象一个合唱团，一个人唱一个音，三个人同时唱出三个音就是三个音和弦的效果了。演奏技巧：1. 和弦的弹奏：两个手指一定要同时落下，不要有先后发出两个音；两个手指的力度要均匀
41、，尤其是和弦中使用到4-5指的时候；手腕容易僵硬，一定注意手腕的放松，可以通过提手的动作来让手腕放松。2. 一般来说，高音谱号上音高超过第三根线的符干朝下，低于第三根线的音符符干朝上。在这个曲目里，双手的音符全都写在高音谱号上，所以用符干的朝向来区分左右手。常见错误：注意弹奏和弦时的触键和放松。音乐处理：两个乐句，根据标题，和弦不可太过用力，轻柔的弹出来即可，但也不能让声音飘起来，琴键要按到底。扩展知识：NA第二十三首 溜冰者教学方法探讨：其实这是一首圆舞曲，弹琴前给孩子讲讲溜冰，我曾经特别喜欢溜冰，速滑和花样都尝试过，也摔到差点骨折在床上躺了一个月。当然这首圆舞曲肯定是讲的花样滑冰，给孩子看
42、看关颖珊陈露她们的视频，增加一点感性认识。演奏技巧：1. 旋律全部在左手，左手要弹奏的连贯、优美，每个音弹的结实。2. 右手和弦要弹的轻巧，手腕不要僵直。常见错误：NA音乐处理：左手的旋律要弹奏的具有歌唱性，连贯而优美，为了突出旋律，甚至左手的力度要大于右手。扩展知识：NA第二十四首 会跳舞的熊教学方法探讨：NA演奏技巧：1. 延长记号：像一只小眼睛上面挂着弯弯的眉毛，保持稍长的时间，一般是音符时值的一倍半，带来音乐上一个遐想的空间。2. 旋律仍然在左手，右手充当伴奏，左手的旋律要弹的稍比右手重（音弹的结实）一些。3. 注意临时升降记号，只在一小节内有效。常见错误：NA音乐处理：前八小节重复两
43、遍舞蹈的旋律，要弹得优美。9-12四小节是曲子的高潮，跳舞的熊在做一个高难度动作，伴随着一个音乐空间（延长记号），最后四小节结束。全曲弹的优美顽皮有趣。扩展知识：NA第二十五首 “自新大陆”交响曲教学方法探讨：第一册里有同样的曲子，第二册中增加了和弦使曲子显得更加丰满，帮助孩子重温一下德沃夏克的新大陆交响曲。对于大一点的孩子，可以告诉孩子简单的音程关系，问问2-4小节这种双手组成的和弦是几度的关系。演奏技巧：1. 低八度：弹这个音符下面一个八度的同样的音。这样写对演奏者来说比较容易识谱，也免得为了写出这个音符加线太多。2. 左手的和弦要弹到底，作为伴奏，要弹得结实而浑厚，均匀，不可过重超过右手
44、喧宾夺主。3. 因为左手弹奏的和弦，右手却是单音比较单薄，而旋律在右手，右手弹的要稍微重一点。4. 和弦的弹奏要多练习，不要让手紧张，放松放松放松。常见错误：和弦弹完了左手累的肌肉酸疼。没有正确做好触键练习，先单手指练习和弦，然后合起来，慢练、放松，再慢慢提速。音乐处理：表达一种思乡之情，深沉、缓慢地，最后一个低八度仿佛是一声叹息。扩展知识：这里想到一个很多家长的常见误区，家长常常会认为练了几个小时的琴孩子手会累。掌握了正确的触键方法去演奏和练琴，手是永远不会累的，一旦发现手累，也就是手或胳膊甚至肩膀和腰的肌肉酸疼，一定是弹琴的方法错了，要及时找原因纠正过来。如果几个小时就累的话，那些大演奏家演奏大型的钢琴协奏曲岂不是早就弹不动了。第二十六首 跳到
