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1、浅析摇滚乐在中国的发展摘要：对于摇滚乐，众说风云。一些人认为似乎与摇滚乐相联系的尽是些毒品、性、反社会、反人类等等诸多不良事物，其实这种看法是片面的、不全面的。真正的摇滚乐是一种对人性内心的写照、精神的一种诠释和人们追求积极生活表现的乐曲种类。本文我将以摇滚乐在中国发展的几个阶段和对中国音乐的影响来阐述摇滚乐在中国的发展，让摇滚乐走入大众生活。关键词：摇滚乐；中国；发展Analysis on the development of rock music in ChinaAbstract: For rock music, different situation. Some people think
2、 that appears to be associated with rock and roll contact is all about drugs, sex, antisocial, anti human and so many bad things, actually this kind of view is one-sided, not comprehensive. True rock is a kind of human heart, spirit portrayal of an interpretation of life and peoples pursuit of posit
3、ive performance categories of music. In this paper I will be the rock in China development stages and its influence on Chinese music of rock music in Chinas development, allowing rock to enter public life.Key words: Rock;Chinese ;development一、摇滚乐的起源第二次世界大战之后的美国政治、经济和文化相对的稳定和繁荣。同时也从从战争中获得了利益，并且借机大大刺激
4、了国内生产，于是伴之而来的是工业人口的迅速增加和中产阶级的壮大。生活条件的改善使得从战争岁月中走过来的美国人对娱乐文化表现出了一种空前高涨的欲求。另外，日益健全的无线广播网和电视媒体推动了唱片行业的大大发展。战后的美国新生人口增加，这些美国的“新生代”过着富裕安乐的生活，他们有足够的财力来满足自己对娱乐的追求，这也使得美国的青少年唱片市场在当时孕育成长。在摇滚乐出现之前，美国主流唱片市场主要是爵士乐和传统流行歌曲，这对年轻人来说显得有点严肃和正式，新生代需要一种更加新鲜、时尚、刺激和适合自己年龄的流行音乐。普遍认为，摇滚乐是一种以美国黑人音乐的节奏为主，吸收了白人的乡村音乐和主流流行音乐的曲调
5、发展而来的音乐形式。美国在社会生活的许多方面都普遍存在种族歧视，黑人与白人基本上不交流，后来由于有许多青少年迷恋黑人音乐，唱片公司为了赚钱就开始模仿演绎这种音乐，黑人音乐才被发掘出来改称为“节奏布鲁斯”。于是，黑人的节奏布鲁斯和白人的爵士流行歌曲、乡村音乐，开始了历史性的碰撞和相互影响，并最终导致了最早期摇滚乐的诞生。二、摇滚乐在中国的发展摇滚乐自上世纪80年代传入中国以来，它已经经历了萌芽到发展的一个变化过程，从开始被少数人所关注的音乐转变为大众的音乐形式，他在中国生根发芽，有了自己的生命。（一）历史背景及初步形成20世纪80年代初，中国的改革开放带动了经济体制的改革和文化产业的改革。中国社
6、会政治、经济和文化得到了迅速的发展。人们的思想意识也在不断的开放，随着人们生活水平的提高，对于娱乐的需求就越来越大，越来越多的文化产品、思想观念被很快地传入国内，摇滚乐正是这一时期传入中国的音乐文化形式之一。上世纪80年代初，“北京爱和管弦乐团”的专业小号演奏员崔健在无意中听到学生从国外带的一盘摇滚乐磁带，从此开始迷恋摇滚乐，学习吉他，并在北京的小餐馆开始翻唱和演奏。崔健可以说是中国摇滚乐的领军人物，在许多人还不知道什么是Elvis Presley (猫王)的时候，崔健就有了自己的原创歌曲一无所有。可以这样说，在崔健之前的中国摇滚乐是漫漫黑夜。1984年，由文博、刘元、崔健、杨乐、安少华、周小
7、明、李秀利组成的“七合板”乐队唱出了中国摇滚萌芽的第一声。同年，中国摇滚乐启蒙时期的另一支乐队“不倒翁”乐队诞生了，这支乐队由臧天朔、李季、秦齐、严刚、丁武、王迪组成，也为中国摇滚乐输送了一大批领军人物。那个时候的他们只是感觉摇滚乐具有年轻的血液，可以让人在瞬间心灵震撼、沸腾，从来没有考虑过要什么酬劳，只是一种狂热的喜爱。这一时期原创的摇滚作品很少，大多都是翻唱国外的一些经典曲目，组建乐队的初衷也不过是一种模仿和娱乐，被称为“COPY时代”。1984年崔健写出了一无所有，标志着中国的摇滚乐的诞生。崔健之后，中国摇滚乐坛群雄逐鹿、风起云涌。“唐朝”与“黑豹”就是两支具有标志性的乐队。“唐朝”乐队
8、组建于1986年，由郭怡广、萨堡、丁武、张炬组成，他们用重金属的力量极力的将人们带入他们梦想中的大唐盛世，唐诗、美酒、菊花、古剑在他们的音乐声中都显示了超凡的音乐气概。“黑豹”乐队由窦唯担任主唱，他们的音乐更多的具有流行的风味，付有生命力的旋律、和强有力的节奏是他们音乐最能吸引人的地方。（二）摇滚乐在中国的发展经历第一阶段20世纪80年代末到90年代初期，中国摇滚乐史上的第一黄金时代。这一时期的摇滚乐从思想上得到了很大的转变，他们注重音乐所表达的内容，形式已不再是最主要的，更注重人性的一种思想境界。如崔健的新长征路上的摇滚，他所表达的是当时社会的现实，想要表达的是中滚摇滚乐想要发展必须经过像红
9、军长征一样的艰难时期，其实也在呼吁摇滚界把摇滚音乐坚持下去，走出中国自己一条摇滚之路。最后还有“呼吸”乐队、“青铜器”乐队、“现代人”乐队等等，这些乐队的出现给20世纪80年代末90年代初的中国乐坛带来了一道亮丽的风景，摇滚乐已经不再是洪水猛兽，而是一种青春气质的象征和自由主义的体现。这些乐队的成立，也使摇滚乐从亚文化群体意识慢慢向主流文化靠近，青年人从此开始了自己的摇滚使命：拯救社会、拯救人类、拯救自然。1990年可以称为中国摇滚的演出年，大批乐队在全国各地的演出，将摇滚乐的种子播撒到了中国大多数角落。这一年，许多乐队为了能一夜成名经常频繁更换乐队成员，导致乐队的原创作品大量减少，很少有好的
10、作品展现出来这一切都让人们看不清中国摇滚的发展方向，模仿与抄袭随处可见。我国“摇滚之父崔健”曾说过：“摇滚乐不是简单的模仿西方的东西，摇滚乐最重要的东西是怎样结合你本土的意识，去融合现代的文化”。第二阶段90年代初期到中期，中国摇滚乐阔步向前的时代。中国摇滚乐坛出现了几支摇滚乐中新生代力量，他们分别是“指南针”、“超载”、“轮回、“鲍家街43号”。这一代摇滚力量与上一代有了明显的不同，他们大多来自于专业音乐院校，都属于学校的高才生，而且开始形成了自己的音乐风格。他们年轻有为，更加大胆地尝试不同的音乐风格，又由于他们来自专业音乐院校，音乐创作更加专业，技术也更加娴熟，所以他们的音乐体现出丰富、个
11、性、多元化的特点。 汪峰的“鲍家街43号”以主唱汪峰为主，曲风主要是流行摇滚，音乐更加有力度，歌词更加有深度。比如那首大家非常熟悉的飞得更高：“生命就像一条大河，时而宁静时而疯狂。现实就像一把枷锁，把我捆住无法挣脱。这谜一样的生活锋利如刀，一次次将我重伤，我知道我要的那种幸福，就在那片更高的天空。我要飞得更高，飞得更高，狂风一样舞蹈，挣脱怀抱。我要飞得更高，飞得更高 ，翅膀卷起风暴，心生呼啸，飞得更高。”这首歌从曲调到歌词是一个很好的结合，在给人们阐述生命的意义。从这可以看出来，这一时期他们在音乐上有了更多的思考，不再是之前对于情爱的追求，而是对生活的追求，心中的向往，他们在唱自己的生活。同时
12、也使社会当中许多跟他们一样的年轻人开始思考，怎样去生活，珍惜生活。第三阶段90年代中后期，中国摇滚乐的低迷时代。由于市场经济的发展，人们对摇滚乐越来越接受，这样一方面使摇滚乐在中国有了很大的市场；另一方面也使许多为了抓住商业机会的人混入了摇滚乐的行列。许多唱片公司的老板从流行音乐转入摇滚乐行列，许多乐手为了一夜成名与唱片公司签约，最后大量乐手单飞，许多乐队混迹江湖，大量新乐手、新乐队也在分分合合。曾经的“宝贝兄弟”乐队也在这一时期解散。有许多乐手他们盲目地寻求能张扬自己个性的场所，却在这种寻找中迷失了自我，几乎所有乐队的唱片都是一种乱糟糟、闹哄哄的无序状态，没有理念、观点和冲击力。这一时期，摇
13、滚乐的商业化运作也更加成熟与完善，一方面推动了音乐制作的精细程度以及歌手、乐队的外型包装；另一方面又使得摇滚乐为商业服务，失去了摇滚乐最本质的野性。这一时期虽然处于低迷时期，但还有一些摇滚乐手在坚持着他们的摇滚梦想和使命，他们不断的学习新来的音乐风格，因此朋克音乐被这一批人带进了中滚摇滚圈。第四阶段21世纪至今，中国摇滚乐的朋克时代。中国出现的第一支朋克乐队应该是“新裤子”乐队，他们软弱无能的吉他嗓音，散乱无比的鼓点，让中国的朋克一开始就充斥着病态。“地下婴儿”乐队的高幸在2000年开始把电子音乐加到他们的音乐里，并加入吉他手孙大威键盘手黎鹏。2001年录制13首DEMO，之后主唱兼词曲高幸去
14、西班牙、法国、荷兰、瑞典、丹麦等国家采风，学习电子音乐制作。2002年首次以新的音乐形式参加北京音乐台听觉计划活动，反响不俗，自此确定带有迷幻电子元素的新的音乐方向。后来，北京、南昌、武汉很快成为的朋克中国朋克的三大集聚地。一时间全国出现了很多朋克乐队，比如：“AK47”“脑浊”“反光镜”等乐队，可以看出摇滚乐的相对成熟和社会生活的相对自由；南昌朋克激进、大胆，音乐反叛、倔强直指社会最敏感的问题；武汉朋克是 D.I.Y.精神和反主流文化的最好体现，也是各地大中城市摇滚乐发展的一个标志。近两年内，摇滚乐似乎真的不在张扬了，乐队大多出自校园，也不再追求外表的喧闹和思想的激愤了，在他们眼中摇滚乐不一
15、定就是朋克、愤青和流氓，可以是青春与活力。近两年国内比较火的朋克乐队“反光镜”，他们的旋律轻盈上口，歌词积极健康。比如成长瞬间：“我希望你能暂时忘记烦恼轻松十分钟，在这个冷漠的世界之中编织我们的梦。谁愿在失败之后留下的只是痛苦与回忆，不要让今天成为明天的墓碑。每当我努力寻找城市中属于想象的空间，总是有莫名的理由变成我退缩的借口。生命中有太多无法解释的每一次冲动，不要让我们的故事再一次隐藏在内心最深的角落。年轻的力量无限生命因你而改变，在成长的每瞬间创造未知的峰巅。不管有多少坎坷等待我去发现，充满勇气的面对每一次出发”。从这些歌词中我们可以看到摇滚乐他所表达的是青年人对生活积极的追求，已经从性与
16、毒品、反社会、反人类、反学校、反家长过渡到了青春活力、积极向上的一种主流音乐。三、摇滚乐在中国的影响从中国摇滚乐的发展历程来看，摇滚乐作为一种非本土音乐，能够在中国发展下去，得益于中国艺人们对西方摇滚乐的借鉴与吸收，这种借鉴与吸收不是绝对的、单方面的，而是中西两种文化的相互交流、渗透与融合的结果。（一）摇滚乐的民族化由于中西方文化背景的不同，对于摇滚乐这一舶来品来说，不做任何改变，生搬硬套到中国的文化当中，短期也许看不出来，长此以往必然会引起人们的厌烦，遭到本土文化的排斥。摇滚乐在中国发展的这些年里，艺人们一直在做各方面的尝试，试图把中国的元素融入到摇滚乐中，使摇滚乐带有中国本土自身的特色。例
17、如在歌词创作方面，融入明显的民族情结，在配器与编曲上大量运用本土音乐元素。崔健，在他的很多歌曲中融入了许多民族元素，如一无所有编曲中加人了竹笛音色，唤起了人们对摇滚乐新的认识，摇滚乐不再是刚开始进入中国时的噪音和节奏，它在中国有了自己的生命。让我在雪地里撒点野中加人了古筝音色，巧妙的把中国民族乐器与电声乐队相结合。“唐朝”乐队的梦回唐朝加人了中国特有的打击乐及音乐元素，让听者们似乎回到了大唐盛世的壮观场面。“零点”乐队的粉墨人生用摇滚乐的形式表现了中国的国粹京剧，以高亢京剧式的唱腔夹杂着乐队躁动的重金属，是一种儒雅古风与摇滚激情的巧妙结合。“子曰”乐队借鉴了中国地方方言、中国戏曲成分、主唱借鉴
18、戏剧念白的说唱形式构成独特风格。例如，酒道刚一开始就加入了竹笛与古琴的一段引子，让人感觉回到古时候，在歌曲中又加入了民族打击乐器，有浓郁的北方戏曲味道。这样的编曲让许多中国人对摇滚乐着外来音乐有了新的认识，有了中国的特色。摇滚乐与传统音乐同台演出。在以往传统音乐占据主导地位的中国舞台上，摇滚乐逐渐扩大了参与空间，出现了与流行音乐、传统音乐握手的局面。如在2000年南宁国际民歌艺术节上，“零点”乐队主唱周晓欧点燃那气势磅礴的激情“歌火”，成功地出演卖相十足、亮丽的摇滚民歌大地飞歌。2004年南宁国际民歌艺术节上，摇滚乐队“黑豹”与一支两百多人的交响乐队相遇，重新阐释、演绎壮族民歌赶好归来阿哩哩，
19、在中国是史无前例的。著名歌唱家王丽达的新专辑就尝试用摇滚乐的元素与民族音乐结合。在她新专辑的很多歌曲的编曲中加入了电子音乐元素和吉他与鼓的音色，让人感觉她的音乐不再是传统的民歌，而是多了许多现代音乐元素，让音乐更有内涵，更有深度，有种梦幻般的感觉。这些都证明了摇滚乐作为一种音乐形式已经完全影响到了中国的本土音乐。(一)摇滚乐对流行音乐的影响摇滚乐在传入中国之前，流行音乐已经在中国大陆盛行，这样使摇滚乐在一开始就被很多人拒之门外。其实摇滚乐为中国的流行音乐做出了很大的推动作用，很多流行歌曲在需要情绪宣泄的时候会加入摇滚乐里面的电吉他或电贝司，以增加歌曲的力度。如刘德华的我恨我痴心，这首歌是完全用
20、摇滚的方式去宣泄，去诠释歌词，只有摇滚乐强有劲的力度和速度能表达这种心中的愤怒。在歌曲的前奏就加入了吉他节奏失真音色，这使得歌曲更有爆发力。现在流行乐坛的很多音乐都有摇滚乐的影子。如：王力宏的龙的传人，周杰伦的龙拳、双节棍，还有最近很流行的凤凰传奇的自由飞翔等，这些歌曲都用了摇滚乐强有力的吉他音色和鼓的节奏表达着歌曲的内涵。从这些可以看出来摇滚乐对于流行音乐是有非常大的影响力，推动着流行音乐的不断开拓前进。摇滚乐对流行音乐做出了很大的贡献，当然流行音乐也影响了摇滚乐的发展。摇滚乐本来属于地下的音乐，但是伴随着流行音乐对摇滚乐的需要，很多摇滚乐手也从地下走到地上，把许多好听的地下摇滚音乐带给了观
21、众。 李延亮就是从地下走到流行乐坛的摇滚乐手之一，他以他精湛的演奏技术，丰富的演出积累和高深的音乐修养使流行音乐与摇滚乐巧妙的融合，使得音乐富有流行音乐的旋律之美和摇滚音乐的节奏之美。他把流行音乐中的编曲套路合理的运用在摇滚音乐当中，让人们能够更容易的接受摇滚音乐。比如许巍的故乡，歌曲开始先用很轻盈的吉他分解，给人一种青山绿水的感觉，接着就是电吉他的主旋律，虽然带有电吉他的失真噪音，但给人感觉很温暖，没有一点噪的感觉。这对于摇滚乐是一种创新，让很多不喜欢摇滚乐的人们对摇滚乐有了新的认识，摇滚乐并不是躁动，而是对于生活的诠释，更是一种精神。中国摇滚乐在中国的发展一直伴随着不小的争议，政治要求连同
22、商业文化和市民的主流思想一次次冲击着摇滚乐在中国乐坛的地位，地位的尴尬让一批批的摇滚乐手们不断地迷失自己。然而，这种音乐文化的内涵的爆发力与形式的开放性，又让无数的摇滚迷们不断地开拓。中国摇滚的软肋主要是内在的无能，技术的衰落，乐思的枯竭，风格的雷同，相互的抄袭，让中国摇滚在流行和市井文化的夹缝中艰难地生存着。在西方，摇滚音乐背负着大众层面上的艺术，而中国的摇滚乐面对的却是少数的群体。要想保持发展的态势，中国的摇滚乐就必须参与与流行文化的竞争，而这种竞争的胜利，大部分来自于把外来的文化与当地的文化相融合，创造出属于中国自己的摇滚乐。希望喜欢摇滚乐的朋友能一直支持和关注中国摇滚乐的发展；从事摇滚
23、乐的乐队与乐手们坚持自己的摇滚梦想。终有一日，中滚摇滚乐必将走向世界，向世界朋友诠释中国的摇滚精神。 参考文献：1陆凌涛 李洋. 呐喊：为了中国曾经的摇滚M. 桂林：广西师范大学出版社.2003.112洛兵. 我的音乐江山M.北京：中信出版社，2006.13李宏杰.中国摇滚手册M.重庆出版社，4李皖 史文华.民谣流域：流行音乐的流派和演变之一M.北京：中国社会科学出版社，1998.55于今.狂欢季节流行音乐世纪飓风M.广东人民出版社，1999年9月6 王岳川.中国镜像90年代文化研究M.北京：中央编译出版社，2001.7 王逢振.摇滚与文化M.天津：社会科学出版社，2000.8 陈季冰.未及“怒放”，依然怀旧兼评中国摇滚的困境N.南方都市报，2010-11-20.9雪季.摇滚寻梦中国摇滚乐实录M.北京：中国电影出版社，1993.10 钟子林.摇滚乐的历史与风格M.北京：人民音乐出版社，1998.
