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1、斯特拉文斯基士兵的故事的音乐创作特色特的表现手法推动音乐的发展,揭示作品所表达的特有情绪及音色处理,以求从更深层面剖析,展现这部作品的独特魅力.关键词:编制;音响;节拍与节奏;噪音中图分类号:J617.3文献标识码:A文章编号:10022236(2010)06008005伊戈尔?斯特拉文斯基(IgorStravinsky,18821971),美籍俄裔作曲家.1882年6月17日生于俄罗斯彼得堡附近的奥拉宁包姆.斯特拉文斯基在父亲的影响下,自幼爱好音乐,9岁学习钢琴.1901年中学毕业后人彼得堡大学攻读法律.1902年夏天,因一次偶然的机会结识了里姆斯基一科萨柯夫,决定了他一生的道路.19031
2、906年,他得到了里姆斯基一柯萨柯夫在管弦乐法和曲式分析方面的系统授课指导,从此专心致力于音乐创作.斯特拉文斯基一生的音乐创作可分为三个阶段,即俄罗斯风格阶段,新古典主义阶段和序列音乐阶段.第一阶段(1902l9l9年)的作品,包括三部俄罗斯芭蕾舞剧火鸟,彼得鲁什卡和春之祭,以及夜莺,狐狸,士兵的故事等,为其一生的创作奠定了个人风格的基础.他对俄罗斯民间音乐素材的探究,在舞蹈康塔塔婚礼中得到完美的展现.第二阶段,芭蕾舞剧普契涅拉(1919年)虽已标志着斯特拉文斯基创作风格的转变,但是,为纪念德彪西而作的管乐交响曲,才是他新古典主义时期第一部成熟的作品.在这一时期里,他把视线转向18世纪的欧洲音
3、乐艺术,在参照巴洛克及古典主义音乐模式的基础上,力图创造出一种客观,超然,讲求控制而具有完美秩序的新的现代音乐风格.80他向纯器乐题材领域拓展,先后创作了管乐八重奏,钢琴与管乐队协奏曲,D大调小提琴协奏曲等.至1951年,其三幕歌剧浪子的一生,可以看作是他这个时期具有画龙点睛的总结性作品.斯特拉文斯基创作中的第三个阶段,将序列作曲技巧自由地融汇到他个人的风格之中,这个时期的作品主要有:挽歌纪念迪伦?托马斯,神圣的赞美诗,芭蕾舞剧音乐阿贡,哀歌,电视音乐舞蹈剧洪水和安魂赞美诗等.对某些艺术家来说,他们能够以最强有力的方式影响其时代的艺术风格和审美情趣.斯特拉文斯基就是这样一位艺术家,他是20世纪
4、最具代表性的音乐家之一,在60余年的创作生涯中,以永不枯竭的热情抓住新问题,并坚持不懈地找到新的解决方法,以其特有的美学观点和音乐语言风格,在流派纷呈,风格各异的20世纪西方音乐世界中独树一帜.舞剧士兵的故事体现了斯特拉文斯基从早期舞剧的原始风格走向尚待定性的新古典主义风格的极为重要的一步,用作曲家自己的话来说,这部舞剧”标志着我和俄罗斯管弦乐学派的最后决裂”.剧本题材取自阿发纳西夫的俄罗斯童话故事集中的一组关于尼古拉一世统治时期强制征兵背景下的民间传说故事,作品首演于1918年9月28日.除解说员一人外,剧中共有三位演员,分别扮演士兵,魔鬼和公主.乐队仅由六件乐器和一组打击乐器构成,六件乐器
5、包括:一把小提琴,一把低音提琴,一支单簧管,一支大管,一只短号和一支长号.士兵的故事分为两部分六个场景,十一段带标题的音乐,分别是:1,士兵进行曲2,士兵的小提琴(溪边的曲调)3,田园曲:魔鬼与士兵的对话4,王宫进行曲5,小音乐会6,三首舞曲:探戈,华尔兹,拉格泰姆7,魔鬼之舞8,小众赞歌9,魔鬼的咒语10,大赞美诗1l,魔鬼的胜利进行曲该作品创作于20世纪初期.20世纪上半叶是个充满激变和矛盾的时代,它一方面经历了自然生态环境的破坏,世界大战的创伤和摧残,是一个大动荡的历史时期;另一方面,它的科学技术突飞猛进,信息迅速传播,文化日新月异.与这种惊心动魄的客观现实相应而生的则是与之相对应的,独
6、特的艺术语言和表现手法.20世纪艺术家们的思维空间被大大拓展,他们拥有更多迥然不同的立足点去观察,表现这个复杂的世界.在这个崇尚个性的时代,不同的文化交流及相悖的艺术流派的相互渗透,交叉与重叠,使20世纪成为音乐历史上最能深刻反映作曲家的风格,技术及审美意识上的歧义和矛盾的时代.正是在这样一个复杂,多样的时代,呈现出了一幅令人眼花缭乱的多元化发展的图景.一,独特的乐队编制及其音响变化20世纪的作曲家们在追求个性音色和更丰富的乐队音响时,已经不能满足于常规的以弦乐为基础,以木管,铜管及弦乐合乎比例的均衡组合为基本出发点的传统双管至三管交响乐队的编制,这种“标准化”编制的”权威”地位已经面临着”解
7、体”的危机.作曲家们将注意力更多地转移到了尝试用极其多样化的编制来取代传统乐队的组合方式,以获得更为独特,个性的音响.斯特拉文斯基在这部作品中,别出心裁地采用了独奏编制,将乐队编制压缩到了最低限度仅仅七名演奏员,但这七个人包括了整个乐队乐器组音响的极限:弦乐器组以小提琴和低音提琴为代表,在铜管乐器组中选用了短号和长号,木管乐器组采用了单簧管和大管,打击乐器由一名演奏员担当,但也包括了相当一部分主要的打击乐器.虽然这个七人乐队的”阵容”看似略显单薄,但斯特拉文斯基充分发挥了各种乐器的性能.他为这唯一的,然而有效的乐器组合所写的音乐几乎可以说是包罗万象,这里有巴赫般的赞美诗,有西班牙的”双布舞曲”
8、,甚至还有美国的拉格泰姆等等.斯特拉文斯基承认乐器数量少,基本上是由于“原来排演士兵的故事时的小本经营经济条件”【2所决定的,但他并没有觉得这是受到限制,因为他的音乐想法已经导向一种独奏式配器风格.通过这种独特编制,使得音响效果与音乐形象浑然天成,如小提琴的声音代表士兵的灵魂,鼓的敲击声代表”魔法”,单簧管代表魔鬼,而大管代表士兵等.在田园曲魔鬼与士兵的对话中,主要声部是单簧管和大管,单簧管在高音区奏出问话动机,随即是大管在中高音区的对应,以此构成二者的重奏形式,非常直接地表明了音乐的体裁与标题内容的对应,用单簧管与大管缠绵的音响来刻画士兵回乡时物是人非的场景.谱例1FasottoCometp
9、tor=inSib,loltnoContsbassoL曲toM.M.J.48f:j.n该作品所设计的乐队位置排列如下图所示:81圆圆医口图作曲家的意图在这一编制及其排列布局中显露无疑,”突出节奏性因素打击乐器的作用,并赋予乐曲以粗犷,生硬的木雕式的线条”._3(嘞除打击乐外的其他乐器,则分别按他们在乐队中的重要性或音量大小安排座次.木管,铜管并不完全按“组”排列,任何”融合”的音响在这里不再被要求和体现,独奏式的个性音乐语言得以强调.二,乐器组合的特色1.极端音区的使用意大利作曲家及理论家巴尔托罗齐在其着作木管乐器的新音响中指出:”在以往的历史时期中,乐器制作师和音乐家的努力,都始终对准唯一的
10、目标力求在乐器的全部音域中达到最大限度的均匀统一,而不是尽量使用每件乐器所具有的富于个性的可能性.”1(这话虽然说得有些偏激,但是综观音乐的发展,历代音乐家们从未像2O世纪的音乐巨匠们,在运用”非常规”的各种可能性挖掘传统乐器色彩的潜力上,达到如此这般惊人的程度.甚至,在今天,单纯的音响美也不再是音乐”审美”中的一个基本范畴,或是衡量作曲家们配器技术高低的基本准绳了.作品中所用的六件乐器,分别属于管弦乐队中的木管,铜管和弦乐这三个乐器组各组中的最高和最低声部,这种对比性极强的音色组合,既能拉开乐器组之间的音区距离,又能使所有声部的音色和性格高度显现出来.作品的乐队配器虽然节俭,但在音色处理上却
11、极为讲究,不仅充分利用所用乐器单一或组合的音色可能性,而且使每件乐器特别是小提琴,单簧管,大管和鼓的性能都得到了充分发挥.(1)在第一部分士兵进行曲中,通过短号和单簧管在发音紧张度较明显的极高音区吹奏,来追求充满野性的粗犷效果.谱例282(2)在第一部分第二场景田园中,用低音提琴的极高音区来描绘士兵归乡时的复杂心情.谱例3(3)在第一部分第三场景溪边曲调中,作者将小提琴的低音区与低音提琴的高音区相结合,增强音乐进行的紧张感,以求刻画士兵买下了琴,可是拉不出声音时的懊恼心情.谱例4FagotoTromboneolinoContrabasso乱啊亿n2.音乐形象与音响效果“在当今世界,音色已经作为
12、一种音乐材料融入到作曲家的作品构思中了,音乐材料并不像20世纪以前的大多数音乐家那样,在完成了作品的构思后,才考虑到对音色的分配使用,而是从作品开始的构思便将音色材料与其他的音高材料,节奏材料等等音色摆到同等重要的位置.”士兵的故事虽然采用了独奏编制,但是作者充分利用每件乐器或者乐器组合的性能特点,音色处理极为考究,使音响效果与音乐形象浑然天成.(1)士兵进行曲,这段音乐可谓是全剧的”序奏”,其曲式结构独特而自由.音乐在舞剧中原为启幕前演奏,因此带有序曲的性质.主旋律由短号象征士兵信心十足的步伐.其中以”音阶式级进”为主的音调,贯穿整个结构.(2)士兵的小提琴,这段音乐使用小提琴,低音提琴,单
13、簧管,大管,短号和长号先后演奏,但绝大部分时间都是用其中几件乐器构成的二重奏或三重奏,有时甚至只用一件乐器独奏.如果说士兵进行曲重在渲染某种场面或者气氛的话,那么士兵的小提琴则强调对细节的描述.(3)魔鬼之舞,这段音乐的配器和音响都显示出强烈的对比特点.小提琴演奏的旋律不仅怪诞扭曲,而且经常和低音提琴与大管齐奏,使得音色奇特.场景是:正当士兵要与公主成婚时,魔鬼又一次出现了.士兵演奏小提琴使魔鬼跳起舞来,直至精疲力竭.斯特拉文斯基描写士兵拉小提琴驱使魔鬼跳舞的音乐比较个性化,在这里可以不时地听到单簧管,大管,短号等乐器万蚕食桑,清风掠林般的快速音型.节奏也十分奇特,仿佛是魔鬼不由自主的抽搐.三
14、,节拍与节奏1.节拍的变换利用节拍的频繁变换,为音乐的发展注入新的和长号生气勃勃地奏出,低音提琴以断奏为其伴奏,活力,如士兵进行曲中节拍的丰富变化.士兵的故事中士兵进行曲节拍变换情况l13小节:2/4拍14一l9小节:3/4拍20小节:3/8拍2l_23小节:3/4拍24.25小节:3/8拍2630小节:2/4拍3l小节:3/4拍32_37小节:2/4拍38小节:3/4拍3945小节:2/4拍46小节:3/8拍47小节:2/4拍48小节:3/4拍49小节:2/4拍50小节:3/8拍5l52小节:2/4拍53小节:3/8拍5456小节:3/4拍57:3/8拍5859小节:2/4拍60小节:3/4
15、拍614小节:2/4拍65小节:3/8拍66小节:2/4拍67小节:3/8拍68小节:3/4拍69小节:3/8拍70小节:3/4拍712小节:3/8拍73小节:3/4拍74小节:3/8拍75小节:3/4拍76小节:3/8拍77小节:3/4拍78小节:3/8拍79小节:2/4拍8O小节:3/8拍81小节:2/4拍82小节:3/8拍8395小节:2/4拍2.不对称节拍的运用“在这一时期,德国以外的现代音乐正朝着节奏领域中的革命前进.”古典的二拍子或三拍子节奏已经成为作曲家表现音乐个性的障碍,同时期的作曲家们正为突破它而做着各种大胆尝试.该曲中,作曲家采用切分移置强拍,这样便破坏了小节的均衡性,形成
16、了极为特殊的音乐语言,使得听者获得了不对称的音乐美感.谱例5士兵的故事中三首舞曲中部分采用不对称节拍的小节203小节:3/16204小节:7/16206小节:5/l6207小节:7/16209小节:5/16,:210小节:7/16212小节:5/l6213小节:7/16215小节:3/16216小节:7/16218小节:5/16236小节:5/8247小节:5/16248小节:7/l6250小节:5/16251小节:7/16253小节:5/16254小节:7/16256小节:5/16257小节:7/16833.复节奏的运用作品中的第二部分三首舞曲展示了现代舞曲对于音乐节奏的重要影响,其中,当属
17、斯特拉文斯基的复节奏写作手法最为典型.这一手法的运用在全剧的开始处士兵进行曲中就初显端倪.谱例6圃在其后的三首舞曲一场中,作曲家更是大胆运用了这一创作手法.在探戈,圆舞曲和拉格泰姆三种舞蹈之间的相互过渡片段中,就有双重节奏的应用.乐队在演奏时,作为主奏乐器的小提琴与其低音伴奏乐器的节奏重音,就处于一种不断变动的状态中.这样一来,作曲家就可以在乐队配置保持不变的前提下,获得意想不到的音响效果,而不是通过增减乐器的惯常手法,以求达到增加水平方向的音乐进行的效果.事实上,人的头脑完全可能同时接受发生在两个或更多水平上的音乐进行,也完全能够保持这些水平进行在头脑中的各自独立状态,其复节奏技巧也正是利用
18、了大脑的这一能力,在不增加乐器的情况下,达到为听众带来全新听觉冲击的效果.84谱例7V儿SE/WELZEEfLIIC1artLoinLaFagooCornetplstolLsinVioUnOContx.abasso四,噪音的使用在交响乐队各乐器组中引入变形乐器,一直是传统编制逐渐扩展的主要动因.但20世纪作曲家对色调微差与新音响的浓烈兴趣,促使他们致力于新音源的发掘.然而更具开拓性的新音源的发展,则恐非噪音的解放莫属.如同噪音一般的音色,在传统的欧洲管弦乐中曾被视为不重要的,只是用作一种装饰性的陪衬.着名德国评论家施图肯什密特在其着作二十世纪音乐中曾这样写到:”一些作曲家将听觉与人类精神迄今仍
19、仅满足于挑选音响世界中很小的一部分(即指乐音)来作成音乐引以为憾事.”7_第一次世界大战前后,意大利的未来主义者,便别出心裁地用车床,马达配件制成”噪音乐器”来演奏讴歌“2O世纪机械文明”的”未来音乐”,由于其艺术质量较低,便成了音乐史上的过眼烟云.然而,以斯特拉文斯基为代表的作曲家在其创作中,”将打击乐器组在数量上的扩展及其独立作用不断提升,使之噪音的成分也必然陡增,并逐渐在音乐的领地中分享了一席合法的地位.”J斯特拉文斯基使用噪音建立音乐形式的想法,在该作品最后的魔鬼进行曲中有所体现:旋律乐器的声音逐渐消失,结束部分留给了鼓(击出的是纯粹的噪音).由一位打击乐手同(下转第88页)是还要着重
20、表现音乐的内在的情感.虽然笔者无法体会第一次世界大战时作曲家内心的愤懑,但抗日战争时我国民众从彷徨无助到奋起抗争的故事却历历在目,笔者就借用这种情感,来表现不屈,抗争的精神.笔者的体会是,有了情境的引领,音乐内在的律动性就会跃然而出,演奏中的连贯问题也就迎刃而解了,所有弓法都要服从音乐内容的表现.I59至结束是再现部,在这里前面各乐章的素材纷纷重现,爱情,拼搏,挫折,荣誉如回眸人生,往事历历.音乐经过充分酝酿展开后,在大提琴深沉悠长的倾诉中,终将那难以抑制的伤感升华为深刻的人生感慨.再现部中段的这段音乐就是一曲挽歌,表达了埃尔加对妻子爱丽丝深深的爱恋,以及与往昔美好生活的告别.最后,全曲在急板
21、中,在埃尔加特有的高贵不屈的英雄主义情怀中结束.这部大提琴协奏曲总体上充满迟暮的气息和怀旧的伤感,是作曲家献给妻子的安魂曲和自己的”天鹅之歌”,表现了作曲家不屈于命运的安排,即使是在生命最孤独无助的时候仍奋力拼搏的勇气,这也正对应了埃尔加自己为这部作品加的标题”人对生活的态度”.三,结语通过以上分析,我们可以从两方面就美学思想在演奏埃尔加e小调大提琴协奏曲作品时,对音乐的二度创作的指导意义做出总结:1.还原作品问题站在音乐表演美学的高度上,要表现作品的内在意义,首先要尊重一度创作,应尽力细致,客观地去了解作曲家的创作背景,探寻作曲家的创作意图与作品所要表达的情感,历史地还原,解释音乐作品的情感
22、意义.2.个性展现问题“释义学”中所提倡的,人对对象的理解中包含着自我理解,并最终使二者都超越自身,达到一种新的视界,与”现象学”以大量,强烈的意向性活动赋予音乐以更多的内涵,都要求在还原表达作品本来意义的同时,表演者还要全身心地投入到作品的情境中,把自己对作品中情感的理解与感悟,通过演奏这种二度创作的形式表达出来.因演奏者的技术,经历,修养的不同,便形成了既传承音乐作品本来的内涵,又具有演奏者独特的个性化魅力的视听效果,这也正是同一部作品因不同的演奏家的演绎,而出现精彩纷呈的个性化展现的原因所在.准确还原作品的本意,并在这个基础上,展现演奏者的独特气质与个性魅力,这就是释义学,现象学对音乐表
23、演二度创作的美学指导意义.(责任编辑郑铁民)(上接第84页)时操纵两面大小不同的军用小鼓(没有响弦),外加一只带响弦的小鼓及低音鼓,铙钹,铃鼓和三角铁.斯特拉文斯基在总谱中要求,”鼓的音高极端重要,而高,中,低音的音程间隔应尽可能均匀;演奏者应注意不使任何一面鼓本身的音色凌驾于整个乐队之上”这对于演奏者来说,是个不小的挑战.谱例888啪I.c.脚”斯特拉文斯基士兵的故事的音乐特色,展现了其独特的创作表现手法,表达了作曲家独有的审美情趣,其创作思维的展现和创作技法的运用,透射出其独到的艺术魅力.参考文献:12儿9(美)巴巴拉?B?海曼.斯特拉文斯基和拉格泰姆J.外国音乐参考资料,1984,(4,5)合刊.34杨立青.乐思?乐风M.上海:上海音乐出版社.2006.5王璁.斯特拉文斯基士兵的故事86中音色组合分析J.岭南音乐,2008,(56).678施图肯什密特.二十世纪音乐M.北京:人民音乐出版社,1992.(责任编辑郑铁民)
