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1、浅谈莫扎特A大调单簧管协奏曲的演奏第3期2002年9月星海音乐学院学报JoumalofXinghaiConservatoryofMusicNo.3浅谈关加A太调单簧够奏的璃奏王方易(星海音乐学院成人教育部,广东广州510500)摘要本文通过对莫扎特A大调单簧管协奏曲在创作背景,风格及乐曲的结构分析等方面的阐述,使读者对这首旷世之作有一个较为清晰,完整的了解.关键词莫扎特;A大调单簧管协奏曲;演奏中图分类号J621.4文献标识码B文章编号10087389(2002)03008302世界着名作曲家莫扎特,1756年1月27日诞生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里.他在短短的一生中创作了数量惊人的作品,无论
2、在音乐剧,交响乐,协奏曲,奏鸣曲,室内重奏,宗教体裁以及娱乐性的器乐曲,舞曲等领域里,都写出了非常优秀的超过自己前辈和其他同时代作曲家的重要作品.不可否认,莫扎特是欧洲音乐发展史中罕见的天才作曲家.莫扎特的A大调单簧管与管弦乐队协奏曲作品第622号,是单簧管全部保留曲目中最着名的一首,一直以来,是专业的单簧管演奏家和学生们经常演奏的作品之一.莫扎特完成这首协奏曲,大概是在他逝世前近两个月的1791年10月.他的这首协奏曲(和早些时候的单簧管五重奏,作品581号)是为着名的单簧管演奏家,也是一位密友安东施塔德勒写的.这首作品被希伯安德烈及布莱特与哈特出版社出版发表,那已是他逝世1O年后1810年
3、的事了.这首协奏曲被确认的大概创作日期,决定了它具有古典主义与浪漫主义之间这个历史时期的恰如其分的演奏风格.施塔德勒同这首协奏曲的联系也是非常重要的,他拥有一支可延伸低音区的单簧管,晚年他又丢失了包括单簧管五重奏的这首协奏曲的作者原始亲笔手稿.通过这个能延伸底部的增加部分,施塔德勒的单簧管具有向下演奏至今的单簧管最低音的E音下面的C音,所以作为最早的版本布莱特考夫与哈特的校编者注释道,对这首协奏曲大约43个经过名进行了移动,以至能在常规的单簧管音域内演奏.不幸的是,施塔德勒将原始手稿丢失,以至没有充分的证据去完全证实校编者的主张或澄清谱面上的记号,强弱以及边线等问题.目前全部残存下来的是为G调
4、巴塞特管写的这首协奏曲原始草稿的194小节未完成部分,一个小的奇观是,迄今为止这首协奏曲已有23种以上的版本出版发行.莫扎特的音乐作品大都具有典雅,清新,抒情,精致的风格,他的音乐语言平易近人,形式结构清晰严谨,而作品所包含的思想感情比较深广,而且,他能巧妙地使这三者取得很好的平衡和结合,他在创作中始终注意到对听众的效果并力求掌握听众心理.莫扎特的A大调单簧管协奏曲是古典时期诸多曲目中的经典作品,而且是莫扎特所写的唯一的一首单簧管协奏曲.在这首作品中作曲家将技巧性的因素与诗意的内容相结合,并赋于它的旋律精美,真挚,富有歌唱性.这部作品的结构是莫扎特为协奏曲这种体裁确立的固定的结构原则双呈示部,
5、即附有技巧性的华丽乐段以及三乐章的套曲结构,具有温和,柔顺,甜美,真挚,富于歌唱性的特点,令人如沐浴于明媚的春光里,明朗而清新.第一乐章快板.该乐章风格主要是如歌的,83富表情精神饱满的,用每分钟1l6一l20拍的速度演奏,演奏时要有歌唱的感觉,使得旋律流畅,音色优美.同时,我们应注意依据莫扎特的创作风格,顿音不应演奏得过短,在旋律进行过程中要突出重要的和再现的主题,节奏的随意应当被限制于轻微的速度波动.例如,对一个短时值的重要音(一些连续进行的十六分音符和琵音的开头音符)的保持,或者对一些乐句的开头和收尾演奏时进行轻微的速度变化,以及在宛如华彩的经过句中安排适当的变化力求使音乐不至于显得太刻
6、板及呆滞.莫扎特在这首协奏曲的第一乐章本来没有一个华彩乐段,但我认为,该乐章有很多经过句可以将其处理得较为自由,使它变得类似于华彩乐句,对某些节奏可以相应地作出适当的灵活处理,使其没有僵硬的感觉.同时,我们应用精确的节奏和内在的丰富表情来演奏大部分的连续音和其它经过句,使音乐显得流畅明快.为了增强表现力,在总体上和乐句之间都应使用明显的力度对比.乐句往往是富于表情开始,逐渐地到达光辉灿烂的结尾,力度变化往往被用来强调对比,特别是在演奏经过句时,应将连续的经过句在力度变化方面排列呈台阶式.更有趣的是莫扎特在很多乐句上使用不同音区的对比方法,使人联想到不同的声乐角色.对于低音区一般使用强的力度,而
7、高音区则反之,这样一来,可以大大丰富乐曲的色彩,使之更具感染力.该乐章57154小节为呈示部,最开头的那个乐句为全乐章的第一主题,而100127小节则标志着第二主题的陈述,展开部是172227小节,248315小节是该乐章的再现部,结尾部则是316343小节,因此,第一乐章为奏呜曲式.第二乐章,柔板,该乐章是所有木管文献中最美的柔板之一.音乐深奥严谨而又虔诚的性格,能引导演奏者对乐曲产生灵感与演奏激情.在演奏这一乐章时,我觉得应以一种抒情而极富感情的方式,就如歌唱家演唱一首令人感动84的,深思的歌剧咏叹调的感觉来表现这一沁人心脾的美妙旋律.因此,应用细微的变化去解释从而避免妨碍旋律线条如歌的流
8、畅,就像在演奏快板乐章那样,注意一些倚音音型和一些乐句的延伸,同时富有表情地强调一些重要的音.对节奏随意的使用应该是有限度的,当使用它时,应该产生一种弹性感觉,而不至于使音乐呆板.在一些琵音的开头需要标记保持音,但是,这些大部分都可使用力度变化来完成,像在快板乐章那样,重复和连续的句子使用音区对比也同使用力度对比一样会达到突出重点的效果.这个乐章的速度给人以动的感觉,当演奏者感到音乐不急促时,还应让他得到充足的时间富有表情地去演奏.因此,这个乐章的速度定在每分钟5258拍这个范围内,A段再现及尾声即132和6o98小节,应该是以四分音符为一拍的每小节一个宽广的三拍,但是B段(3259小节)多为
9、兴奋的情绪,节拍可以八分音符为一拍,因为使用分拍有助于演奏者对于该段的三十二分和十六分音符三连音音型的感觉给予充分考虑.第三乐章,回旋曲,快板.这一乐章具有奔放的感情以及生气勃勃的风格,演奏时应强调富有表情和辉煌的经过句及不同音域对比句的性格变化.回旋曲中的十六分音符顿音应比快板乐章开头的十六分音符稍短些,其短的程度应保持快速经过句的清晰和回弹性,演奏时速度为每分钟8488拍.莫扎特的A大调单簧管协奏曲,创作至今已近200年,仍受到单簧管演奏家们的青睐.在许多音乐会上,我们都能听到那迷人的,扣人心弦的美妙旋律,这首作品已成为音乐学院单簧管专业学生的必修曲目.这首协奏曲正是以它那优秀的适合演奏的技巧和独特的抒情的旋律,吸引着艺术家们和喜爱艺术的人们.它将在单簧管的发展历史中保持其坚强的生命力.
