管乐队校本课程纲要3.doc

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1、新汶实验中学少年管乐队校本课程纲要【课程名称】少年管乐队校本课程【指导教师】 李从磊【课程类型】艺术素养类课程【授课时间】每周五下午活动课时间【授课对象】七年级【教学材料】器乐排练室61件乐器【课程背景】21世纪 新课程改革以来,随着音乐教育改革深入发展,器乐教学已逐渐普及,并被教育部正式列入义务教育中小学音乐教学课程规划,成为中小学音乐教育的重要内容.这一举措,结束了中国近百年来音乐课就是唱歌课的历史.当前,对器乐教学进行探讨,将有助于推动中小学音乐教育的发展. 在我国,初中阶的教育,是提高全民素质的普及教育.现行的中小学音乐教学课程规划器乐教学部份，指的就是要面向全体学生的音乐文化教育,让

2、每个学生都得到音乐的体验,在学习器乐的进程中学学习音乐,提高素养,以至受益终生,这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质.由于器乐教学属于音乐教育的范畴,又是中小学音乐教育中重要内容的一部份,同音乐教育一样具有审美性,教育性.器乐教学同唱歌,欣赏等教学内容一样,都是以音乐审美教育为宗旨，以提高学生综合音乐素质为目的。【目的和意义】 学校组建一支朝气蓬勃的学生乐队，是学校艺术文化活动的展示窗口，也给学生提供了一个发展音乐才能的平台，展示音乐才能的舞台。【课程总目标】1. 学生通过训练能熟练演奏各种管乐器，学到相关知识。2，能合奏一定数量的乐曲，达到乐器演奏中级程度。3，能进行行进间步行吹奏 并

3、能完成学校和上级安排的演出活动。【课程目标】1,了解小号,长号，长笛，萨克斯等乐器的基础知识,练习与提高乐器的吹奏能力.2,熟悉中学音乐教材有关年级的器乐教材;研讨校本教学与小乐队训练方法;参与器乐教学的实践活动.3,根据学校条件学习运用管乐器与打击乐器加入的小乐队编配知识.【课程实施原则】1,在器乐教学中培养学生的自信心.2,在器乐教学中培养实施原则:学生的团队合作精神.3,和学生平等交流,建立良好的师生关系.4,调动学生的积极性,培养他们的自我表现意识.【课程介绍】一， 简谱介绍简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，

4、用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即、，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。音符： 唱名： do re mi fa sol lasi汉字 多 来 米 发 梭 拉 西

5、对照：显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个 ：，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个 ：，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的的音符都是很少见的。现将高音、中音、低音分组如下： 音名在键盘上的位置如右图：在以后的训练中，我们使用的也都是简谱，简朴相对来说通俗易懂，简单易学。二，乐 器 介 绍在我们管乐队目前用到的乐器有小号，次中音号，拉管长号，长笛，黑管，萨克斯，

6、小军鼓，大军鼓和大镲。所以我们这里就只介绍这几种乐器。小号：小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。小号由号嘴，管体和机械三部分。 小号的发音由气流、发音体、共鸣体三个部分构成。气流是小号发音的动力。从人体呼吸器官呼出来的气流， 有大小不同的流量和快慢不同的流速。流量和流速对于小号的发音有着很密切的关系。一般地说，奏强音时流量大， 流速快， 奏弱音时流量小， 流速慢。奏高音时， 流量小， 流速快，而奏低音时则相反。奏强高音时流量大， 流速也快， 奏弱高

7、音时流量小而流速快； 奏强低音时流量特大， 流速也快； 奏弱低音时流量小， 流速慢。熟悉在吹奏高低强弱不同的音时所需气流的流量与流速的关系， 是很重要的。度，也就是C调乐器演奏。演奏者可以通过控制嘴唇间的空隙、呼气量及震动的力度来改变音调、音量及音饰。小号上有三个活塞，每按下一个活塞，都会增加空气通过之管道总长，从而使发出之音调变低。第一号活塞使音调降低一个全音（两个半音），第二号活塞使音调降低一个半音，第三号活塞约为第一、二号之总和（三个半音）。各种不同的组合使小号演奏者能吹出完整的半音阶。次中音号：次中音号按按键类型可分为立键和扁键两种。与其外形类似的还有上低音号、中音号，音域略有不同。另

8、有一种次中音号叫瓦格纳大号（Wagner tuba），最初诞生于十九世纪，当时德国作曲家理查德瓦格纳的一部舞台音乐剧中，需要一种柔于长号、亮于圆号的乐器，并于1851年由德国的莫里兹制成，其体积小于大号又与当时的大号十分相似，被称为瓦格纳大号次中音号是一种相当灵巧的中音乐器，可以自如的演奏音阶、半音阶、八度以内音程的跳动，分解和弦以及装饰音。次中音号的舌奏有三种方法。单吐法，双吐法，三吐法。次中音号加弱音器后，音色稍暗，给人一种声音朦朦胧胧的感觉。在强奏时相当费气。在安上弱音器后，发音偏高，要及时调整音高。 如果把乐器拟人化，也许可以把次中音号这种乐器比做一个成熟的、很有教养的白领或绅士，缺少

9、粗俗与浮媚，给人清新、明静的感觉这也许是世界乐器千变万化，而在军乐队中，次中音号始终占有一席不可顶替的位置的原因所在。在东欧，尤其是前苏联的军乐队中，次中音号的运用相当的普遍，编配上声部也很丰富，而且在乐队中的份量也相当重要。他们演奏出的音色与效果也是非常美妙的，可以说，达到炉火纯青的地步。记得还是1974年的时候，在军乐团的产次音乐欣赏课上，我听到一个胶盘的前苏联远东军乐队的录音满洲里的原野上，那一次，次中音号这个乐器的特色与音质，给了我一个深深的烙印。在那之前，可以说，我也并不是真正了解次中音号这种乐器。现实，人们对次中音号的感觉和认识，还是很不够的，可以说很多人还没有真正了解它。拉管长号

10、：乐器本调：降B调。 应用谱号：低音谱号，不移调记谱。 实用音域：大字组E小字一组降B。 结构组成：号嘴，U型套管（管长2.75米），里管，调音管， 喇叭口等（低音长号还带有一个回转式四度活塞和 一根四度附加管）。还有一种活塞长号，现在 基本已经淘汰。 使用材质：磷铜管。 乐器特色：音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力， 弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被 同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的 中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。 长号又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进

11、的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的 长度和基音的音高。 长号的历史可追溯到15世纪。大约1700年前称为萨克布号。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的 超自然场面中。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于 爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。长 笛：长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质，比如普通的镍银合金到专业型的银合金，9K和14K金等，偶尔也有表演者使用特殊的玻璃长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材

12、料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐、饱满的音响效果。早期的长笛为木制，虽然现在是金属所制，但是长笛的发音原理是因为长笛最上方的木塞震动而发声，因此在西方乐队中归为木管(woodwind)。演奏时双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75锐角发音。其特殊技巧有：泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果；滑音：手指在键孔上逐渐滑闭，可取得上滑音和下滑音效果；同时哼唱：在演奏长笛的同时哼唱；模拟打击乐：快速拍打音键，同时口中发出咂舌的“嗒”声，可发出模拟打击乐的声音效果

13、；呼啸奏法：口含全部吹口，快速大量吹气，同时按乐谱快速移动手指，造成啸声效果；模拟铜管乐器：两唇紧贴吹口，开小孔吹气,发音如同小号。上述各种奏法,均可得特殊效果，在先锋派音乐中常大量应用。黑 管：单簧管,又称黑管或克拉管(意大利语为Clarinetto，法语为Clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。单簧管气鸣乐器。广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队等。属于木管乐器。中国俗称黑管，有1723键的各种伯姆制单簧管。 （

14、1）记谱与音域：单簧管是移调乐器，用高音谱表记谱，记谱音域为e-e(4)。 （2）音色与音量：低音区，常被称作“表情音区”，其发音低沉、浓郁、有戏剧特色；高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润；中音区的音色无明显个性，发音较柔弱，能与很多乐器的音色相融合；最高音区发音尖刺、狂野，带有呼啸声。除了极高音区不能弱奏外，单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化；中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。 （3）演奏技巧：单簧管也是一件很灵敏的乐器，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句， 这些方面可以与长笛相媲

15、美。 单簧管奏断音，三种吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是单吐法，用单吐奏断音自然不能太快。在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。 （4）配用哨片：单簧管必须配用哨片才能震动发声，如果在使用过程中哨片破损就会使单簧管不能发声或发出尖啸的声音。现代哨片有多种型号：1号（新手或者幼龄者使用）2号（入门者或吸气不足者）3号（通常的哨片，一般通用）萨 克 斯 ：萨克斯是以发明者的名字命名的木管乐器,音色介于木管乐器和铜管乐器之间。生活在十九世纪的萨克斯先生（18141894）是比利时著名的乐器生产者和发明家。 萨克斯是萨克斯风的简称，萨克斯风（音译）（英语：Saxophone）是一种木管乐

16、器，但是管体通常是用黄铜制造，使得萨克斯同时具有铜管类乐器的特性。有意思的是这点常造成归上的分歧。从发声原理上来看萨克斯和同样使用单簧片的单簧管更接近。 乐器本调 : bB( 高音, 次中音), bE( 中音, 上低音) 应用谱号 : 高音谱号, 根据乐器本调移调记谱吹奏时对呼吸的要求 （1） 吸气：将气自然吸入肺叶下部，致使横膈膜（位于胸腹之间的一层薄膜）向下移动，使腹及两肋自然扩张。 （2） 呼气：也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的气柱呼出。 吸

17、气呼气时间短时间长嘴角吸入经控制的唇缝砍出呼吸肌肉迅速收缩呼吸肌肉缓慢放松（恢复原状）胸廓尽量扩大胸廓逐渐回缩收缩和扩大速度要快力求用气节省、集中、均匀、通畅。要求全部肌肉能够协调工作，使肌肉的疲劳程度减到最限度。小 军 鼓 ：小鼓（Snare drum，又称小军鼓、响弦鼓），是一种具有响弦（Snare）横置在鼓面的打击乐器。 常出现于军乐队、管弦乐团、管乐团等，以一线或者低音谱记谱。小军鼓又称 小军鼓“小鼓”，在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以通过在

18、鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色，能奏出各种气氛，表现力非常丰富。属双面膜鸣乐器，无固定音高，但发音频率高于大鼓。 音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。双棰极迅速地交替敲击，发出颗粒清晰的音响，各种处理效果（如轻、重、缓、急的区别）可以表达出不同的音乐情绪。力度（表情记号）的练习 1.渐强渐弱的练习： 通常一般人见到表情记号时就有如被吓到一般的就马上作出反应的表现在音乐上。不过通常这种反应反而会影响整个曲子。导致张力不够或者是太多。所以如何做出适量的强度增加及减弱是对曲子的张力影响颇为重要的一环。 练习时以4连音为基础4/4拍为小节单位。练习8小节，6小节，4小节，2小节，

19、1小节等为反复单位的强弱练习。试著作出尽可能的小声到尽可能的大声的效果练习。所必须注意的要点是：要能作出让人摒气凝神的夸张效果。 2.不同力度的练习： 练习时一样以4连音为基础4/4拍为小节单位。练习6小节反复的不同力度的练习。力度单位为 ff f mf mp p pp。然后再从 pp ，去做出不同的小声到不同的大声的音量差。大 军 鼓 ：【大军鼓】Bass drum（英）也叫“大鼓”，鼓框用木或金属制成，两端扁平，蒙以羊皮，形如大桶。周围装有螺丝，能从一端拧紧鼓皮。用一支或二支具有沉重而柔软的槌头敲击，发音低沉宏大，稍有延续。力度变化可以从特弱至特强。弱奏与滚奏效果特好。强奏可用以表示炮击、

20、雷鸣、战争、狂热等气氛；轻奏能表示神秘、庄严等情绪。用单线或F谱号记谱。常用于军乐队或管弦乐队。大 镲 ：呈草帽状，直径60厘米两片镲叶分阴阳，演奏时两镲碰击发出巨响。小镲，打击乐器,铜质，直径20厘米。大镲和小镲这两件乐器表示一切修成正果的飞禽在飞动时双翅发出的声响。佛门中有普渡众生的说法，认为世间一切生灵,只要修行积德，皈依佛门，就可修成正果，立地成佛。这既显示勒佛祖的无边法力，叶表明勒佛教不拘一格广结善缘的气度。西方佛中的孔雀明王金翅大鹏尊者即是代表。镲的演奏技巧主要有：1、双击，两面镲同时碰击，使乐音自然延续。这种击法其发音响亮。2、磨击，两面镲交叉碰击，使乐音自然延续。这种击法音色沙

21、哑。3、闷击，击后立即将两面镲片贴在胸前（即“煞音”），使余音不能延续，使发音短而闷。4、单击，用鼓槌（软、硬槌皆可）敲击一面镲，发音明亮。也可以鼓槌作滚动或闷击。 大镲声音宏亮，多用于合奏和戏剧、歌舞的伴奏。在民间鼓乐演奏中常在乐曲强拍击奏，用法与大锣相近。 大镲音量大而余音长，不宜演奏过密的音型。镲除汉族广为使用外，在藏、壮、彝、侗、傣、景颇、佤、白等少数民族中也广为流传。镲源于西亚，流行于北魏。明清后成为戏曲的重要伴奏乐器。镲：古称“铜镲”、“铜盘”，民间叫做“钹”。是常见的打击乐器。历史久远，表现力强。不仅在民族音乐、地方戏剧、吹打乐和锣鼓乐中使用，还广泛用于各族的民间歌舞和文娱、宣传

22、活动中。 大镲 镲源于西亚，最早在埃及、叙利亚，以后在波斯、罗马等古国都有流传；在东方，先见于印度，后而中亚，据北帝书.神武记记载：钹大约是在公元350年左右，随天竺乐传入中国中原。 6世纪初期，铜镲在北魏民间已很流行，并很早就在梵乐中使用。镲在隋代九部乐中，已用于天竺、西凉、龟兹、安国和康国五乐中。 到了唐代，十部乐中有七部用镲，尤其在燕乐中，还有正铜镲与和铜镲之分。在敦煌千佛洞的隋唐壁画和成都五代前蜀皇帝王建墓的乐舞石刻中，已绘有敲击铜镲的人像。明、清之际，镲是昆曲等剧中的伴奏乐器。【管乐队的组建与管理】1、乐器的编制。由于学校管乐队是业余性的，因实际条件的不同而有各种可能：编制可大可小，

23、人数可多可少，并无严格的规定，我们学校组建的61人乐队编制：短笛1支，长笛10支，单簧管2支、萨克斯2支、小号12支、圆号1支、次中音号2支、上低音号2支、长号8支、大军鼓4面、小军鼓16面，军擦4对，指挥旗一支。 2、乐队成员的选拔条件。乐队的成员主要是指各种乐器（木管乐器、铜管乐器及打击乐器）的演奏者，其他如乐队的指挥、教练、配器等，虽属乐队成员，但这里不予论列。管乐队各种乐器的演奏者一般应具有下列基本条件：首先具有一定的音乐素质和能力。所谓音乐素质是指具有良好的音准感节奏感和较灵敏的听觉与动作反应，这可以通过模仿测试加以考察。如让其摹仿一段旋律和节奏即可测知其乐感程度及灵敏程度，反复若干

24、次都不能准确摹仿者，应视为乐感很差的表现，考虑接收时，应采取慎重态度。此外，对于了解一点乐器常识，熟悉吹奏乐队某种乐器或具有一定的乐队合奏经验者，如小学参加过鼓号队的同学，都可优先考虑，他们在音乐素质和能力方面大多有着一定的基础，对于巩固乐队的组织和提高乐队整体水平有着不可忽视的作用。其次，除一般要求身体健康没有严重缺陷和慢性疾病外，还应具有其他必要的良好的生理条件。诸如：牙齿整齐、手指灵活，这是管乐队吹奏本身所需要的。3、乐队的管理。 由于中学生有好动和自制力差的特点，所以在乐队的管理上应多下功夫：人员的管理，首先应选出一名具有较强责任心、业务能力的学生担任队长，负责乐队的辅助管理，其次是制

25、定各种制度，如乐器、乐谱管理制度、训练与演出制度等。再次，是经常对学生进行音乐修养方面的培养，如给队员介绍国内外管乐队，欣赏精彩的管乐曲目等，使学生更好的体味管乐的魅力从而以更高的热情和兴趣投入训练；乐器的管理。由于铜管乐器是西洋乐器，而西洋乐器又有一个共同的特点：价格昂贵。所以乐器的管理尤为重要，在这点上务必要学生做到：训练时戴上手套，吹前检查按键是否出现松动，是否灵活，训练后把气水放干，用布擦净，平稳放好，木管类要小心拆御，放人盒内。外出演出一定要放入箱内携带，尤其是强调不准在训练休息时，手持乐器疯赶打闹。【管乐队的训练方法】 1、基础乐理知识的学习。正式训练管乐队之前，应先组织学生学习基

26、础的乐理知识，由于中小学生的音乐基础差，所以，先应教会学生识简谱，而识简谱的过程中，重点要求学生准确掌握节奏，这对日后的合奏是至关重要的。 2，基本功的训练。 为打好管乐吹奏基础，管乐器演奏应坚持基本功练习。基本功练习一般包括：耐力训练、长音练习、音阶练习、吐音练习、琶音、模进练习、力度练习等。其中尤其要注重耐力的练习。没有耐力就谈不上掌握力度和音准，更谈不上表现力，提高吹奏耐力的主要途径是经常练习吹奏长音，长音的吹奏有综合性效果，其中包括在不同音区锻炼气息的延续力与均衡用气的控制力。在此，结合本人的训练体会，提供几条有效的训练方法： 训练的第一周内(假期每天训练四小时)，让学生掌握正确的吹奏

27、运气方法，能把号吹响并能吹一组音阶即可；长音练习，要求学习尽量用一口气吹奏，四周后能达到小字组降b至小字一组e音每个音能吹40拍 （ =88），小字一组的f 至小字一组的b音每个音能吹35拍，小字二组的c 音至小字二组的f音每个音能吹20拍；3音阶练习。不同调的音阶指法不同，原则上应熟练地掌握各调指法，才能顺利地演奏不同调性的乐曲。但作为中小学生，小学生较难具备这项技能，在演奏不同调性乐曲时，主要靠教练移调译谱，练习音阶时，以降B调为主，重点在指法速度和节奏上下功夫，一般可从易吹奏的音区开始(一个八度以内)然后逐步扩展音域，以能达到降B调5至5十六度音程；4吐音练习。利用舌尖有弹性地轻触一下号

28、嘴，产生短暂、干脆并富有弹性的气流，进而吹奏出具有跳跃性颗粒感效果的乐音，这就是吐音。吐音又可分单吐、双吐和三吐，各种乐器都应练习单吐，而小号还应强调双吐和三吐的训练，单吐的方法：吹奏时，先将舌尖抵在上牙龈处，吸气后，将舌尖弹下吐气，其动作如发“tu”音，连续单吐时，即不断重复这一动作。双吐法是在单吐音之后，再加缩舌动作，使舌尖抵在下牙龈处，舌的后部隆起，如发“ke”音，两个动作前后相连续，发音如“tk tk”三吐法为单吐法与双吐的结合使用，发音如“ttk ttk”或“tkt tkt”琶音、模进练习。这项练习的方式较多，可参照钢琴琵音、模进练习。力度练习。这类练习包括在适合音区作强奏，弱奏，渐

29、强、渐弱、突强后弱等方式，目的在于增强气息与唇部肌肉的控制能力，使音量与力度控制自如，同时力求获得音质纯净的音响，强奏时不致啸刺耳；弱奏时不致声音颤抖。三、乐器常见故障的维修学校军乐队的乐器在使用一段时间后，就会出现各种各样的故障，大的故障要送到专业维修店，但很多平常的小故障，只要我们稍稍动动脑筋，自己就能够动手修理。下面，就简单介绍几种管乐器常见故障的维修方法。故障一：“密封垫片”漏气我们在吹奏木管乐器时（包括萨克斯），经常会遇到高音吹不上去或低音吹不下来的现象，这种故障主要是由于乐器按键的“密封垫片”损坏或盖不严造成的。如果是垫片损坏了，我们很容易就能发现，但如果是由于垫片盖不严造成的，只

30、用眼睛观察，很难准确找到漏气的垫片，不妨试试下面两种“土办法”：1. 把湿毛巾装在薄塑料袋里，堵住乐器的喇叭口（长笛的出气口可用手绢来堵），然后双手封闭乐器所有的开放音孔，吸一口香烟用嘴含住吹孔,徐徐吹入,这时,密封不严的音孔中就会有淡淡的白烟冒出，一次不能确定,可多次反复,直至找到漏气的“垫片”为止。如果自己看不清，可以对着镜子操作或找其它人帮忙观察。2. 如果是在晚上或是在光线比较暗的环境下修理，同样用双手封闭乐器所有的开放音孔，然后，用手电筒的光亮照射乐器的管壁（手电筒可事先固定好或夹在双腿中间），这时,密封不严的音孔中就会有微光泄出。（弯管乐器可从直管的一侧照射）找到漏气的垫圈后，可用

31、乐器自身的微调螺丝来调节，没有微调螺丝的一定观察好垫片漏气的部位及方向，轻轻掰动键杆儿来调节，切不可心急，以至掰断键杆儿，不然小故障就修成大毛病了。故障二：号嘴儿拔不下来铜管乐器的号嘴儿拔不下来是最常见的故障，通常人们就用普通的“电工钳”夹住号嘴儿来扭动，由于和号嘴儿连接处的乐器“管壁”较薄，这种方法很容易使管身变形，甚至扭断，整个乐器也就报废了，因此，“拔号嘴儿”也就成了很多专业维修人员的“看家绝活儿”，轻易不肯外传，其实，用我们身边常见的工具就能轻松完成：用台钳（在学校配置的劳动工具中就有小型台钳，或在修理自行车的地方也能找到）抵住号嘴儿与管身连接处，号嘴儿朝下，台钳调整到不夹号嘴儿为宜（

32、如图），号身让其他的人扶稳，然后用大小适宜的“呆口扳子”卡住号嘴儿下端的突起部分，最好在号嘴儿四周缠上几层软布，以免破坏号嘴儿的光洁度，再用锤子猛击“呆口扳子”即可，关键的技巧是掌握击锤的力度。故障三：活塞不灵活小号、次中音号等铜管乐器活塞不灵活的主要原因是活塞与活塞筒之间的摩擦力太大，或者是活塞筒受外力磕碰变形所至。故障较轻的可卸下活塞，把里面的弹簧向外抻一抻以增强它的弹力，或换一根弹力稍强的弹簧，然后把活塞擦拭干净，在其表面涂少许长号润滑剂即可（注意不要用小号油）。此方法如不能解决，那么在卸下活塞的同时，卸下活塞筒背面的活塞盖儿，然后把活塞擦干从活塞筒的背面插进去，反复抽插数十次，直到感觉

33、灵活为止，再用小号油冲洗一下活塞筒内壁，把活塞擦拭干净，在其表面涂少许长号润滑剂，问题基本能够解决。如果故障较重，甚至活塞已经不能动了，这时首先要找出活塞筒变形的位置，再用三棱刮刀来修整，或用一根比活塞筒稍细一点的圆木棍，缠上细砂布来进行打磨，但要注意打磨时木棍只能在活塞筒中做抽插运动，而不能转动。同时注意尽量不修整活塞本身。其他的小故障我们同样可以开动脑筋想出办法来解决，比如长号的伸缩管不灵活，可以用实验室中做化学实验的“铁架台”来做修理工具；单簧管、萨克斯哨片的软硬度不合适，可以用最常见的碎玻璃片来做为修整工具等等。另外，我们的工具箱里还应该常备像502胶水、“哥俩好”粘合胶这样的修理材料

34、，来保证我们手中的乐器演奏出更动听的音乐。当然，在实际的训练中，教练和学生都和学生都会遇到各种困难，教练应因地因时制宜地给予解决。【课程实施途径】器乐讲解示范法.这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一,是教师结合乐曲,简介乐器的特点和基本演奏的方法.主要通过教师本人规范而科学地示范演奏,从而获得较理想的效果.既能形象示范,又能面授机宜;既能讲清演奏要领,又能及时纠正学生错误;既方便,灵巧,有趣,又能立竿见影获得器乐教学实效. 器乐综合训练法.这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一,能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用,培养与提高学生独奏与合奏能力.能集中优势,用时短,收效快,便于学生综合音乐素质的提高. 器乐合奏指导法.此法又称器乐合奏综合教学法,通常是指教师在个别辅导学生的基础上,将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一.主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力,以及集体主义的协作精神. 器乐趣味游戏法.此法亦系常用的器乐教学方法之一,能融知识性,思想性,趣味性于一体.以寓教于乐的方式,通过玩玩唱唱,吹吹打打,使学生获益于趣味游戏之中。七,课程评价:1，能够展示完整的管乐合奏曲目。2，能够有完整的独奏曲目