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1、陕师大 本科函授外国文学史作业及答案一、 名词解释（共20个）“荷马史诗”： 荷马史诗是相传由古希腊盲诗人荷马创作的两部长篇史诗伊利亚特和奥德赛的统称。两部史诗都分成24卷，这两部史诗最初可能只是基于古代传说的口头文学，靠着乐师的背诵流传。它作为史料，不仅反映了公元前11世纪到公元前9世纪的社会情况，而且反映了迈锡尼文明。它再现了古代希腊社会的图景，是研究早期社会的重要史料。荷马史诗不仅具有文学艺术上的重要价值，它在历史、地理、考古学和民俗学方面也提供给后世很多值得研究的东西。俄狄浦斯王 ： 俄狄浦斯王是古希腊悲剧的典范作品，是一本不可不读的经典好书。古希腊索福克勒斯的戏剧代表作之一。约公元前
2、430前426年首演。这部剧被亚里士多德推为戏剧艺术中的典范。俄狄浦斯竭力逃避神谕所示的命运，而这逃避本身恰恰在实践着神谕。俄狄浦斯王不仅在艺术上给后世留下了典范，而且经由弗洛伊德的精神分析阐发，更引申出了一个新名词俄狄浦斯情结。神曲 神曲，意大利诗人阿利盖利但丁的长诗。写于1307年至1321年，这部作品通过作者与地狱、炼狱及天堂中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。神曲
3、的意大利文原意是神圣的喜剧。但丁原来只给自己的作品取名为喜剧，后人为了表示对它的崇敬而加上“神圣”一词。起名喜剧是因为作品从悲衰的地 狱开始，到光明的天堂结束，由于当时的人们习惯把叙事诗称为“喜剧”和“悲剧”，而这个故事有一个比较完满的结局，所以称为“喜剧”，翻译到中国的时候被译为：“神曲”。它是欧洲古典四大名著之一。全诗为三部人文主义 是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它主张一切以人为本，反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。宣扬个性解放，追求现实人生幸福：追求自由平等，反对等级观念：崇尚理性，反对
4、蒙昧。大学才子派 大学才子派是指16世纪80年代英国出现的一批人文主义剧作家。他们多数确实是大学毕业生，至少是在伦敦最优秀的学校接受过人文主义教育的青年知识分子。这一批作家致力于英国戏剧改革，把戏剧艺术提升到了一个新高度。这些剧作家大都在牛津或剑桥受过教育，然后从事在当时被视为并不十分光彩的戏剧行业。他们将各种影响融为一体，其中包括古罗马戏剧以及模仿古罗马戏剧的学院剧、中世纪的道德剧、当代的意大利与法国戏剧，从而创作出结构严谨、情节生动、诗意盎然的、他们对于戏剧形式的发展也作出了很大贡献，创造出复仇悲剧、浪漫喜剧和历史剧等多种戏剧形式。这些剧作家包括托马斯洛奇、约翰黎里、乔治皮尔、克利斯托弗马
5、洛、托马斯基德等。狂飙突进运动浮士德精神 浮士德精神源自于德国著名作家的歌剧浮士德。浮士德精神首先是一种笃于实践的入世精神。浮士德在将希伯来文的圣经译成德文时，决定将“太初有道”转译成“太初有行”，体现了他实践意识的觉醒。于是他充满自信，敢于与魔鬼订赌，走出象牙塔，最终找到满足与幸福。另外，“浮士德精神”还是一种不甘堕落、永不满足的追求精神。也传说浮士德是德国的传奇人物，为了知识而将灵魂出卖给了魔鬼。感伤主义文学 感伤主义文学是18世纪后期欧洲资产阶级启蒙运动中产生的一种文艺思潮。发源地在英国，因英国作家劳伦斯斯泰恩的小说感伤旅行（1768）而得名。这派作家夸大感情的作用，细致地描写人物的心情
6、和不幸遭遇，以引起读者的同情和共鸣，表现了对社会现实的不满和对劳动人民的怜悯之心，具有资产阶级人道主义思想，反映了新兴资产阶级的愿望与要求。他们常以生、死、黑夜、孤独为题材，抒发自己的哀思的失意，格调悲哀，语言晦暗，充满悲观失望的情调。喜用哀歌、旅行日记、回忆录、书简等文学体裁。感伤主义文学流传到法国、德国和俄国，影响了一批作家的创作风格，其中最著名的感伤主义作家有英国的劳伦斯斯泰恩和詹姆斯汤姆生、法国的卢梭、德国的歌德、俄国的卡拉姆辛等。浪漫主义 是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热
7、烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。强调感情因素，通过各种方式如诗、画、小说等来抒发内心情感，个性色彩鲜明，明暗强烈笔法奔放线 ，如梅杜萨之筏。德拉克罗瓦作为浪漫主义及表现主义的先驱，善于运用色彩和表现幻想，如自由引导人民。湖畔派 湖畔派诗人是英国早期浪漫主义的代表。指居住在英国北部昆布兰湖区的三诗人华兹华斯、柯勒律治、骚塞结成的诗歌流派。早年向往法国大革命，以后转向保守立场，主张恢复封建宗法制。在
8、文学上，共同反对古典主义传统，向往唯情论，歌颂大自然。通过缅怀中古的淳朴来否定现实的城市文明。其中华兹华斯的抒情歌谣集.序言成为英国浪漫主义的宣言。代表诗作是丁登寺。柯勒律治的代表作是古舟子咏，充满神秘怪诞色彩。骚塞的长诗审判的幻景是谄媚英国王室之作。拜伦式英雄 拜伦式英雄是指十九世纪英国浪漫主义诗人拜伦作品中的一类人物形象。他们高傲倔强，既不满现实，要求奋起反抗，具有叛逆的性格；但同时又显得忧郁、孤独、悲观，脱离群众，我行我素，始终找不到正确的出路。例如，抒情长诗恰尔德哈洛尔德游记中贵公子哈洛尔德，东方叙事诗之一海盗中的主人公康拉德，哲理剧曼弗雷德中的主人公曼弗雷德，等等。在拜伦的作品中特别
9、是东方叙事诗中，塑造的一系列个人主义反叛者的形象他们烙刻着拜伦的思想气质个性的印记。这些反叛者才能出众，出于个人的原因，起来反抗国家的强权，社会秩序和宗教道德，但没有明确的斗争目的；他们追求个人自由，却又常常把自己关闭在孤独和高傲中，斗争总是以失败告终。他们的精神面貌是反抗、孤傲、浪漫。代表人物：海盗中的康德拉。“多余人” “多余人”是19世纪俄国文学中所描绘的贵族知识分子的一种典型。他们的特点是出身贵族，生活在优裕的环境中，受过良好的文化教育。他们虽有高尚的理想，却远离人民；虽不满现实，却缺少行动，他们是“思想上的巨人，行动上的矮子”，只能在愤世嫉俗中白白地浪费自己的才华。他们既不愿站在政府
10、的一边，与上流社会同流合污，又不能和人民站在一起，反对专制制度和农奴制度。他们很是心仪西方的自由思想，他们也很不满俄国的现状，又无能为力改变这种现状，然而他们又是大贵族和权势者的代表人物，不可能与底层人民相结合以改变俄国的现状。批判现实主义 批判现实主义特指十九世纪在欧洲形成的一种文艺思潮和创作方法，批判现实主义文学是在继承以往文学中的现实主义传统的基础上形成的。代表作家有法国的司汤达、巴尔扎克，英国的狄更斯，俄国的托尔斯泰等；代表作品有红与黑、人间喜剧、艰难时世、复活等。社会问题剧 社会问题剧是指挪威戏剧家易卜生响应丹麦评论家勃兰克斯“文学要有生气，就必须提出问题来”的号召，用现实主义方法描
11、写现实生活的一系列戏剧。有十几部，著名的四大社会问题剧有社会栋梁、玩偶之家、群鬼、人民公敌等，他用犀利的笔锋饱含着愤激的热情，戳穿了资产阶级在道德、法律、宗教、教育以及家庭关系多方面的假面具，揭露了整个资本主义社会的虚伪和荒谬。心灵辩证法 是车尔尼雪夫斯基在评价托尔斯泰心理描写技巧时提出的，这是托尔斯泰的心理描写不同于其他心理描写大师的突出特点。托尔斯泰的人物心理描写是非常著名的，他善于深入人物的内心抓住思想感情的每一个细微的变化，一丝一毫地追索出人物思想感情巨大变化或剧烈转变的全过程，洞察人的内心的奥秘，刻画微观世界，把握心灵的辩证发展，细致地描写心理在外界影响下的嬗变过程，并且深入人的下意
12、识，把它表现在同意识互相和谐的联系之中，充分展示人物从一种思想感情向另一种常常是相反的思想感情转变的“心灵辩证法”。 如复活中聂赫留朵夫每一次反思，几乎都是这种“心灵辩证法”的全过程的细腻展示。意识流文学 意识流文学泛指注重描绘人物意识流动状态的文学作品，既包括清醒的意识，更包括无意识、梦幻意识和语言前意识。“意识流”一词是心理学词汇，是在1918年梅辛克莱评论英国陶罗赛瑞恰生的小说旅程时引入文学界的。冰山风格 1932年，海明威在他的纪实性作品午后之死中，提出著名的“冰山原则”。他以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。 他说：“
13、冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”文学作品中，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。“冰山理论”有两个层面的含义：一是简约的艺术。即删掉小说中一切可有可无的东西，以少胜多，象中国水墨画技巧，计白当黑，不要铺陈，不要八分之八，而只要八分之一。其二，小说家马原认为“冰山理论”的更内在的质素可以概括为“经验省略”。表现主义文学 表现主义是二十世纪初至三十年代盛行于西方世界的一种文艺思潮。它首先出现在德国，盛行于奥地利，进而在瑞典、波兰、英、法、美等国广为流传。它起于绘画，后来在音乐、戏剧、小说、电影等整个文艺
14、领域中获得发展。表现主义文学,具有独特的艺术风格。怪诞、诡异的特色。具有原创性、开拓性。是一种反传统的现代主义流派。表现主义诗歌特点是不重视细节的描写，只追求强有力的表现主观精神和内心激情。初期的抒情诗形式自由、句子简短、节奏鲜明、往往以音响引起联想，不受句法约束。现主义的基本特征: 要求表现事物存在的本质，要求突破人的行为和人处的环境的描写而结实人的灵魂。二、 形象分析（共20个） 阿基琉斯 阿喀琉斯是伊利亚特的中心人物之一，希腊联军中最大的英雄。他是一个英勇善战、忠于朋友的人。首先，他在战场上几乎是百战百胜，杀死过无数的特洛伊英雄，从特洛伊人在没有他参战的希腊联军和有他参战的希腊联军时的不
15、同反应的对比，就可以看出他的英勇善战。其次，阿喀琉斯忠于自己的朋友。因此，阿喀琉斯是一个英勇善战、忠于朋友的人。阿喀琉斯也有他的弱点存在，比如当大统帅阿伽门农侵犯了阿喀琉斯的战利品时，阿喀琉斯公开斥责他的损人利己，并拒绝战斗，他斥责阿伽门农的私心是正确的，但是顽固的罢战是不恰当的做法，他的罢战给希腊联军带来了不少的损失；他杀死赫克托耳后将他的尸体钉在战车上驱车游行，全然不顾特洛伊城的一片悲哀，手段是何其的残酷，这正符合当时正在向奴隶社会过渡的原始社会的部落首领的特点；后来他再次进攻特洛伊城，不顾太阳神阿波罗的劝阻，还对阿波罗口出狂言，最终被帕里斯暗箭射死。由以上三例可以看出，阿喀琉斯是也是一个
16、残忍、任性和执拗的人。同时，从一些细节也不难发现，阿喀琉斯也是一个具有善良的同情心，且热爱生活的人。比如当普里阿摩斯向阿喀琉斯赎回儿子赫克托耳的尸体时，他答应了对方的请求，再比如当阿伽门农夸口自己的箭术得罪了狩猎女神阿耳忒弥斯，致使阿耳忒弥斯逼迫阿伽门农将自己的女儿伊菲革涅亚献祭给她，否则就不让希腊的舰队前进时，阿喀琉斯也冒着被众将的斥责，前来搭救伊菲革涅亚；特洛伊战争结束以后，在大海上漂流多年的伊塔刻国王奥德修斯来到阴间寻找底比斯城的预言家提瑞西阿斯的灵魂询问他自己将来的命运时，巧遇阿喀琉斯的灵魂，他告诉阿喀琉斯的灵魂阿喀琉斯生前像神祗一般受人尊重，死后也一定是个伟大的阴魂，过得幸福的时候，
17、阿喀琉斯却对奥德修斯说：“我宁愿在人间当奴隶，也不愿意在阴间当君王。”表明了自己热爱人间的生活态度。由以上三例观之，阿喀琉斯是一个具有善良的同情心，且热爱生活的人。总之，阿喀琉斯是荷马史诗当中塑造得十分成功的人物形象，他的性格是鲜明多面的，他的形象体现了古希腊氏族社会英雄人物的特征。俄狄浦斯 俄狄浦斯，外国文学史上典型的命运悲剧人物。是希腊神话中忒拜的国王拉伊奥斯和王后约卡斯塔的儿子，他在不知情的情况下，杀死了自己的父亲并娶了自己的母亲。 “戏剧艺术的荷马”、“命运悲剧大师”索福克勒斯在古希腊戏剧俄狄浦斯王中丰富了其命运悲剧的形象。哈姆莱特 哈姆莱特的形象常常是人们谈论这一悲剧的重要话题之一。
18、这个人物既有文艺复兴时期人文主义者反封建、崇尚人的理性的特征，又有宫廷贵族后代悲观、忧郁的消极一面。在剧中，作者集中揭示了他的人文主义理想和他对现实的悲观认识的冲突。剧中他的四次独白，表现了他在复仇之前的心理斗争。在开始，他对父亲的突然去世深感悲痛，对母亲的快速转嫁疑惑不满。当他听到鬼魂的话时，他一方面半信半疑，另一方面又为自己的犹豫和软弱而感到自责。他利用戏班在皇宫中上演阴谋杀兄夺妻的戏贡扎古之死证实了叔父的恶行，于是他决心为父报仇。他意识到，他的复仇关系到国家的命运、正义的伸张，同时他感到自己势单力薄，怀疑自己是否能担当如此重任。在他误杀宫廷大臣后，他被遣送往英国，他叹息复仇计划出师不利，
19、感到新王已经看出他的敌意必致他于死地。于是他不顾一切，利用与雷欧提斯决斗的机会与新王决一死战。哈姆莱特的悲剧结局有宫廷斗争险恶复杂的一面，也有他自身性格局限的原因。莎士比亚通过这个人物的悲愤与失望、苦闷与彷徨，批判了丑恶的现实，也揭示出哈姆莱特悲剧的必然性。唐吉诃德 这个人物的性格具有两重性：一方面他是神智不清的，疯狂而可笑的，但又正是他代表着高度的道德原则、无畏的精神、英雄的行为、对正义的坚信以及对爱情的忠贞等等。他越疯疯癫癫，造成的灾难也越大，几乎谁碰上他都会遭到一场灾难，但他的优秀品德也越鲜明。桑丘潘沙本来为当“总督”而追随堂吉诃德，后看无望，仍不舍离去也正为此。堂吉诃德是可笑的，但又始
20、终是一个理想主义的化身。他对于被压迫者和弱小者寄予无限的同情。从许多章节中，我们都可以找到他以热情的语言歌颂自由，反对人压迫人、人奴役人。也正是通过这一典型，塞万提斯怀着悲哀的心情宣告了信仰主义的终结。这一点恰恰反映了文艺复兴时期旧的信仰解体、新的信仰（资产阶级的）尚未提出的信仰断裂时期的社会心态。达丢夫 是法国古典主义时期最著名的喜剧作家莫里哀的戏剧伪君子中的人物，达尔丢夫是剧作的中心人物。这是一个贪婪、狡猾而又凶狠的骗子和恶徒。他本是来自破落贵族阶层的流氓无赖,却给自己戴上一副假面具，装成一位虔诚的信徒,一位抛弃人间一切情欲,一心向着上帝的苦修者，他身上集中了当时教会和贵族社会的假冒伪善和
21、恶德败行。浮士德 歌德浮士德浮士德是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。第二部分五幕，二十七场。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。这部不朽的诗剧，以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。浮士德自强不息、追求真理，经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。这五个阶段都有现实的依据，它们高度浓缩了从文艺复兴到19世纪初期几百年间德国乃至欧洲资产阶级探索和奋斗的精神历程。在这里，浮士德可
22、说是一个象征性的艺术形象，歌德是将他作为全人类命运的一个化身来加以塑造的。当然，所谓全人类其实是资产阶级上升时期一个先进知识分子典型形象的扩大化罢了。同启蒙时代的其他资产阶级思想家并无二致，歌德也是把本阶级视为全人类的代表的。浮士德走出阴暗的书斋，走向大自然和广阔的现实人生，体现了从文艺复兴、宗教改革、直到“狂飙突进”运动资产阶级思想觉醒、否定宗教神学、批判黑暗现实的反封建精神。浮士德与玛甘泪的爱情悲剧，则是对追求狭隘的个人幸福和享乐主义的利己哲学的反思和否定。从政的失败，表明了启蒙主义者开明君主的政治理想的虚幻性。与海伦结合的不幸结局，则宣告了以古典美对现代人进行审美教化的人道主义理想的幻灭
23、。最终，浮士德在发动大众改造自然，创建人间乐园的宏伟事业中找到了人生的真理，从中我们不难看到18世纪启蒙主义者一再描绘的理性王国的影子，并依稀可闻19世纪空想社会主义者呼唤未来的声音。靡非斯特 靡非斯特是圣经中大天使卢佛斯的本名，歌德诗体剧浮士德中的一个重要人物,他后来公然和上帝叫板，他带领了三分之一的天使，自己到地底下另起炉灶，在地上掌权。他是魔鬼的化身.从他身上看歌德在中的辨证艺术思想:他主观上作恶,客观上造善,对浮士德形象作了很好的补充;恶并非绝对的坏事;他既是社会罪恶的制造者,同时也是社会罪恶的揭露者。冉阿让 作为雨果悲惨世界笔下的代表人物,冉阿让的一生和雨果笔下的其他主人公一样,坎坷
24、,波折,被抓到监狱受到不公平待遇的他发誓报复社会,但是偶遇的米里哀主教用两个银烛台改变了他,于是他化名马德兰,虽然依然被人怀疑,虽然依然在不公平的社会里受人欺侮,但是他用他强壮的肩膀为珂赛特在这个悲惨世界中撑起了一片天,只因为米里哀主教在他心中点燃的那两只名为爱和希望的蜡烛从未熄灭.冉阿让用自己的生命延续了那两个烛台的光芒,用他的生命点燃了我们心中的蜡烛.。冉阿让并不是一个抽象的人。从出身、经历、品德、习性各方面来说，他都是一个劳动者。他体现了劳动人民各种优秀的品质，他是被压迫、被损害、被侮辱的劳苦人民的代表。他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性，这种有社会代表意义的悲怆性，使得悲惨世界
25、成为劳苦大众在黑暗社会里挣扎与奋斗的悲怆的史诗。于连 于连是王政复辟时期受压抑的小资产阶级青年的典型形象。他一生的遭遇，她的希望、追求、奋斗、失败，都反映了这一时期小资产阶级的命运。他既有反抗的一面，又有妥协的一面。他的反抗性产生于社会对他的压制，基于个人向上爬的野心。他所以追念大革命时代，是因为那时像他这样有才干的青年有数不清的机会可以在公共事务的广大场合大显身手，可是在扼杀一切生机的王政复辟时代，他只能扮演“一个叛逆平民的悲惨角色”，成了“一个跟整个社会作战的不幸的人”。他蔑视贵族阶级“合法的权威”，憎恶教会的虚伪卑鄙，鄙夷资产阶级的“污秽财产”。他对社会进行了绝望的反抗，在一定程度上反映
26、了当时法国人民对复辟社会的抗议情绪。 高老头是巴尔扎克塑造的一系列富有典型意义的人物形象之一，他是封建宗法思想被资产阶级金钱至上的道德原则所战胜的历史悲剧的一个缩影。小说主人公高老头向读者展示了一份特别的父爱。他把女儿当作天使，乐于牺牲自己来满足她们的种种奢望。为了女儿的体面，他歇了生意，只身搬进伏盖公寓；为了替女儿还债，他当卖了金银器皿和亡妻的遗物，出让了养老金，弄得身无分文；最后，仍然是为了给女儿弄钱，他竟想去“偷”去“抢”去代替人家服兵役，去“卖命”、“杀人放火”。作者有意识把高老头的父爱夸张到“荒谬的程度”，“任何东西都不足以破坏这种感情”。然而，这种“伟大的父爱”却为世道所不容，为女
27、儿所抛弃。高老头的父爱是巴尔扎克的理想家庭形式，又借以批判了“猥琐、狭小、浅薄的社会”，高老头的父爱并不伟大，但从客观效果而言，他真实揭示了病态“父爱”产生、发展和终结的社会原因，这一点倒是伟大的。拉斯蒂涅 拉斯蒂涅是巴尔扎克的小说高老头中的人物。他出身没落贵族，为了改变自己的贫困境地，早日实现飞黄腾达的梦想，他抛弃道德、良知，利用各种手段，不顾一切向上爬。最终实现了自己的梦想，成为一个被资本主义社会腐蚀的贵族青年典型。他向上爬的过程即是道德、良知丧失，人性泯灭的过程。拉斯蒂涅也是复辟时期雄心勃勃的青年知识分子的典型。巴尔扎克细致的写出了他的思想变化的过程和所走过的道路，具有巨大的揭露意义。拉
28、斯蒂涅是外省小贵族的子弟，一个穷大学生，家中收入仅能支撑门面，他是长子，家里把他送到巴黎，为的是让他在巴黎寻找机会发迹，在复辟王朝，贵族子弟已不能单靠贵族身份在宫廷中谋职，拉斯蒂涅也不愿埋头读书，顺着社会阶级一步一步攀登，他目睹上流社会中一些贵族青年过着灯红酒绿，挥金如土的生活，他“刚会欣赏，跟着就眼红了，”他的姑母指点他走远亲表姐鲍赛昂子爵夫人的门路，他在子爵夫人那里接受了社会教育的第一课，子爵夫人告诉他如何对待这个既卑鄙又残忍的社会，“你越没心肝，你越高升得快，你得毫不留情地打击人家，叫人家怕你，只能把男男女女当作驿马，把它们骑得筋疲力尽，到了站上丢下来；这样你就能到达欲望的最高峰。”她让
29、他追求纽沁根夫人，以便在上流社会上显露头角，“拿到权势的宝钥”。那时你有多大的欲望都不成问题，可以实现。拉斯蒂涅憧憬能过上这种糜烂龌龊的社交生活，“奢侈的欲望像魔鬼一样咬着他的心，摄取财富的狂热煽动他的头脑，黄金的饥渴使他喉干舌燥。”但是，他一来初见世面，不懂得上流社会如何交际，二来常常囊中羞涩，不能随心所欲地享乐。伏脱冷对他的处境了解得一清二楚，看到他“不顾一切地往上爬”，便直截了当地告诉他“要弄大钱，就该大刀阔斧的干，要不就完事大吉。”伏脱冷的手段在本质上同鲍赛昂夫人的“教诲”并无二致，只不过鲍赛昂夫人的向上爬的手段是“合法的”，而伏脱冷的手段则是触犯法律走犯罪的道路。如果不是伏脱冷被捕，
30、拉斯蒂涅几乎要走犯罪这条道路了，伏脱冷的邪恶说教在他心中留下难以磨灭的印象，涉世不深的拉斯蒂涅经过伏脱冷的启发，又往社会的名利场的泥坑深陷了一步，鲍赛昂夫人退出上流社会，使拉斯蒂涅更清楚的认识到上流社会根本不讲感情，只讲金钱和个人利益。那高老头之死，则完成了拉斯蒂涅的社会教育。乞乞科夫诈无耻的特征。他父亲的家教是要他“积钱”，学会投机取巧、拍马屁。乞乞科夫在学生生活中就创造性地奉行了这些带有资产阶级色彩的家教，在“积钱”和拉关系两个方面都获得了“成功”。乞乞科夫的为官之道就是贪赃枉法、鱼肉人民，后因贪婪过份被断了仕途生涯，转而干无耻的投机生意：收买“死魂灵”。首先，这是一位具有忍耐，克制能力以
31、及非同寻常经营本领的人。其次，这是在逆境中沉浮，挣扎，奋斗之人。第三，这是一位精明世故，善于审时度势，捕捉机遇之人。 乞乞科夫的生活经历体现了能言善辩，精明世故，审时度势的特征。善于自然得体的奉承，调动谈话气氛，但有始终保持敬重对方的谦卑，使自己容易被人认可，接受。 总之，这是一位为满足个人欲望而调动一切潜能的人。为追求财富，享受，忍饥耐寒，苦心孤诣，拼命周旋，却屡屡失败。这一方面反映了新兴资产者追逐财富的活力，另一方面意味着个人奋斗在专制俄国不能被人所接受。苔丝女主人公苔丝是一个勤劳善良、美丽纯朴的农家姑娘，同时在她身上又有着可贵的坚强、自尊和大胆反抗厄运的品格。为了摆脱穷困，她的母亲打发她
32、去有钱的“本家”埃里克家做工，结果遭到埃里克的蹂躏，失去了“清白”。此时的她不仅要面对生活的贫困，还要抵御“道德”的压力。她来到牛奶场当女工，和来自城里的具有“自由思想”的安吉尔?克莱尔真心相爱了。新婚之夜，苔丝为了忠实自己的丈夫，向安吉尔讲述了自己以往的“过失”。表现了很高的道德勇气。当丈夫不能谅解，幸福已经破灭时，她又忍住痛苦，咬紧牙关，毅然地独立谋生。在对待埃里克的态度上，苔丝也充分体现了自己的人格尊严。埃里克百般引诱，她不为之所动，并明确表示厌恶。最后，她在忍无可忍的情况下，杀死这个毁了她一生的仇人。苔丝的悲剧是在工业资本日益占领农村，个体劳动者丧失了生产资料，沦为雇佣劳动者的大背景下
33、出现的。苔丝是哈代塑造得最为出色的艺术形象。安娜卡列尼娜安娜这样一个19世纪贵妇来说，爱情是她追求自由和个性解放的唯一道路，否则她只能是卡列宁的附属品，安于做一个没有爱情的贤妻良母。同渥伦斯基的爱情是她张扬生命的唯一途径，她的一切人生价值都寄托在此。赋予她新生的是爱情，置她于死地的也是爱情。她的死有社会原因，但重要的是自身原因：爱情至上主义，但又带着浓厚的旧有传统烙印，来自上流社会的、家庭的、渥伦斯基的压力都承受住了，但她无法战胜自己，当渥伦斯基对她冷淡时，她对自己产生了怀疑，产生了强烈的悔罪意识：“上帝，饶恕我的一切！”最后一语。神权、夫权、爱情的幻灭共同置安娜于死地。勇敢的、向上流社会提出
34、挑战的叛逆女性。在易卜生的玩偶之家以前，没有任何一个女性形象能象安娜那样反叛自己的出身，简最终回到罗切斯特身边，屠格涅夫按传统道德标准塑造理想女性，普希金笔下的达吉亚娜恪守着没有爱情的婚姻，巴尔扎克把欧也妮送上了归于传统的道路。而安娜是义无反顾的，最后也不愿回到沉闷的生活中去，以死抗议了没有爱情的婚姻，抗议这个毁灭真情的社会专制制度。安娜是女性觉醒和妇女解放过程中一个不可缺少的环节。聂赫留朵夫聂赫留朵夫是小说复活的男主人公，是“忏悔贵族”的典型。他既是贵族地主阶级罪恶的体现者，同时又是本阶级罪恶的批判者。聂赫留朵夫突破了贵族传统的道德观念，放弃了贵族特权的地位，最后跟贵族阶级决裂。他否定了土地
35、所有制，提出了解决农民与地主的矛盾必须把土地交给农民的看法。他对一切都表现出深厚的人性，对劳动人民充满同情和爱护之心；对革命者充满敬意；对贪官污吏深恶痛绝；对贵族非常的厌恶；他有追求自由和平等的高尚理想，聂赫留朵夫性格发展的过程就是深刻认识社会和背叛贵族阶级的过程。所以，聂赫留朵夫这个形象在那个时代具有典型意义的，托尔斯泰正是通过这一思想感情的载体揭露和批判了贵族社会。玛丝洛娃 玛丝洛娃是列夫*托尔斯泰的名著复活中的女主人公。她原本是个善良、淳朴、天真无邪的少女，自从被聂赫留朵夫蹂躏和抛弃后，流落为妓女，又不幸被诬告为毒害人的凶手，陷于冤狱之中。娜拉 娜拉是个觉醒中的资产阶级妇女的形象。她出身
36、中产阶级家庭，从小就是她父亲的玩偶，结婚以后又是她丈夫的玩偶。她热爱生活，她热爱她的父亲、丈夫和儿子，为了他们的幸福，她不惜牺牲自己。她为了偿还给丈夫治病的债务而又不让丈夫发觉，费尽心机节省家用，甚至夜晚偷偷领些抄写工作来干。她同情那些遭遇不幸的人。她相信海尔茂所说的为了爱她会毫不踌躇地牺牲自己的生命的诺言。可是，事实最终使她醒悟过来，海尔茂原来是一个极端自私和虚伪的人，她幻想出现的所谓奇迹并没有出现。当海尔茂用一个妻子和母亲的责任来约束她时，她理直气壮地回答说：“我还有别的同样的责任”，那就是“我对自己的责任”。“现在我只信，首先我是一个人，跟你一样的一个人至少我要学做一个人。”她看穿了丈夫
37、的伪善和自己的处境，她的心又平静了，毅然出走。有人说这是一篇“妇女独立宣言”。这是资产阶级社会中的一个叛逆的女性格里高尔（变形记）主人公格里高尔是个小人物。父亲破产，母亲生病，妹妹上学。沉重的家庭负担和父亲的债务，压得格里高尔喘不过气来。他拼命干活，目的是还清父债，改善家庭生活。在公司，他受老板的气，指望还清父债后辞职。可以说，对父母他是个孝子，对妹妹他是个好哥哥，对公司他是个好职员。变成甲虫，身体越来越差，他还为还清父债担忧，还眷恋家人，甚至为讨父亲欢心，自己艰难地乖乖爬回卧室。这样善良、忠厚而又富有责任感的人，最终被亲人抛弃。格里高尔的悲剧是令人心酸的，具有丰富的社会内涵。 小说用心理描写
38、的方法刻画格里高尔这个人物。格里高尔过去的生活、变甲虫后的思想感情和个性特点，都是通过心理描写表现出来的。克莱德 美国的悲剧是德莱塞的代表作。德莱塞先后出版了十几部具有影响力的小说，而美国的悲剧则代表了他文学的最高成就。这部作品使他获得了世界声誉。本书主人公克莱德原是一个穷牧师的儿子，他的父母笃信上帝，常带着他们的孩子上街宣传上帝的旨意，高唱赞美诗。可围观者却不把他们当回事，不是投以白眼，便是讽刺挖苦。他们从小没有好好读书，却一次次受到了心灵的伤害。他一家人也并没有因为崇拜耶稣而得到幸福，相反却弄得衣食不保。首先，作品通过克莱特的悲剧深刻揭示出美国社会和美国生活方式的罪恶。克莱特是穷教士的儿子
39、，本质上并不邪恶。步入社会后，耳濡目染金元的魅力，被以吃喝玩乐、以自我为中心、只求个人发迹的美国生活方式所腐蚀毒害。他为了达到和资本家的女儿桑特拉结婚而发财的目的，不惜将已怀孕的女友洛蓓达推进湖中淹死，成为杀人犯被送上了电椅。小说既细致描绘了克莱特的堕落过程，更深刻地剖析了造成他悲剧命运的社会根源。正是金元帝国和美国生活方式腐蚀毁灭了千千万万的美国青年，克莱特只不过是其中的一个受害者和牺牲品。克莱特的悲剧不仅是美国青年的悲剧，同时也是腐朽的美国社会本身的悲剧，所以作者称之为“美国的悲剧”。桑迪亚哥 老渔人圣地亚哥是海明威塑造的最后一位悲剧英雄，也是他一生塑造的硬汉性格的最后总结。贫穷而又不走运
40、的老渔夫圣地亚哥的命运是悲哀的，而他却又是一个失败的英雄，“打不败的失败者”，海明威的硬汉子品格像精灵一样铮铮依附在圣地亚哥这一人物形象之上，这便是海明威“硬汉子”精神的象征，他不管有意还是无意，不管是自觉亦或不自觉，都作为了海明威“冰山原则”的有力体现。圣地亚哥是一个“独自在湾流里的一只小船上打鱼的老头儿”。生活和岁月给老人的折磨，令他“后颈上凝聚了深刻的皱纹，显得又瘦又憔悴”，“身上的每一部分都显得老迈”了，可是他的那双眼睛“跟海一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的”。作品一开始时，老头儿正赶上“背运（那是形容倒霉的一个最坏的字眼儿）”。八十四，整整八十四天，他连一条鱼都没有捉到，这对一个以打鱼为
41、生的渔夫来说，那真是再倒霉不过了。就连跟他在一起很长时间的一个孩子，也不得不在第四十天离开了他。三、 简答或论述（共15题）1、“荷马史诗”的思想和艺术答：荷马史诗相传是由盲诗人荷马写成，实际上它是许多民间行吟歌手的集体口头创作。史诗包括了迈锡尼文明以来多少世纪的口头传说，到公元前6世纪才写成文字。它作为史料，不仅反映了公元前11世纪到公元前9世纪的社会情况，而且反映了迈锡尼文明。荷马史诗包括伊利亚特和奥德赛两部分。由这两部史诗组成的荷马史诗，语言简练，情节生动，形象鲜明，结构严密，是古代世界一部著名的杰作。荷马史诗一方面是在民间的口头文学基础上形成的，它的原始材料是许多世纪里积累起来的神话传
42、说和英雄故事，保存了远古文化的真实、自然的特色。同时表明在远古地中海东部早期这个古代文化中心，它的文学曾达到相当高度的繁荣。史诗开始用文字流传下来之后，又经过许多世纪的加工润色，才成为现在的定本。这种特殊优越条件是与古代爱琴海文明以及后日雅典和亚历山大里亚时代几百年间奴隶制文化的繁荣分不开的。它既是古老的民间流传的史诗，又是达到高度艺术水平的文学作品。更重要的是：在荷马史诗中，已经出现了古希腊人关于“历史”的最初概念，而且在一些篇章中还出现了表示“历史”概念的词语。尽管这个词语在史诗中使用时的含义并不确定，但是它至少已经包括了这样的意思，即：通过对目击者提供的证词进行调查、从而获得事实真相。后
43、来希腊语中的“历史”一词，就是直接从这个含义上演变而来。与世界上其他民族一样，古希腊上古时代的历史也都是以传说的方式保留在古代先民的记忆之中的，稍后又以史诗的形式在人们中间口耳相传。这种传说和史诗虽然不是真正的史学著作，但是它们保留了许多古代社会的历史事实，具有重要的史料价值，因此可以说它们已经具备了史学的某些功能和性质。它们直接孕育了古代希腊史学。（2）荷马史诗产生于古希腊文学史上神话传说与英雄故事繁荣兴盛的时期。整部作品不仅内容丰富多彩，情节引人入胜，而且在艺术上也达到了很高的水平。首先，规模宏大，构思精巧是史诗结构的一大特色。两部史诗都以空前宏伟的规模全面展现了处于过渡期的古希腊社会政治
44、、经济、文化、军事等各方面的情况，前后共涉及了二十年间发生的历史事件。 其次，史诗用自然质朴的口语写成，使用了大量口头艺术的表现技巧，如夸张、烘托、比喻、固定修饰语和套语等。 第三，诗歌本身独特的韵律和源于神话传说的丰富的想象极大地增强了作品的感染力。史诗采用六音步长短短格的诗体，不押韵尾，使全诗节奏鲜明又灵活多变。2、神曲的思想和艺术答：但丁神曲思想内容上的两重性。（1）作为中世纪文学的产物，但丁的神曲的具有宗教性。神曲在构思上具有宗教性。神曲受中世纪宗教神秘观念的影响。（2）神曲又具有人文主义思想的因素，透露出文艺复兴的曙光。神曲在艺术形式上的两重性。神曲在艺术上既有中世纪文学的一般特征，
45、也表现出新文学的特征。诗歌运用了中世纪宗教文学常用的梦幻故事的写法，却取材于现实。 用自己的语言来叙述特定的处境和心情，塑造出生动具体的富有立体感的形象。 诗人的爱憎使作品具有浓厚的主观抒情色彩。诗篇不用当时一般文学作品通用的拉丁文而用意大利民族语言写成，这对意大利文学语言以及民族语言的形成和发展都起到过重大的作用，同时也体现出诗人的爱国情怀。3、哈姆莱特的思想和艺术答：思想特征：莎士比亚的剧作是欧洲戏剧发展史上的一个高峰。他的创作基本上是遵循现实主义原则的，由于时代和艺术发展本身的条件所决定，他的现实主义又带有自己的独特性。他的剧作的题材绝大部分取之于现成的材料或现成的剧本，并不是取之于现实
46、。他在旧故事的框架中填补了现实生活的血肉，注入了时代精神的灵魂。他的现实主义与浪漫主义紧密地融合在一起，浪漫主义的因素仍然起着相当大的作用。哈姆莱特第三幕第二场中哈姆莱特关于演剧问题的一番谈话，可以代表莎士比亚本人的艺术见解。莎士比亚戏剧能通过丰富、生动的情节来反映现实生活。戏剧情节的生动丰富，还与剧中紧张尖锐的戏剧冲突有关，同时，这种生动性并不是外加的人为的，而是由剧中人物的性格冲突所决定的。哈姆莱特的剧本本来是一个宫廷复仇的故事，但莎士比亚的剧本中所写的生活内容却远远突破了宫墙的限制。莎士比亚戏剧情节的生动丰富，还与剧中紧张尖锐的戏剧冲突有关，同时，这种生动性并不是外加的人为的，而是由剧中
47、人物的性格冲突所决定的。哈姆莱特情节曲折动人，冲突双方在斗争中的地位不断变化，形成波澜起伏富有戏剧性的情节，其间的起伏变化就是由哈姆莱特和克劳狄斯的性格冲突来决定的。打破了古代戏剧的框框，在一个剧本中把悲剧因素和喜剧因素结合在一起，这也加强了情节的生动性。他对欧洲戏剧发展的重大贡献在于他刻画人物性格方面的成就。哈姆莱特第一幕以哈姆莱特与鬼魂相会的阴森恐怖的场面结束。第二幕以波洛涅斯派人打探儿子品行的戏剧开场。莎士比亚对欧洲戏剧的重大贡献，在于他刻画人物性格方面的成就。人物性格具有多面性和复杂性。哈姆莱特具有崇高的理想，斗争的决心，但他理想脱离实际，行动脱离群众，致使他无力承担自己的责任，最终在
48、强大的恶势力前倒下。人物性格在不断地变化发展。人物处在内外两重的矛盾冲突之中，一方面是主人公与客观环境的冲突，另一方面是主人公的内心冲突。哈姆莱特性格的发展史正是这一特征的很好实例。莎士比亚善于在人物对比中突出主人公的性格。对比之中，显示出哈姆莱特的远大志向和坚定意志。内心独白直接揭示人物内心，也可以用来交代一些情节，推动剧情发展。哈姆莱特的独白有六次之多，这些独白安排在人物思想转变的重要时刻，从而可以看出哈姆莱特的内心活动，了解他的思想性格发展的脉络。莎士比亚戏剧的语言丰富多彩，总词汇量达到两万以上。他的语言又是高度形象化的语言，特别善于运用比喻和隐喻。他的剧本主要用诗体写成，同时又是诗与散文的巧妙结合。哈姆莱特丰富的语言处处都符合一个有抱负有理想的王子身份。4、唐吉诃德的思想和艺术答：堂吉诃德是个满脑子骑士幻想而又具有人文主义思想特征的可笑而又可敬的矛盾复杂形象。(1)他是个满脑子骑士幻想的不切买际的幻想家的典型。理想与现实脱节，主观与客观分离是其主要特征。受流行的骑士
