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1、编导对舞台空间的利用话题：休闲阅读 心理活动 空间摘要：舞台空间的合理布局不仅能够将舞台空间进行有效的利用，而且也有助于艺术的展示，因此在艺术编排当中占据着十分重要的角色。由于舞台空间合理布局的重要性，编导通常会对各方面因素进行系统考虑，并提出最为有效的利用方式，促进艺术成果更为完美的展示。在这种背景下，本文基于对舞台空间利用相关理念的概述，从空间的利用与任务的心境相结合、空间的利用与画面的呈现相结合、空间利用的有目的性的创新及注意空间的转换与观众观戏心理的变化四个方面着手，综合分析了编导对舞台空间利用的注意事项。关键词：编导舞台空间利用理念概述注意事项一、舞台空间利用相关理念的概述所谓的“舞
2、台空间”它的含义主要是由“实体”与“空间”两部分共同构成。“实体”部分包括舞台上的美术装置，即一切的道具、布景、服装、化妆甚而是音效等物质对象，而它的目的、作用在于分隔出空间部分，以提供演员表演活动。“空间”在此是一般概念的空间观，即是指由长度、宽度、高度等三度所构成的物质性空间。通常而言，在舞蹈或戏剧作品中，所要讨论的“舞台空间”首先是剧情所设定的主要场景这个“空间”，想探寻的是借助于这个物质空间，编导意图展演的是什么；其次则是编导如何利用“舞台美术”来转化剧本，使抽象性的文字具象化，而这也是所有编导必定要面临且最不容易处理的问题；最后，从舞台空间的转换方式来看，舞蹈或戏剧所营造出来的舞台效
3、果与观众的观赏心理和传统舞蹈与戏剧有何不同。舞台空间设计是表演前最先呈现在观众眼前的部分，也是为表演更好进行的保障。舞台空间设计是一种专业，以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与戏服、戏妆为基础，通过线条、色彩、造型、空间、质感等设计元素营造出专属于舞台上的空间美学。因此编导必须在工作前先行了解场地、主题，然后再绘制设计稿并且与执行的单位沟通，演出当天还必须在现场控管监督。不同用途的舞台，例如音乐厅、歌剧院，或是戏剧、舞蹈类，甚至是记者会的场地，由于客户需求和活动性质都不太一样，因此需要不同的舞台空间设计。举例来说，音乐类的演出比较单纯，主要是以音响效果设计为主；戏剧、舞蹈类则必须配合
4、情节，做出许多变化，例如灯光的设计，布幕的升降等。通常而言，编导需依需求做出百变的空间设计。编导对于舞台空间的设计必须注重兴趣与实际的相结合，这就要求编导必须对于人体素描、训练基础的绘图、舞蹈内容等进行了解，并且需要对一系列不同等级的舞台空间设计、灯光设计与服装设计等加以理解，根据剧本素描舞台平面与剖面图、收集研究各种相关资料，然后做出舞台模型二、编导对舞台空间利用的注意事项第一，空间的利用与任务的心境相结合。如何将剧本转换为舞台语言的构思时，对于空间的利用主要是为了强调人物在不同时空下的心境。通过空间转换、区块切割等手法回应原著的意识流技巧。循此一脉络来看，舞蹈或戏剧的舞台空间不仅仅只是一个
5、提供演员表演的舞台环境，也不只是用来规范剧情的发生地点，其空间有必要包含人物的心理活动，通过“空间”说出人物内心幽微的想法与欲望。第二，空间的利用与画面的呈现相结合。编导对于整个舞台空间的处理，需要将其定位于舞台不仅是空间的营造，也是画面的呈现。图像能够在舞蹈或戏剧当中的各式家具、建筑物等方面找到身影，从柜子、桌椅，甚至人物的斗篷上等都应有主要任务的印记，从而确保全剧的环境氛围便是在充满各种图像中凝蕴而成。第三，空间利用的有目的性的创新。编导对于空间的利用可有别于传统舞蹈或戏剧的的线性顺序，可采用共时性的空间叙述方式，以“空间”作为整个叙事主轴，因而时间速度相对的放慢，呈现出凝滞甚至停止的局面
6、，与之相对的，则是叙述内容的扩充厚实。这种独特的叙述方式，可视为“对通常逻辑、时间顺序的叙述组织的放弃，这种组织形式阻断了事件的时间进程，（观众）注意力移到了对位，对比，渐进，重复等关联上”。通常而说，以“空间”来推动叙述的方式与编剧采用“事件”的写作策略相关，而舞台上对于编剧的叙述的配合，编导也可以巧妙的以各种特殊物件来调动空间的并置、重叠，利用空间来表现时间，并进而推动整个叙事进程。第四，注意空间的转换与观众观戏心理的变化。就传统舞蹈或戏剧来说，换场通常采取二种方式，最传统、直接的方式是以检场配合锣鼓点更换砌末的摆放位置或是增加、减少舞台上的砌末；另一种则较常用于新式舞蹈或戏剧，方式与西方
7、戏剧的换场方法相似，通常是拉上二道幕或大幕，形成暗场，以更换舞台布景。就这二种方式来说，传统舞蹈或戏剧的舞台时空具有相当的灵动性，景随人走，简单的一桌二椅在演员的唱念做打中，有了无限的象征意涵，让观众清楚的知晓自己是在观看节目，也就是说观众的审美、心理体验是写意的、抽离的，并不陷入情感的迷惑之中，因而场与场的换幕，即便有检场上上下下，甚而演出中检场上台更换砌末，在观众的认知上或者说心理上，并不影响其欣赏演员的表演艺术。新式舞蹈或戏剧在布景上，转而向西方舞台美术学习，以落幕、暗场的方式来更换场景，舞台上不再仅是传统的一桌二椅与守旧等砌末，而是以整体性的舞台布景、灯光、音效等众星捧月的方式烘托出全
8、剧主旨。可以说新式舞蹈或戏剧是以整体性的舞台美术表现剧旨，观众在欣赏时，除专注于演员的表演之外，舞台美术也同样具有吸引力，也因为布景、道具的讲究，使得场与场之间的换场，不似传统戏曲那般简单，而以暗场、落幕的方式，一来可以缩短换幕的时间，二来也让观众有期待大幕拉开后的惊奇心理。参考文献：1黄蕾.舞蹈作品阮玲玉的空间构想、设置与运用J.北京舞蹈学院学报，2010年增刊第1期.2张小兵.舞美与舞者的空间对抗男子群舞红蓝军的舞蹈美设计探究J.解放军艺术学院学报，2011年第1期.3陈琴.简洁现代，意蕴深长原创舞剧牡丹的舞台、灯光设计J.演艺科技，2011年第9期.4崔景秋.在形体舞蹈编创教学过程中对开头和结尾的几种处理方式J.成功（教育），2012年第2期.
