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1、审丑的美学意义 审丑的美学意义正如卡西尔所言：“事实的财富并不必然就是思想的财富。”31（P30）面对众多的迥异于传统的以丑为主的现代艺术，我们不得不进一步深思：“丑”在现代艺术中有何美学价值？换句话讲，“审丑”的意义何在？ 透过现代艺术形式的纷繁与纷繁的现代艺术现象，我们发现，现代艺术紧紧围绕以下问题展开追索：如果我将一切都抛弃，我是什么？于是，现代艺术处在一个尴尬的局面：我将一切都抛弃，还有我在，所有一切依然故我；如果一切都被抛弃，我即一切，谁来抛弃？抛弃与不抛弃又有什么区别？面对两难的抉择，面对时代的迷茫，面对人心的
2、张皇，罗丹发出了这样的感慨：“科学天天在发明新的营养、衣饰、交通的利器；用经济的方法大量制造粗滥的货品，固然它对于人类的需求的确改进了不少，然而精神，思想，幻梦，却无立足之地。艺术是死亡了。”32（P10）但由此而来，艺术是否只应是反映时代的迷乱而已？是否只应唱一曲逃避之歌而已？现代艺术的回答是：艺术是现实的人对人的存在的荒谬性反省之后，透过荒谬，接入自我本性的现代际遇。因此，现代艺术不是要变得离奇古怪，而是它只能不同寻常。针对现代艺术，丹尼尔•贝尔说得无奈却深刻：“人们发现新的美学存在于残损的躯干、断离的手臂，原始人的微笑和被方框切割的形象之中，
3、而不在界限明确的整体中。 而且有关艺术类型和界限的概念，以及不同类型应有不同表现原则的概念，均在风格的融合与竞争中被放弃了。可以说，这种美学的灾难本身实际上倒已构成了一种美学。”33（P95）贝尔认为现代艺术的“审丑”冲击造成了“美学的灾难”固然有审美偏见之嫌，但他同时认为“美学的灾难本身实际上倒已构成了一种美学”则透射着真知灼见。的确，现代艺术在用无所不可的思路和方法通过“审丑”来否定传统“审美”时， 其潜隐的目的，却不是为了反“美学”，
4、 而是借助于反传统“美”学承接了拯救人生和世界的艺术之思。表现丑是一种美学策略，也就是说，“丑”具有积极的美学价值。具体说来，现代艺术“审丑”的美学意义可从以下方面考察。（一）直面现实 促人警醒正如前文已充分揭示的那样，说西方现代派艺术仅仅是为了追奇竞怪、标新立异，嗜丑好秽，那是不公正的。他们把目光投向丑，是因为他们感到置身其中的世界是丑的：到处充满了混乱、荒谬、人格丧失，人性毁灭，人类似乎已进入无法生存下去的境况！我们知道，人们只有弄清楚丑、恶，才能防止丑、恶，隐蔽掩饰除了自欺欺人，只能让丑、恶滋生繁育得更快。加缪曾提出
5、过这样的质疑：“如果当代艺术家不注意历史的灾难的话，他就感到自己在说谎或沉溺于无用的文字之中。他必须首先回答自己对自己提出的问题：艺术是一种骗人的奢侈品吗？”34（P276-277）萨特同样认为审视现实是作家不可推卸的责任：“对我们作家来说必须避免让我们的责任变成犯罪，也就是使后代在50年之后不能说：他们眼睁睁地看着一场世界性灾难的来临，可他们却沉默不语。”35（P228）英国作家奥威尔从正面向人们坦承了创作动机，“我所以写一本书，是因为我有一个慌言要揭露。”36（P6）的确，“伟大艺术家永远是自己时代的眼睛&
6、rdquo;。37（P41）面对世道人心的丑恶，伦理道德的吃人，现代艺术家对生活的态度是严肃认真和充满思索的，他们对人类世界的否定正是源于对人类世界处境艰难的深深忧虑。卡夫卡在给一位朋友的信中写道：“一本书应该成为一把破冰的斧子，去打碎我们心中冻结的海洋。假如我们手中的书不能像敲击脑袋的拳头那样敲醒我们，那么这本书就不值得一读。”38（P70）艾略特1922年写的荒原中，用一家人被分别关进死牢这一象征，说明现代西方人对世界的焦虑到了何等地步。尤奈斯库1951年写的椅子主人公已不是人，而是摆满了舞台的“椅子”。可以说尤奈斯库用椅子代替人正是出于对人
7、的关怀。“书中的每一页、每一行、每一个字都有人。尽管人们在小说中看到许多‘物’，描写得又很细，但首先总是有人的眼光在看，有思想在审视，有情欲在改变着它。”37（P397）阿兰•罗布——格里耶这一论述小说的见解完全可以用作椅子的注脚。艺术家的高明之处恰恰在于用艺术的错位来反映错位的生活与时代。这样，当我们在毕加索的格尔尼卡中从变形扭曲的画面看到战争的残酷，并使这种残酷和罪恶直接呈现出来时，它不也同样是一种执着地求“真”吗？不也具有一种“审丑”的美学意义吗？现代艺术的眼
8、睛在人类遭受科技飞速发展和心理机制急遽紊乱之中，深情冷静地睁着，它不仅在广漠不毛的价值荒原吹响一哨绿笛，也以惨烈的面容直面现代人自身的丑陋。由此，我们才会理解现代派何以那样热衷于追求肉欲和官能享受的描写，津津有味地渲染色情、乱伦、吸毒、同性恋、暴力、虐待狂、背信弃义等等丑恶事物，那样致力于对兽性的、狂乱的丑恶灵魂的张扬。其用意在于警示现代人：人类何以造成并如何预防这些丑恶、荒诞事件的发生！ “一件看上去赤裸裸一无遮掩的作品，如果真实，却能表达世界的无穷无尽的丰富性。”2（P45）威廉•巴雷特的这一观点对现代艺术的理解可谓充满了穿透力。这里以法国盲点剧团演出的戏
9、剧谈话片断：天生我材为例，略作剖析。演出是在一个很小的剧场里进行的。在三面高墙所构成的半封闭的狭小空间里，除了后区有一架普通钢琴外，舞台上空无一物。一群挺胸凸肚、 高矮胖瘦相差悬殊的男女演员，在台前站成一横排，自报家门，逐一诉说自己的简历和对性关系、性虐待、同性恋等的看法。他们的表演毫无做作，毫不掩饰，将备受挫折的人生、最不可告人的隐秘，性关系中的尴尬与不堪、平静而坦然地诉诸观众，其中包括变态性爱快乐可怕的骇人温情，变性人交织痛苦与希望的哀歌，人老色衰的失落与嘘唏……这里，艺术家不再把希望寄托在对恶的消除上，不再为虚假的远景所陶醉，也不再被无处不在的罪恶所吓倒。演出既使观众感到不安，又使观众感到亲切。演员直面观众，坦诚地与你交心，你难以回避。它令怯懦者畏葸不前，也使诚挚者对恶获得真正的自知。它以坦承精神的匮乏刺痛人们，使观赏者如临歧路，难下截然的是非判断，发散出一种令人有所思，有所悟，又说不清道不明的艺术魅力。它以其惨痛的面容和无声的呼号使人类从现实原则中醒过来，重新审视自己的灵肉，由此引起人们跃入反思内省的境界。当然，在审视西方现代艺术时，我们不能否认少数人缺乏美学精神的“献丑”，给人们带来了不同程度的危害，忽视这点同样是错误的。
