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1、从样板戏看文革时期的音乐风格特点第26卷第1期2011年3月景德镇高专JournalofJingdezhenCollegeVo1.26No.1Mar.201I37从样板戏看文革时期的音乐风格特艾霰华(江西省商务学校基础教学部,江西南昌330038)摘要:样板戏是2O世纪6O年代到70年代流行于中国的八个文艺作品,其产生和发展和中央文革小组的领导和推动有直接关系,并对当时的文艺创作风格有很大影响,产生了一批和样板戏风格接近的样板作品.本文试图通过对样板戏的分析研究来揭示文革时期的音乐风格特点.关键词:音乐风格;艺术;样板戏;中国歌剧中图分类号:J605.2文献标识码:A文章编号:10088458
2、(2011)01003702一,样板戏的定义及其含义所谓样板”戏(modeldrama)是”文化大革命”中一个特殊的词语,是江青嵋等人把当时一批文艺作品视为开创无产阶级文艺新纪元的代表,至今仍有一定影响,在民间依然有生命力.样板戏是20世纪6o年代到70年代流行于中国的八个文艺作品,其产生和发展和中央文革小组的领导和推动有直接关系,并对当时的文艺创作风格有很大影响,产生了一批和样板戏风格接近的样板作品.由于当时其他文艺作品被限制传播,所以样板戏和样板作品是当时中国人的主要精神食粮.从其”八大”样板戏中可以看出只说”样板戏”是戏曲是错误的,因为它还包括舞剧,交响音乐等多方面的音乐形式.1958年
3、至1964年间出现的”京剧现代戏”,是解放区戏曲改革的继续和发展,也是新中国文坛的重要收获之一,也是”样板戏”的前身.那么样板戏与西洋歌剧和中国传统的戏曲从本质和内容上又有什么样的区别?接下来我就对样板戏与这两种音乐风格进行对比.二,样板戏与西洋歌剧(1)定义对比歌剧opera(定义中西)是以歌唱为主综合诗歌,音乐,舞蹈等艺术的戏剧.综合音乐,诗歌,舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式.近代西洋歌剧产生于十六世纪末的意大利,后逐渐流行于欧洲各地.歌剧又被称为”博物馆艺术”多是经典旧作而新剧非常少,大家所熟知的歌剧都是一百甚至几百年前的音乐剧其生命力可想而知.而样板戏收稿日期:201012-23
4、作者简介:艾霰华(1971一),女,湖南人,讲师.则是文革时期的产物,可以说渊源远没有歌剧的长,其定义也被介定为推动文化大革命的文化产物,所以从影响和定义上歌剧远胜过样板戏.但是样板戏却也汲取了歌剧的元素也含有各种不同演唱形式的戏.例如:江姐,洪湖赤卫队等,也是比较类似于歌剧的一种形态出现,反响也很热烈.但是就其内容和意义的单一性来说没有歌剧的渊源深厚,教育深远.(2)从歌剧的声乐样式和体裁样式来对比歌剧的声乐演唱样式十分的多样而且十分的讲究,有朗诵调,咏叹调,宣叙调等等其体裁样式有正歌剧,喜歌剧,大歌剧,小歌剧,等J.而样板戏虽然也以中国民歌戏曲的独特声乐演唱方式借鉴出了咏叹调,宣叙调等样式
5、但是也只是照办挪移过来没有太多的自我创新,其实就是中国化了的歌剧!说到体裁,那么样板戏说大了就只有正歌剧!因为当时的样板戏人物总而言之就是三突出,高大全的钢铸铁浇的无产阶级革命英雄形象没有太多的戏剧性色彩在里面.以剧本的性质来说样板戏只能说是歌剧中的一类,有中国特色的一种歌剧体裁形式,如果把这种形式加入更多的中国性元素又多加鼓励,创作出各种体裁样式的”样板戏”则今天我们对样板戏的理解会是另一个含义了.三,样板戏与中国戏曲如果歌剧与样板戏是国外与国内,东方对西方的话.那么样板戏与戏曲的对比则是传统与创新,封建与开放的对比了.戏曲也就是中国的歌剧,是可以同西洋歌剧旗鼓相当的中国本土音乐.只是是歌剧
6、的影响是世界范围而戏剧则只是中国或东亚范围.中国戏剧博,大,精,深,不仅融合了歌38景德镇高专舞,同时加入了杂技,武打等中国特色的舞台表演形式又分为不同地域不同民族的各种风情,而歌剧则是以意大利声乐演唱为主加上宗教音乐综合而成的”高雅”的艺术形式.那么样板戏之所以称之为戏,一是因为融合京剧,豫剧等演唱形式在里面,又响应了当代的时代性和政治性.二是戏曲在中国流传几百年比较古老,然而要靠纯粹的所谓”歌剧艺术”去征服老百姓的心恐怕不太容易,意大利语几个人能听懂?但是戏曲就容易多了.所以以西方歌剧为样本融合东方古老戏曲艺术融合而成的一种曲艺戏剧形式就是咱们今天看到的样板戏了.四,历史意义从以上对比可以
7、得出一个合理的答案,样板戏是有明确政治意图的融合西方东方两大综合艺术而成的一种”杂交”艺术形式,它开创了中国戏曲表现程式改革的先河.对传统程式在现代生活中的表现,对现代人物利用程式进行的艺术创造,以及对音乐,舞台美术等方面的改革,应该说是新中国成立以来戏曲改革,戏曲现代化的最高成就.但是,我们往往在否定事物的同时,也否定了它的一切.对样板戏的否定导致了我们进入新时期以来戏曲改革的停步不前甚至倒退,甚至出现了戏曲表演艺术的严重缺失.其艺术价值是可发掘,可创造,可传承的!进入本世纪以来,样板戏被称为”红色经典”,一些剧目又被复排,重演,音像资料被再版,翻刻,甚至被拍成电影,电视剧等.值得关注的是,
8、收藏者要对众多样板戏资料进行分门别类,有重点地去收藏.如文字类可侧重于剧本,评论音像类可侧重于唱片,影碟乐谱类可侧重于总谱本,唱段简谱本图片类可侧重于主要人物,主要剧照及宣传等,这样,样板戏的收藏与研究将会经久不衰,芳香四溢.历史,是人们研究过去找出原因,推动人类发展的动力源泉,一个注重历史研究的国家一定是一个富强,文明的国家.处于改革开放新时期的我们对于研究我国音乐历史应有一份应尽的职责.“文革”是给党,人民,国家带来深重灾难的内乱.因为音乐是属于艺术范畴,所以在文革中,对我国音乐的发展也产生了非常深远的影响.在文革中,首当其冲的是文艺界,之后音乐界紧跟.要说为什么文革能搞的这么的轰轰烈烈,
9、而人们却蒙在鼓里,除了政治上的原因,音乐所发挥的作用是不可以忽视的.”文革”音乐与其说是一种音乐形态,不如说是中国特殊历史时期的一种文化形态一因为他太缺乏音乐自身独有的品格,而更多的综合了政治,经济的一种文化现象.就好比改革开放一直到现在的音乐,中国经济的繁荣,社会政治体系的稳定带来的是中国民族音乐的崛起和融合了西方多元化音乐风格的综合发展趋向.也就是说”文革”音乐,是一种受到中国二三十年代音乐发展的影响,又参杂了文革时期政治,文化,经济的畸形发展的音乐.”畸形”是因为音乐的进步应该是全面而从自身本身发展的,而它则过大的甚至完全受到外力影响而形成的特有时期的音乐形态,说他”发展”是却却实实有很
10、多的音乐形式也给音乐本身带来了定程度的发展甚至形成了”中国民族音乐的最高形态一样板戏”!研究这段历史,是既”激动”又”悲痛”既”创新”有”荒诞”的.但是总的来说对于我们研究文革的音乐风格,与今后我国音乐发展的方向有着十分重要的借鉴意义.注释:1样板的意思就是其他一切文艺形式都必须以他为样板,有很强的强制性.2江青:山东诸城人,本名李云鹤,曾当过戏子,演员,有蓝苹笔名.1938年与毛泽东结婚.是文革的主要煽动者之一o3八大”样板戏是:京剧红灯记,沙家浜,智取威虎山,海港,奇袭白虎团,芭蕾舞剧红色娘子军,白毛女,交响音乐沙家浜.4这里泛指意大利歌剧.另外还有英国,法国等国的歌居0.5歌剧主要声乐样式还有:宣叙调,重唱,合唱等.6体裁样式还有”小歌剧,轻歌剧,音乐喜剧,室内歌剧,音乐剧等.7在所有人物中突出正面人物;在正面人物中突出英雄人物;在英雄人物中突出主要英雄人物”,这种要求,使每个戏都要遵循一个统一的范式.8主人公必须形象高大,胸怀宽广,是全心全意为人民服务的没有缺点的形象,总之是一个完人.9在闭塞的封建社会,多数外国人认为中国戏曲是低俗的音乐,这是相对于西洋音乐而说的.而到了今天,中国戏曲已经成为世界非物质文化一种不可或缺的元素.
