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1、题目： 浅论赖声川的戏剧创作-以暗恋桃花源为例 院（系） 文学院 专 业 汉语言文学2 届 别 2008级 学 号 0818112039 姓 名 仇静仪 指导老师 倪金华，教授 华侨大学教务处印制 2012年4 月（用阿拉伯数字） 摘 要哭过之后又笑，笑过后的是淡淡的愁思。在“暗恋”段里，江滨柳和云之凡相爱相知，却在一个小小的台湾无法相遇。时间嘀嗒地走，年华似水的流。就在这说长不长，说短也不短的40年里头，“暗恋”给我们留下的是多少的无奈，多少的感动；“桃花源”里，老陶歇斯底里的表演、戏里主人公哭笑不得的生活、台词中对桃花源记语言的幽默化，逗乐了大家，看完“桃花源”的我们笑了。然而。最终我们不
2、知该哭还是该笑，只能在寻找“刘子冀”的女人身上找到情感的寄托。两部戏中戏一今一古，一悲一喜，让我们在一部戏中酣畅淋漓地体验了苦，又享受了乐。赖大师暗恋桃花源带给你我的便是这种悲喜交错的戏剧艺术。关键词：戏剧创作；赖声川；戏剧ABSTRACTAfter cry and laugh, laugh after is a touch of melancholy. In secret love section, the riverside Liu Heyun who love each other, but in a small Taiwan. Time tick away, time water fl
3、ow. In this long, short is not short40 years, secret love left us is how many helpless, how many moving; the Peach Garden, the old Tao hysterical performance, drama hero dumbfounding life, lines of the Peach Garden language humor everyone was amused, read, the Peach Garden we laughed. However. We do
4、nt know whether to laugh or to cry, only in the search for Liu Ziji women find emotional sustenance. Two drama play this ancient, painful pleasure, let us in a play fully and delightfully experience suffering, and enjoy the music. Lai secret love master of the Peach Garden from me to you is such a b
5、usy theatre arts.Key words：drama; Lai Shengchuan; drama 目 录摘要1Abstract2目录3引言4一、赖声川的戏剧语言特点5二、赖声川的戏剧剧情特点8三、赖声川的戏剧人物分析9结语13参考文献15后记16引 言暗恋桃花源的出现，是赖声川有一次在台湾艺术馆看朋友排戏。下午彩排，晚上首演，可就在中间，还有两个小时要给幼稚园开毕业典礼。舞台上的彩排还没有结束，小朋友们都来了，大家都急着把钢琴啊，讲桌啊，往舞台上搬。本来，赖声川一直就在琢磨怎样在舞台上表达悲与喜乃是“一体之两面”；整个大环境的混乱无序，正好给他提供了描述的对象。于是，各自并不完整
6、 的悲剧“暗恋”与喜剧“桃花源”就这样出现在一个舞台上了。1983年，话剧暗恋桃花源剧组成立，出现了基本的构架。接着，暗恋桃花源便先后被拍成电影，也曾多次被搬到各大剧院。电影版的暗恋桃花源1992年底，在第五届东京国际电影节上参展并获得青年导演银樱花奖，主演剧中云之凡的女主角林青霞也获得最佳女主角奖。暗恋桃花源除了九二年的电影版外，也先后以话剧形式在各大剧院重拍。如在中央戏剧学院、北京电影学院等剧院，暗恋桃花源以一种极快的速度在我们周围默默地传递着。经过20年的重演与复排，暗恋桃花源近几年又迎来了它的纪念版演出，并且是台湾和内地同时排演。暗恋桃花源之所以成为经典中的经典，也许有很多方面的原因，
7、但有一点不能忽视的，那就是它精湛的戏剧艺术。在戏剧不断被重拍、重组的过程中演员会变、剧组会变、场地会变，不过暗恋桃花源所运用的艺术手法却是始终不变的。贾伟、彭耀春等人也曾先后研究过其创作手法和语言艺术。这次论文，我想通过对该剧悲喜交错的戏剧艺术的分析，了解为什么暗恋桃花源在20年后的今天依然活在人们的心中。下面主要从暗恋桃花源的语言、故事情节以及“寻找刘子冀”的女子这三方面，分析全剧运用的悲喜交错的戏剧艺术。暗恋桃花源悲喜交错的戏剧技巧的运用，巧妙而灵活。两个平常的故事在赖声川手下，通过这种创作手法神奇地杂糅在一起。作者意在通过对“暗恋”、“桃花源”之间悲喜冲突的激化，突出两剧的矛盾。当矛盾走
8、到最极端的对立时，矛盾双方也就统一了。“暗恋”与“桃花源”由开始完全对立的局势终究走到了一块，融合成暗恋桃花源缺一不可的元素。无论是语言台词，或者故事情节，两个剧组都在相互摩擦的过程中，台词竟离奇的连接了，故事情节也发生了变化，争夺场地成了全剧的的一条线，暗恋中江滨柳与云之凡缠绵悱恻的爱情，与桃花源里老陶、春花、袁老板之间的打情骂俏、争风吃醋的闹剧，以及两个话剧剧组之间争夺场地、轮番排演的情节，竞相交叉，人物跳进跳出，台词话外有话，同时完善的缝合在一起。整出戏看上去，节奏流畅，悲喜交加，令人啼笑皆非。这就是暗恋桃花源悲喜交错戏剧艺术的完美效果。暗恋桃花源中悲剧美与喜剧美结合在一起的形式是多种多
9、样，以两者交融的密切程度不同，可以分为三种情况。下面就综合这三种情况分析暗恋桃花源悲喜交错的戏剧特色。一、赖声川的戏剧语言特点话剧是语言的艺术。在戏剧中，人物的台词常常是一泻千里，痛快淋漓的。舞台剧也往往是通过语言造就人物的特色。而词语在话语中的意义主要是通过上下文关系来获得的。暗恋桃花源在台词设计上都是一丝不苟的，剧组中人物之间的对白为什么这么讲，用什么方式讲，这都是跟上下文有联系的，它们都是全剧举足轻重的因素，是马虎不得的。暗恋桃花源以“悲喜悲”的台词结构达到悲喜反衬的效果，其语言充满情感上的戏剧性以及语言与人的冲突、语言的双重悖论！ 从云之凡的话中，我们可以了解到，江云两人此前是同时在同
10、一个城市，甚至在同所校园生活过，学习过，但是直到上海才相遇相识。有时候距离对于我们来说就可以这么长，明明站在同一片土地上，离得那么近，可两人间就是那么远；有时候，即使距离再远，地方再大，两个人只要遇见了，那所谓的大，所谓的远也是可以完全忽略不计的。赖声川似乎有意让云之凡的话，让我们了解两人如何相遇、如何相识。也许就是前面所说的，话剧是通过语言展现在观众眼前的，也是通过语言让观众所接受的。因此在一开场，作者便借着云之凡的台词，给我们道出了暗恋的前因后果。在这里，云之凡说的“真是不可思议，我们同校三年，我怎么会没见过你呢？”，在我看来对后来暗恋剧情的发展也似乎有铺垫的作用。因为，江云两人最后就是在
11、台北一直都遇不到对方。或许，在那时应该这样讲：“我们都在台北40年了，我怎么就没遇见你呢？”不过这次说这句台词的人，应该是江滨柳而已。 江滨柳对云之凡先前的疑惑，他的回答是如此的肯定。让我们试想，如果此时江滨柳答得不是“不会，我们在上海一定会认识的！”，而是也像云之凡一样不确定说：“是啊，要是我们在上海也没有遇见那会怎么样啊？”这样的对白，是很有可能出现的，可是如果江滨柳的话也疑惑了；那也许就不会有下面的对白了，整剧的语言也就变了。“我们一定会认识的。”也正体现了江滨柳对云之凡爱的有多深，这句话在观众听来是这么毫不犹豫。与此同时，剧中的词语也仿佛在为后面的发展埋下悲剧的基垫。亚里士多德说：“悲
12、剧效果是：摹仿特定条件下好人所遭受的苦难和不幸，使人产生怜悯和恐惧的情感从而净化人的精神。”江滨柳：一个世纪的孤儿，他不属于任何一个时代，有的是那份对云之凡执着的爱；云之凡：白色的山茶花一样的女人，不敢对现实生活有任何的奢求，她有的是像山茶花般的纯洁。这样无暇的人，却在结局落得无奈和凄凉。于是我们本能的对这两人产生了同情，对那样残酷的结局产生了恐惧。当观众看到：云之凡：总有一天你可以回到东北过年嘛！（江滨柳伤感地往一边走，云之凡随后安慰他） 战争已经过去了，这年头，能够保得住性命已经不容易了。有些事情不能再想了。江滨柳：有些事情不是你说忘就忘得掉的。云之凡：可是你一定要忘记呀！你看我们周围的人
13、，哪一个不是千疮百孔的？江滨柳：（激动）有些画面，有些情景你这一辈子也忘不掉的。云之凡：可是你一定要忘记，你一定要学着去忘记呀！从句中的对白，我们可以深刻的感受到云之凡与江滨柳这两个活生生的人物，他们的性格是不同的，这也增添了戏剧的真实性。从云之凡的语言中，我们可以看出云之凡是一个安于现实，对未来充满乐观的人，而江滨柳则不同，从一开始江滨柳在我们心中树立的形象则是那种忧郁，不愿接受事实的人。所以在这里，他的语言，他说出的话也就显得忧伤、无奈，当云之凡劝他忘掉战争，忘掉过去时，江滨柳却执着的回答：有些画面，有些情景你一辈子也忘不掉的。他是回答那么执着那么强硬，也许有些事不是忘不掉，而是江滨柳本身
14、就不像忘掉。一个是“一定要忘掉”，另一个的回答却是“一辈子都忘不掉”，两人的对话之间无时无刻的令观众感到紧张，他们互相的回答都是那么肯定，话语之间又是不给对方留一丝余地。他们各自抱着自己对生活，对周遭事物的自我态度，这种态度，这种性格都在两人的台词中展露无遗。当两人的对话越往后，碰撞就越强。于是我们的情绪，我们的大脑就完完全全跟着剧中的语言走。就像江滨柳最后的一句台词：之凡，这些年，你有没有有没有想过我？长达四十年的相思和等待。四十年间，江滨柳死死的记住了上海分别的一幕：好安静啊！从来没有见过这么安静的上海，感觉上，整个上海只剩下我们两个人。刚刚的那一场雨下得真舒服，空气里有一股说不出来的味道
15、。云之凡白衣飘飘，在秋千上荡来荡去。江滨柳还在唱那首歌，“你是晴空的浮云，你是子夜的流星”，一切都停止了在垂垂老矣的时候，在生命即将走到尽头的时候，漫长的等待终于唤来了昔日情人的身影，可是四十年后老情人的重逢没有欣喜，只有几句简单的寒暄。我们坚信江滨柳最后还是选择了忘记，在之凡出门后，江滨柳独自望着窗外，仿佛在冥想，片刻后摇头，这时舞台音乐变成了桃花源。戏剧是一种动作艺术, 戏剧动作主要体现在剧中人物发自内心的语言上。同时戏剧语言也要符合人物的性别、职业、地位、情趣, 并且要能显示人物的性格特征。作为戏剧的关键因素之一，语言在暗恋桃花源中成了整部剧本的显色剂。云之凡与江滨柳无论是在离别，还是在
16、重遇时；两人的心情都是悲伤的。但由于环境的不同，时代的不同，他们之间的语言也发生了微妙的变化，无论是在情感的流露上，在年龄或者性格的转变上，语言在这是都跟着这些元素发生了变化。从暗恋中，我们体会到更多的是这些悲剧性的语言；然而在桃花源中，作者运用的更多的是诙谐的口语。也许这时语言流露出的喜剧性，就不再是剧中人物性格喜剧化的表现了。这里的喜剧特色更多是在于戏剧中语言的口语化、大众化，甚至是对某些著名作品的喜剧化处理。暗恋桃花源语言有一个很重要的特点，就是在喜剧的语言中隐含着悲剧性，在这种悲剧性中又由于喜剧性的语言达到缓和。这也正是暗恋桃花源中语言悲喜相间艺术手法的运用。原本耳熟能详的桃花源记，在
17、老陶的口中却变了味，观众对剧中语言想到的也许是荒唐二字，但我们这时得到更多的应该是欢笑和舒坦。在为江滨柳和云之凡的遭遇哭过之后，我们又为桃花源幽默诙谐的台词而笑，这就是戏剧言词中悲喜相间反衬手法的效果。苏国荣先生这样说过：“幽默的，毫无掩饰的语言，说出了其他人物不该说或不敢说的话，以喜剧手法深化了悲剧的思想深度。”这也就是说，当语言没有经过雕琢、修饰，或者语言够大胆，能够表达出别人所怯于表达的意思时，它就显得滑稽，就具有戏剧的效果了。而这种喜剧的效果通常使得悲剧的思想深度更深刻。暗恋桃花源便是运用这些毫无掩饰的台词对白，以喜剧的手法深化了戏剧中悲剧的思想深度。二、赖声川的戏剧剧情特点暗恋桃花源
18、中发生的事情是在每个人身上都可能遇到的，从这些事情推演出戏剧中主人公悲喜交替的生活境况：经历战乱年代的江滨柳在临死前依然苦恋着年轻时的爱人云之凡，生活在晋太元中以捕鱼为业的老陶则忍受着老婆春花和奸夫袁老板对自己的捉弄，一个隽永深情，一个滑稽大闹；一悲一喜，一今一古，居然在舞台上某一时刻相交了。就像科学家测出人在最快乐与最悲伤的两个神经元结点会重合一样，赖声川有意让我们体验这样的“极限”情感。剧本设计中，老陶打不开酒瓶、咬不动饼、管不住老婆，酒、饼、春花皆是老套所欲而不可得的乌托邦之象征物。最后，剧中人物的命运又因陶渊明的杰作桃花源记而赢得了更多的诗意空间。于是，古典与现代，执着与放弃，纯情与矫
19、情，理想与虚无，建构与解构相互接连起来。两部戏中戏的悲喜交加艺术还表现为将剧组排演的场面呈现在舞台上，因而导致故事断裂、情节重复，人物由角色转化为演员，事件由故事情节转化为排演程序，沉浸于情节中的观众因舞台的离间效果而产生情绪的变化，同时也意识到暗恋与桃花源分别是全局的一部分，从而消解了两句在情节内容上一为现实一为想象的分立状态，一悲一喜的巨大反差也有所缓和。暗恋剧组导演不断跳出来否定演员的演出，“不是这种感觉。我记得当时不是这个样子”、“江滨柳，我告诉你。这场戏你不好好演，到了下场戏，等你老了，躺在病床上，你就没有回忆了你懂不懂”、“云之凡是一朵白色的山茶花”、“你们是演不出来的”。这些都消
20、解了戏中戏的演员与全剧之外观众的情感投入状态，将戏中戏的角色还原为演员。我们意识到暗恋剧组的演员具有双重身份，他们是暗恋的江滨柳与云之凡，又同时是暗恋桃花源的角色。因此，导演在解除观众对暗恋故事的幻觉的同时，自己又给观众建立了另一重故事幻觉，即另一个追寻的故事。这就是本来是悲剧的东西有了喜剧的因素，本来是戏剧的东西也参杂了悲剧的气息。在整出暗恋桃花源的戏中，悲喜交错艺术运用在故事断裂、情节重复上的例子也是很丰富的：武陵和桃花源发生的故事、暗恋和桃花源各自的故事、两个剧团之间所摩擦出的故事、剧中的场景、演出和剧外的导演、剧务也构成了一个故事，甚至单跑出来的那个白衣少女，逢人就问“刘子骥”，也成为
21、穿插在实现和戏剧中间的一个令人捧腹的喜剧故事。这些故事不仅带来了无知和错位的喜剧效果，也带了某种“镜子”的效应。暗恋剧组在表演的时候，桃花源剧组是观众；桃花源剧组表演的时候，暗恋剧组是观众；两个剧组同台表演的时候，白衣女子是观众；而当白衣女子也在表演的时候，我们就是观众。有时候，观众从镜子中看到的是自己不解的人生，从某种程度来说，演员的语无伦次、夸张离奇对观众来说也是一种不解，这个时候往往带来的是喜剧；而有时候，从镜中看到的就是自己的人生，这时候更多的是无声的泪水和悲哀。当观众体会到这两种感觉时，也正是暗恋桃花源这种悲喜交加的艺术效果发挥到极致时。无数个镜子折射出无数种可能，我们即在这样不断的
22、对比和反差中寻找着真正人生的意义。暗恋桃花源就像是舞台上一座的流动迷宫，每个人都可以从不同的入口进去，从不同的出口出来，而在迷宫中的旅行过程，每位观众看到和体验到的虽然相似却并不雷同。好似幼年时迷恋的万花筒，每当视角转换一次方向，它就又一次改变了神奇的面目。（摘自那些永远的追问与探寻水晶）这20年中，暗恋桃花源经过历次搬演和电影版的辗转流传，早已被公认为当代华语剧场作品“经典中的经典”。随着环境与时空的天翻地履，最美好的那些场景仍然历久弥新，有些不那么引人注目的片段也在新的时代里被解读出新的意味来。三、赖声川的戏剧人物分析寻找刘子冀的女人是一个带有喜剧因素的人物。从桃花源剧组一上台就出现在舞台
23、上的，她也许精神有些失常，一开始看见暗恋的导演，就不断的询问有没有看见刘子冀。根据女人自己的描述，她和刘子冀应该是情人，可是后来刘子冀抛下了她。就像她说的：“那一年，在南阳街，有一棵桃树。桃树上面开花了，刘子骥，每一片都是你的名字，每一片都是你的故事。”女人和刘子冀之间一定发生过一些故事。让我们再来看看剧本中女人的对白： 女人：刘子骥刘子骥女人：我要找刘子骥！导演：谁？女人：刘子骥。（顺子正好来拿东西）顺子：找谁？女人：刘子骥！女人：那一年，在南阳街，有一棵桃树。桃树上面开花了，刘子骥，每一片都 是你的名字，每一片都是你的故事。女人：刘子骥，你怎么变成了这个样子？你怎么变成了这个样子！你怎么会
24、变 成这个样子！ 女人：刘子骥刘子骥刘子骥啊啊女人只是一次次地找，找就是刘子冀存在的意义，但很显然又是根本找不到的。寻找刘子冀的过程是可笑的，可结果却是令人心酸的。悲剧冲突的必然性，即是悲剧矛盾双方发生的冲突是按照事物发展的规律必然会产生的冲突，它是不可避免繁荣的，符合历史发展的必然趋势的，不以人的一直为转移的。亚里士多德在诗学里提到，具有因果关系的事件比偶然发生的事件更能产生悲剧效果。暗恋桃花源的剧情节节相扣，从一开始就奠定是悲剧的江云之恋，老陶、春花、袁老板的三角关系，他们中即夹杂了喜剧的因素，有最后以悲剧收场。而那个找寻刘子冀的女人，从一开始“我要找刘子骥！”“刘子骥，每一片都是你的名字
25、，每一片都是你的故事。”，一直到落幕时还在漫无目的地喊着刘子冀的名字“刘子骥刘子骥刘子骥啊啊 ”起初逢人就问刘子冀的她，行为举止还有她说出的话都使观众一次又一次的笑了，我们为寻找刘子冀的女人紧张，期待，甚至希望她找到想找的人，可笑过之后的我们才恍然大悟：刘子骥其实代表着千千万万个桃花源，那个寻找刘子骥的女人，也许只是在寻找她自己的美好生活。康德在判断力批判中提过“笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情。”康德这句话的意思是：笑是一种当我们原本对一件事物充满期待，但最后发现我们期待的结果其实是一种不存在的事物时而产生的情绪。我们本来希望女人可以找到“刘子冀”，不过戏剧的最后告诉我们，“刘子冀”
26、存在的意义就是不断的被寻找，而寻找其实是悲剧的延续。所以，当观众笑过之后在她身上看到的更多是落寞。多少次，我们在寻找刘子冀女人的身上看到了桃花源和暗恋的影子。只是他们各自寻找的东西不同而已。暗恋中，江滨柳用了一辈子的时间在寻找，寻找他一生的挚爱云之凡，寻找他憧憬了40多年的爱情生活，不同的是，江滨柳这四十年来的寻找过程给人留下的更多是失落；而桃花源里的老陶一样是在追寻他向往的婚姻生活，最后他在桃花源找到了自己想要的。与寻找桃花源那女子相似，一出场老陶滑稽式的插科打诨使整个寻找的过程显得轻松而幽默，不过这两个人在最后都没有找到自己真正想要的:老陶回到武陵的家中，原本想把春花带到那个与世无争的桃花
27、源，可通往桃花源的路标后来都找不到了；寻找刘子冀的女子一直惦记着刘子冀，一直询问留自己的下落，但一直到话剧结束，她依然在那儿呼喊着“刘子冀刘子冀”。女人：刘子骥刘子骥导演：你干什么的？女人：我要找刘子骥！导演：谁？女人：刘子骥。（顺子正好来拿东西）导演：（对顺子）小记，这位小姐好像是找你的。女人：（对顺子）刘子骥！顺子：找谁？女人：刘子骥！顺子：（拿起东西，边走）刘子骥？他姓什么？顺子下。女人跟下。导演明明问：刘子冀是干什么的？可她却答非所问，也许在她脑海中，除了“刘子冀”这个人再也装不下其他东西了，所以她只一味的找，一味的问。我们从她身上能得知的就只有：她和刘子冀曾经有过一段故事，至于故事是
28、怎么样的却无处可寻。也许，她和刘子冀的故事就是另一个版本的江滨柳和云之凡。寻找刘子冀女子的出现，不禁让观众产生了联想。联想云之凡可能成为这个寻找刘子冀的女子，她与江滨柳在上海分离后，一直没能对江滨柳释怀，于是开始无尽地寻找，最后以致精神错乱了 作为一个精神错乱的形象，寻找刘子冀的女子的行为举止是荒唐的、可笑的，但这中荒唐带给我们的更多是同情与沉思的副作用。之所以说寻找刘子冀女子是全剧悲喜交错的升华，除了因为她给暗恋桃花源全剧添加了喜剧、闹剧的因素外，更重要的，我想是她给观众留下的那种哭过，笑过之后的沉思，也就是即使戏剧已经结束了，但看过戏剧的我们依然会把自己留在戏中，把我们自己假设成剧中人物，
29、开始思索话剧中其他无限的可能。寻找刘子冀的女子不但加深了我们对暗恋与桃花源的理解，也加深了暗恋桃花源悲喜交错戏剧手法的作用效果。这种效果的加深，是我们从某种程度上意识到了艺术的真实往往反映了生活中的真实，就像暗恋桃花源中的江滨柳、云之凡、老陶、春花，甚至寻找刘子冀的女人一样，我们生活中也可能曾经出现过这样的人物：有的痴情，有的无奈，有的背叛了自己最亲的人，更有些人因为某些原因变得不再正常。生活就是一场闹剧，只是社会就是舞台，而我们就是活在这个大剧团中的角色。暗恋桃花源也是一场闹剧，只是它是一场缩小版的闹剧，它的舞台缩小了，它的演员减少了，但是戏剧中包含的内涵，反映的人生哲理其实跟生活中的一切是
30、一样的。只是在暗恋桃花源中，作者用了这悲喜交融的艺术手法，把这场亦悲亦喜的人生戏，把这段真真切切生活原貌夸张地演绎在舞台上而已。寻找刘子冀的女子与暗恋、桃花源都是紧密联系的。如果不是桃花源剧组的上台，也许寻找刘子冀的女子就没有机会出现；暗恋在台上上演的时候，当云之凡与江滨柳正相拥，如果不是导演斜刺里杀出来喊停，也许这就会是一场中规中矩的言情剧，导演这个角色的出现，使得片子的味道突然起了很大的变化。然后，刚刚演了一段的“暗恋”陷入了导演与演员之间的分歧，两个剧组之间的纷争，以及那个追寻刘子冀的女人 这一切让这样一部话剧开始出现了向喜剧、闹剧发展的苗头。当然，最后两剧的结果不是这样的，我们在那个程
31、咬金似的女仔身上找到了暗恋桃花源的影子。整部剧中，闹剧的成分依然是存在的，从某种意义上说，这种闹剧容易减弱观众对于话剧本身的投入，当观众对剧情渐渐投入甚至开始把自己替代剧中某个人物时，这种闹剧似的场面入悲剧的感觉暂时冷却。这点，我们从刘子冀那女人的身上就可以看到：一直在场上扰乱，拉扯的寻找经过使我们同情她的遭遇，同时也让我们有时间冷静下来思考女人寻找的意义。暗恋桃花源悲喜交融的巧妙之处正在于而这种戏剧手法让我们有机会在剧后慢慢消化对自己的人生，从而对生活产生一种全新的思考。结 语在暗剧中，有人看到离别，有人看到错过，有人得到快乐，有人感到失意。江滨柳与云之凡在暗恋中因战乱而离别，两个相恋的人虽
32、然一起从大上海同时逃到了小小的台湾，可是两人最后还是错过了彼此。也许对于他们来说，很多事情都是注定的。可是江滨柳的一句“有些事情不是你想忘，就能忘记的”，就牵绊了他四十多年的光阴，即使已为人父，可他对云之凡四十多年来的感情从来没有消减过，这份坚持了四十多年的感情让我们看到了离别的痛苦，看到了江滨柳的那份真挚；同时也同情他一直让不可能的结局折磨着自己。直到戏剧结束，我们还在为暗恋隐隐作痛。桃花源里，老陶因为背叛他的春花离开武陵，又因为牵挂她的处境暂别桃花源。故事的发生，不免插入了老陶滑稽式的表演、春花的叫嚣以及袁老板的无数经典对白，这些诙谐的喜剧手法常常引起场下的哄堂大笑。当这样两个相差甚远的剧
33、组搬到舞台上时，台上人物的角色在变化，语言在变化，故事情节也在变化。也许就像老陶在排演时被干扰时，总对袁老板说：“你要知道，我是不能被干扰的”这句话一样，我们认为两部戏的排演是不能被干扰的。不过让我们回头再看看暗恋桃花源，虽然在语言、故事上都不同程度的出现干扰，但却乱中有序。王国维说过：“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。”就像暗恋桃花源，暗恋因为桃花源倍增哀愁；桃花源因为暗恋而更显幽默风趣。在暗恋桃花源中，赖声川在悲剧中掺杂了喜剧的因素，又与喜剧过后留下伤感的结局。这些手法可能只是导演与暗恋演员的分歧，可能是老陶大张旗鼓吧“桃花源”布景搬上舞台的那一刻。这种悲喜相交的艺术特色，把悲喜剧结合
34、起来收到了一种“笑到想哭”的效果。在欣赏这部话剧时，观众既得到心灵的放松又能停下来思考。文学作品的创作是忠实于生活，又高于生活的。正是如此，戏剧的创作既反映了作者的理想，又反映了他对生活的自我见解。生活总是有苦有乐的，在暗恋桃花源的的戏剧中，赖声川通过这种夸张明显的悲喜交错艺术把生活的原貌及本质性的东西展现在了观众的眼前。悲剧美是感人，喜剧美更动人心弦的、强烈的悲剧美使人从痛苦中得到美的享受和思想的升华，浓重的喜剧美则让人从笑声和幸福中受到美的感染和观念的变更。暗恋桃花源中这种悲喜交织的艺术风格，不仅是生活实质的表现，而且也是对生活的深层思考；既体现了赖声川的创作精神，又从中反映了他对生活和人
35、生的态度。悲喜交错的戏剧艺术不但大大增强了戏剧的真实感和审美力度，把生活的真实提炼成艺术的真实，同时也表现了暗恋桃花源深刻的内涵。参 考 文 献1. 陶庆梅，侯淑仪编著.刹那中赖声川的剧场艺术M.台北：时报文化出版企业股份有限公司，2003.2. 刘明厚.20世纪法国戏剧M.上海：上海文艺出版社，2000.3. 宝岛一村分享：捧腹大笑与泣不成声的故事.4. 林克欢.戏剧表现论M.北京：中国社会科学出版社,1993.5. 蓝天.中华文化对赖声川现代戏剧创作的影响J.戏剧文学,2010.4.6. 赖声川.赖声川：剧场.1M.台北：元尊文化企业公司,1999.7. 赖声川.后记：那一夜，我们说相声的
36、创作过程/赖声川.赖声川：剧场.1M.台北：元尊文化企业公司,1999.8. 赖声川.赖声川：剧场.3M.台北：元尊文化企业公司,1999.9. 赖声川.赖声川：剧场.4M.台北：元尊文化企业公司,1999.后 记经过几个月的努力，查找资料、深入分析，此次毕业论文终于圆满完成。虽然自己查阅了大量资料、还进行了深入分析，做了许多相关的工作，但没有导师的悉心指导和其他老师同学的大力帮助，我也是无法完成此次毕业设计的，特在此向在我完成此次毕业论文过程中给了我许多鼓励和帮助的老师同学一并致谢。首先，感谢我的导师从下达任务书，资料查阅、文章结构的安排、文字表述等各个环节和各个方面都给了我悉心的指导。虽然她平时的工作也很繁忙，但她还是挤出许多时间，给了我许多指导和启发。她渊博的知识，前沿的理论研究，严谨的治学精神以及诲人不倦的高尚品德都让我无比钦佩和无比感激，我也会以她为榜样在今后的工作和学习中继续努力。在大学学习生活期间，得到了学院诸多老师、同学的教导和帮助，在此一并致谢！ 最后，向评审我的论文的老师和各位学者表示深深的敬意！并向答辩委员会的全体老师表示衷心的感谢！ 仇靜儀 2012年04月19日
