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1、 从近代中国舞蹈史感悟舞蹈的发展舞蹈是人类艺术之母。舞蹈艺术形神兼备，融会了音乐的动感、诗歌的韵味、哲学的思辨、戏剧的激情、雕塑的质感、绘画的灵性、宗教的神秘。在舞蹈世界里，人们可以尽情地把自己真诚、自然、朴实无华的对真善美的体验和情感洒向人间。许多优秀的舞蹈作品以它那浓缩的情节变化与细致的心理描写，深深震撼人们的心灵，使人们在舞蹈的世界里，感受心灵的碰撞，体会百味人生。 一、艺术舞蹈与生活舞蹈 在舞台上面我们看到的那个“舞蹈”我们统称为“艺术舞蹈”，它就是我们人类艺术皇冠上的钻石，是普通人不可触及、只能欣赏的“视觉艺术”。而我们身边的那个“舞蹈”，则是属于每一个人，是随时可为的“生活文化”，
2、也可以称为“生活舞蹈”。“艺术”和“文化”本来就是两个不同的概念，各有不同的价值，谁也替代不了谁。 我们既然从事舞蹈工作，就应该对舞蹈（特别是中国舞）有更多了解。那么究竟什么是中国舞，当今的这个“中国舞”又是怎么来的呢？别说普通中国人不明白，很多基层舞蹈工作者都稀里糊涂，包括我们的专业院团演员，心里清楚的也不多。 二、简述中国舞“种类”的形成和发展的过程 人类在创造语言和文字文明之前就有了肢体语言，也就是“舞蹈”的雏形。在世界各地各民族，几乎都记载着本民族的舞蹈历史，因为它和民族的发展史紧密相关无法分割。但是中华民族的舞蹈史却很特别，中国舞蹈的史书从远古开始就有记载，但到了近代，也就是隋唐五代
3、之后，从宋代开始，一直到中华人民共和国成立，中国舞蹈艺术发展史出现了空白，成为历史长河中的一个断层期。这个时期不是一年两年，也不是十年八年，而是好几百年，是好几个朝代，这不得不说是我们民族舞蹈艺术的历史性悲哀。 到公元907年唐代灭亡的动荡历史时期，出现了五代十国的格局，大约有50多年。在那个时候，五代十国还延续着宫廷乐舞的制度和机构（也就是国家歌舞团制度和机构），但虽然承袭唐制，却又远不如唐代兴盛。逐步逐步，随着宋代的建立，宋家皇帝宋徽宗酷爱书画，加上那时经济状况远不如发达的唐代，那么随着皇帝的喜好，先后解散了宫廷乐舞机构（即解散国家歌舞团），将歌舞艺人们发放生活费遣散到民间去了。这些艺人即
4、不懂务农也不会务工，在民间只能靠卖艺为生，并不断在民间繁殖。也就是从宋代开始，“中国舞蹈”由宫廷流落到民间，民间舞蹈开始大规模流传和盛行。在史书上被称作“宋代的队舞”（即民间艺术社团，今天俗称“民间舞”或“社火”）。其实我们可以仔细分析这些舞蹈，很多都有皇家的影子，比如“狮子”，狮子原是外裔来的动物比如“龙”，龙被看作皇帝的象征比如宫廷每年开春时节举行的大型春耕仪式“打春牛”，又叫“鞭春”以及“鞭春”之后的插秧歌舞（即秧歌），都曾盛行于宫廷和地方政府（各县均由县太爷亲自执鞭）。 自从宋代解散了“国家歌舞团”之后，宫廷艺术（也就是国家艺术）发生了很大变化，大家常说“唐诗宋词元曲”，也就是说宋代盛
5、行“词”，元代盛行“曲”。“词和曲”紧密相联，都与说唱（吟唱）有关。那个时代“曲艺”开始在官方盛行，皇家也逐渐改以“听书”作为精神享受了。元代时间不长，进入明代已经开始有了戏曲，直到清代，戏曲受皇家追捧，使得中国戏曲越来越讲究，越来越完善，发展到极致。我们可以回想，在介绍雍正皇帝和乾隆皇帝的书中都能够看到皇家经常和“戏子”交往，甚至皇子业余时间会去做“票友”唱几场戏，而各地的官家更以包养名戏子戏班为时髦，比方红楼梦中的贾府、包括民国时期的家春秋等等。这时候，我们可怜的舞蹈在中国的艺术舞台上彻底消失了。这一消失就是八九百年。在中国的词汇库里有一个词叫“看戏”，很长很长时间以来，这个词几乎是所有“
6、舞台艺术”的代名词，中国人只会说“看戏”，找票的时候会说“谁有戏票”，连我们遗留下来的演出古迹也都叫做“戏台、戏楼、戏园子”，在那么漫长的历史时期，那么大中国、那么多的人口，再也没有出现过如汉代赵飞燕、唐朝胡姬那样名垂千古的舞蹈家，直到1949年中国共产党解放中国的时候，在中国大地上，仍不存在任何一个正规的歌舞艺术团体和可以供舞蹈演出用的剧院。.论文 建国后，中国舞蹈艺术遇到了前所未有的发展机遇，当时的文艺工作者在党的号召下决心重建中国舞蹈艺术体系，这个重建的工作是从50年代开始的，从那时起步到今天，中国舞蹈艺术体系从无到有的蓬勃发展，已经另世人刮目相看，在人类艺术的发展史上留下浓重一笔。在整
7、个发展的过程中，“年轻的中国舞蹈艺术”走过了两个“制高点”。 1、风格化语言形成的制高点，既然说我们现在看到的“中国舞”（包括现在舞台上的民间舞、民族舞、古典舞等）是在解放后逐步产生和建立的体系。 2、性格化语言形成的制高点，中国舞蹈发生最大的革命，就是“编导”概念的出现。并且由这个概念产生了“创作”。 张继钢老师的藏族独舞母亲，从始至终，演员都没有直起过腰，这个节目高级就高级在他选用了这样一个体态来完成他对于这个人物的刻画。看似简单，其实对演员的要求特别高。类似这样的节目也给我们许多启示，什么是美？什么动作才是美？美绝不仅仅是华丽，也绝不是曼妙的身材、漂亮的脸蛋才能够传达美，美是由心灵来传达的，准确的人物内心世界的感染力传达美，独特鲜明典型的个性传达美。 三、总结 “十七大”提出了文化要大发展大繁荣，作为新世纪的文艺工作者，我们要抓紧这个契机，向先辈们学习，在发展舞蹈艺术上做出自己的贡献。
