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1、 意大利文艺复兴中的人文光芒 西方美术简史读后感十三世纪末，意大利各城市兴起了一场思想文化运动，后扩展至西欧各国，于十六世纪盛行于欧洲。实际上，是新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神的运动，被称作文艺复兴。这场文化运动对近代早期欧洲的学术生活造成了深刻的影响，遍及文学、哲学、艺术、政治、科学、宗教等知识探索的各个方面。文艺复兴时期的学者在学术研究中使用人文主义的方法，并在艺术创作中追寻现实主义和人类的情感。文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思
2、想的束缚；肯定人权，反对神权，摒弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。西方美术简史中，提及的文艺复兴时期的意大利的艺术，歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。至于文艺复兴为什么会兴起于意大利，大致有以下原因：首先，中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。其次，意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。14-17世纪意大利人才济济，汇集一处。最后，意大利处于丝绸之路
3、的重要路段，较早接受了东方文化，能很好的利用造纸术和印刷术等。当时意大利涌现了一大批杰出的艺术家，除了“艺术三杰”达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔以外，还有波提切利、曼坦尼亚、乔尔乔内等等。像蒙娜丽莎、最后的晚餐这样的传世名作，西方美术简史都有介绍。通过这本书，我还了解了一些顶级大师的旷世杰作。圣母、圣子和两位天使陈列于佛罗伦萨乌菲兹博物馆，是菲利波利比的作品。利比修士是安吉利科修士的弟子，他继承和发扬了老师的抒情诗的优美画风并与马萨乔的雄伟的写实主义恰到好处地糅合在一起，形成了自己独特的风格。与他的老师不同的是，利比的绘画中很难寻到“天使般的”安吉利科所传达的那种坚定的虔诚，而是充满了人间情趣。画
4、中美丽而温情脉脉的圣母，是利比以自己的妻子为模特创作的，圣子的模特则是它们的儿子。利比经常用美丽的女性来作为圣母的模特，他笔下的圣母优美而温柔，充满女性的丰姿，是文艺复兴时期圣母形象的典范。安东尼奥波拉约洛的作品阿波罗与达芙妮现陈列于伦敦国家美术馆。这是一个凄美而绝望的爱情故事：太阳神阿波罗爱上了山林女神达芙妮，遭到拒绝以后，仍然热情不减地追求她。达芙妮向她的父亲河神求救，于是在阿波罗追上达芙妮那一瞬间，河神把达芙妮变成了一颗月桂树。这也是阿波罗一直戴着月桂花环的来由。波拉约洛所要表现的就是那一刻，阿波罗惊异而绝望，达芙妮脸上则露出了胜利的微笑。波拉约洛是最早进行人体结构研究的画家之一，我们从
5、阿波罗健壮的身体就可以看出他的研究成果。波提切利的代表作维纳斯的诞生，表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。维纳斯优雅地站在贝克上，在西风神的吹送之下，伴着周围的包着金心的玫瑰，徐徐漂向幽暗的海岸，宛如海上飘送到人间的礼物。岸边是手持一袭华美长袍迎接她的四季女神。这些身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型几乎为波提切利所独有。这个维纳斯的姿态，显然是参照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。但波提切利笔下的维纳斯还有其特殊的风韵，这个被认为是美术史上最优雅的裸体，并不象后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女，而面容却带有一种无邪的稚气
6、。米开朗基罗是文艺复兴时期最天马行空的艺术家，他生于一个低层的贵族家庭，生活较为富裕，他鄙视绘画，宣称自己一生所使用的工具只有凿子。他迫于教皇的压力才提起画笔绘制的西斯廷天顶画，却成为美术史上最为浓墨重彩的一笔。画面上美妙绝伦的人物涌动着近乎绝望的力量。与天顶画中心形象的热情、有力、大气相比，米开朗琪罗对天顶的横槽与支架上的构图则处理得比较压抑、宁静。安排在模槽里的人物身上，占压倒优势的是宁静、超然物外、淡淡的哀愁的气氛；但是安排在支架里的人物身上，则是不安、焦虑、呆滞的情绪。现藏于维也纳艺术博物馆的雪中猎户是彼得勃鲁盖尔的作品。因为他喜爱表现农民生活而被称为“农民勃鲁盖尔”，其实他是一个见多
7、识广，很有教养的画家。勃鲁盖尔十分明白什么才可以被看作是土地的精髓，在这幅画中，彻骨的寒意是如此的真切，广袤的雪原又令人心境开阔，画面上众多的人物全然没有妨碍画家展现这样一个恢宏的场面。疲倦的猎户带着沮丧的狗，蹒跚地走过雪地。他们身后的一户人专注于烧烤一头猪，滑雪嬉戏的人们都在各行其是，没有人注意到这美丽而惊人的景色，只有观者在分享画家辉煌的意象。西方美术简史这本书囊括了160位世界美术史上的顶级大师的160幅旷世杰作，我阅读后印象最深刻的便是意大利文艺复兴时期的作品。文艺复兴不是古希腊罗马文化的简单重复，而是标志了资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市民阶级的要求。在人文主义的旗帜下，文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术一样开创了一个崭新的局面。
