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1、五大时尚之都著名服装设计师简介,09137095谢 倩,意大利米兰,罗伯特卡沃利 Roberto Cavalli是由意大利著名设计师罗伯特卡沃利(Roberto Cavalli)创立的世界知名服装品牌,Just Cavalli是其为年轻人创建的副牌。标新立异的独创者 罗伯特卡沃利(Roberto Cavalli)是时装界、艺术界、现在更扩展到香水界的标新立异的独创者。他是一个时尚的先驱者和创造者，对时尚潮流的把握从来都准确无误。狂野性感的风格在罗伯特卡沃利(Roberto Cavalli)的创作中，总是强调表现野性的、充满欲望的女性。罗伯特卡沃利(Roberto Cavalli)同样也是世界闻
2、名的乘喷气式飞机到处旅游的富豪，也因其举行盛大的宴会以及参加宴会的富贾名流而著称。当然，这些富商名流从头到脚都穿戴的是Roberto Cavalli品牌。Just Cavalli 是由意大利著名设计师罗伯,罗伯特卡沃利Roberto Cavalli,特卡沃利(Roberto Cavalli)创立的世界知名服装品牌。自罗伯特卡沃利(Roberto Cavalli)于60年代创立公司以来，其狂野性感的风格成为时尚潮流的先锋，成为米兰时尚圈最“野”的品牌。90年代，Cavalli 时装成为在时尚潮流之外独树一帜的形象代表，矛盾冲突处处可见：两种秉性迥异的材质融于一体，简单朴素与奢华贵气两种极端气质的
3、混合，在正式典雅与随意嬉皮之间的游走，彻底瓦解了刻板的配搭理论！可柔可刚、可内敛可奔放的双重特性，俨然成为新生代的审美取向。时尚界狂野教主时尚界狂野教主Roberto Cavalli向来只走自己的路，奢华的皮草大衣、民俗风刺绣、图案繁复的粗针织上衣是众所周知的重要单品；化简为繁、取材自然是品牌贯有的设计手法。但Cavalli最吸引人的，莫过于是那望眼即知，男性荷尔蒙铁定过剩的浓浓痞味。罗伯特卡沃利(Roberto Cavalli)1940年诞生于意大利艺术世家，早年在佛罗伦萨艺术学院学习设计。70年代，Cavalli 就以华丽复古的风格设计崭露头角，其作品中大量的以动物皮草为元素，罗伯特卡沃利
4、(Roberto Cavalli)的招牌特色就是大胆用色、性感剪裁与奢华材质！公司扩展多年来，Roberto Cavalli 将其公司不断扩展，设计了多个品牌的系列服饰，其中 Just Cavalli 是其与 Itterre 公司专为年轻人设计的品牌，成为年轻人追求向往的时尚品牌。,罗伯特卡沃利Roberto Cavalli09年品牌发布,DELLMA DELLMA，由意大利著名西装设计师DELLMA于1960年创建。缔尔玛品牌 1930年，DELLA诞生于意大利面料世家，自幼跟随父亲学习服装面料方面的知识，耳濡目染的DELLMA，从小在时尚创意方面就显露出过人的天赋。立志要成为意大利顶尖西装
5、设计师的DELLMA于1950年考入了意大利著名时装设计学院，学习西装设计和制作。毕业后，DELLMA师从于著名服装设计师克里斯托伯?巴伦夏卡(Balenciaga，Cristobal)，并很快崭露头角。1960年意大利罗马奥运会，DELLMA负责设计制作了奥运会组委会和意大利国家代表团的官方服,装，大获成功，获得了官方乃至服装界的高度赞扬，蜚声全世界，开启了DELLMA职业装研发设计的新生涯，并于当年在米兰市中心开设了第一家以自己名字命名的西装店，创建了DELLMA品牌。M DELLMA服装，主要消费者是意大利上流社会的官员、企业家、银行家等社会成功人士和高级行政官员，风格以时尚经典为主，高
6、品位是DELLMA永远不变的元素，经多年发展，DELLMA的产品路线已从单一的西服生产扩展到包括西服、裤子、衬衣、领带等在内的系列产品，是意大利定制服装中的领军品牌。,Fabric design center 首席设计师CLETO BARBERIS先生 曾在Lanificio Fila担任3年设计师，在Barberis Canonico担任3年设计师，在E.Zegna/E.STE担任2年首席设计师，在Policarpo担任6年首席设计师,现任DELLMA缔尔玛品牌首席面料设计师。设计师AMATISTA ARMANDO先生 曾在Lanificio Piacenza担任2年设计师，在Luigi B
7、otto担任4年设计师，在Lanificio Piacenza担任2年首席设计师，在Lanificio Fila担任4年首席设计师,在Lanificio Garlanda担任2年首席设计师，在Fentes担任4年首席设计师,现任DELLMA缔尔玛品牌面料设计师。意大利服装技术专家团队 首席工艺师DALESSIO EDOARDO GIORGIO先生 曾在意大利CERUTTI 1881集团工作35年，任集团公司负责技术、生产、经营和人事的总经理，工艺和管理大师,现任DELLMA缔尔玛品牌首席工艺师。工艺管理师DE ROSA MARIO先生 曾在意大利ARMANNI(阿玛尼)、PRADA(普拉达)工
8、作多年,是业界公认的工艺和管理大师,现任DELLMA缔尔玛品牌工艺管理师。,简弗朗科费雷（Gianfranco Ferre）Gianfranco Ferre（詹费兰科费雷）是享誉全球的意大利著名设计师，素有“造型美天才”之称，首任法国代表性品牌CD的艺术总监，并为其赢得流行时尚界的殊荣金项针奖。1978年，他创立了Gianfranco Ferre公司，并以他自己的名字创立了服装品牌。Gianfranco Ferre的服装代表着高尚的品质和风格，寻求创新和传统的和谐统一，充满奇思幻想，诠释多维的现代生活方式。因其品牌的杰出成就，Gianfranco Ferre（詹费兰科费雷）已五次荣获意大利最侍
9、佳设计师OcchicdOto奖。）设计风格：简易的线条与色彩,自信,俐落.Gianfranco Ferre在海的外市场主要分布于：美国、日本、欧盟国家（法国、德国、英国、比利时）、瑞士、俄罗斯、远东（香港、新加坡、韩国、台湾、马来西亚）和阿拉伯国家。,Gianfranco Ferre（简弗朗科费雷）,人物档案 1944年8月，生于米兰 1969年，毕业于米兰工艺学院建筑系。1974年，Ferre回到意大利，设计并发布了他的第一款女式成衣Baila。1975年，因沙滩装系列荣获第一个奖项。1978年10月，他创立了Gianfranco Ferre公司，自己设计的女装开始了公司的经营。1982年1
10、月，他进行了首次男装发布。1986年7月，在罗马首次举办Ferre高级女士成衣品牌发布会。1989年，担任Christian Dior女装、成衣和皮革系列的艺术总监。1995年，Ferre与玛佐托合作推出GFF男女装和饰品系列。1996年，Ferre离开Christian Dior，同年Ferre牛仔系列诞生。1997年，Ferre推出了GFF男女香水系列。2001年费雷应邀来上海参加上海国际服装文化节被聘为上海东华大学顾问教授,Gianfranco Ferre,Gianfranco Ferre,法国巴黎,索尼亚里基尔（SoniaRykiel）品牌发音：Sonia Rykiel 是波兰语，提供
11、正确发音是：ree-kee-el，音译成中文为“索尼亚里基尔”。中文名：索尼亚里基尔 英文名：Sonia Rykiel国家：法国 巴黎 创建年代：1968年创建人：索尼亚里基尔(Sonia Rykiel)女士设计师：上一任是索尼亚里基尔(Sonia Rykiel)女士，现任设计师是索尼亚里基尔(Sonia Rykiel)的女儿娜塔莉里基尔(Nathalie Rykiel)产品系列：女装、男装、内衣、童装、包包、鞋靴、香水、帽子手套、眼镜、腕表、珠宝设计风格：有点怪诞的巴黎左岸施客味道。索尼亚里基尔以编结和针织服装而闻名，具有“针织女王”的美称，索尼亚里基尔的个性强烈，设计思想相当活跃自由，富有
12、创新精神，设计风格比较独立，就是她发明了把接缝及锁边裸露在外的服装、不处理裙子的下摆等创新时装。,针织皇后,Sonia Rykiel：自由的女人,法国设计师索尼亚里基尔(Sonia Rykiel)同名品牌介绍：1930年5月25日出生于法国巴黎。1962年当索尼亚里基尔(Sonia Rykiel)怀孕时，她发现找不到合适的柔软针织衫穿，于是决定开始自行设计，原材料则来自丈夫的一位在威尼斯的供货商 1968年的5月，索尼亚里基尔(Sonia Rykiel)在巴黎Grenelle大街左岸开设的她的第一家专卖店。毛线衫很快成了她极具代表性的设计，1968年美国的时装杂志Womens Wear Dai
13、ly更把索尼亚里基尔(Sonia Rykiel)视为“针织皇后”。不久，索尼亚里基尔(Sonia Rykiel)发明了把接缝及锁边裸露在外的服装，创造性地除去了摺边与内衬。最开始设计的系列，索尼亚里基尔(Sonia Rykiel)称之为“穷男孩针织衫”(Poor boy Sweater)，在她丈夫的品牌“Laura”下销售，并成为当时最著名的时尚杂志Elle的追捧，登上了杂志封面，索尼亚里基尔(Sonia Rykiel)的针织衫也因此一举成名。索尼亚里基尔(Sonia Rykiel)的时尚哲学体系DEMODE向女人表述了“寻求符合自身的时尚而不是跟随时尚设计师的潮流”的概念。索尼亚里基尔(So
14、nia Rykiel)已经创造了世界公认的独特风格标志性的黑色、条纹、Strass珠宝以及毛线衫上书写的文字。索尼亚里基尔(Sonia Rykiel)最爱用的颜色是：浅褐色、灰色、深蓝和黑色。索尼亚里基尔(Sonia Rykiel)喜欢长长的贴合身线的针织衫、超短的连身裤、大大的卷起的袖口和长长的围巾。,索尼亚里基尔(Sonia Rykiel)在时装基础上又推出了索尼亚里基尔(Sonia Rykiel)香水，第一支香水名为“7e Sens”。索尼亚里基尔(Sonia Rykiel)还有2个女装副线品牌：“Sonia By Sonia Rykiel”，为更年轻的女孩提供漂亮的时装；“Sonia
15、Rykiel Karma Body And Soul!”，舒适休闲的时尚系列。索尼亚里基尔(Sonia Rykiel)同时还是作家、演员和美食家，她在其他方面的激情也同样滋养着她的时装创造力。80年代，索尼亚里基尔(Sonia Rykiel)被评为全球最优雅的女性TOP 10之一，她证明了针织衫可以展示各种时装潮流。,Sonia by Sonia Rykiel 08秋冬,Sonia Rykiel香水,MaxAzria2010春季女装,MaxAzria2010春季女装,皮尔卡丹,品牌商标,皮尔卡丹先生绝对是一个传奇人物。他的传奇首先在于他的奋斗历程：从赤手空拳几乎是一无所有到世界顶级服装设计大师
16、；他的传奇还在于让高档时装走下高贵的T型台，让服装艺术直接服务于老百姓；卡丹先生曾三次获得法国服装设计的最高奖赏顶针奖，在时尚界凤毛麟角，直到今天，还没有人能超越卡丹先生 有人说，在法兰西文明中，有四个名称的知名度最高、地位最突出：埃菲尔铁塔、戴高乐总统、卡丹服装和马克西姆餐厅。这其中，皮尔卡丹一人竟然占了两项：服装和餐厅。这就是说，卡丹成了法兰西文化的突出象征。,皮尔卡丹,生平简介 1922年7月2日，在威尼斯近郊一户贫苦农家，皮尔卡丹（Pierre Cardin）出生；14岁辍学，在一家小裁缝店里当起了学徒。17岁那年，他骑一辆破自行车前往巴黎。1947年，皮尔卡丹在迪奥公司担任大衣和西服
17、部的负责人，迪奥曾是皮尔卡丹的领路人。1950年，皮尔卡丹用全部的积蓄在里什庞斯街买下了“帕斯科”缝纫工厂，并租了一个铺面，独立开办自己的公司，并很快成了举世闻名的服装设计巨匠。二战后，皮尔卡丹毅然提出了“成衣大众化”的口号。他的服装能够穿在温莎公爵夫人身上，而同时公爵夫人的门房也有能力购买。他先后三次获得了法国时装业界最高荣誉大奖金顶针奖。除了设计时装，皮尔卡丹还设计家具、灯具、装饰品、日常用品，甚至还有电脑、通讯电子、汽车和飞机造型。,土耳其的皮尔卡丹,美国纽约,安娜苏,品牌简介 Anna Sui设计一向以大胆多变见称，正好配合她热爱摇滚音乐那种独特不随俗的个性。一位吉卜赛式的纽约设计师
18、从服装伸延至化妆品，将绚丽的设计发挥到淋漓尽致。当化妆品愈趋简化的时候,带东方面孔的Anna Sui 却推出一系列杂古典、优雅、精致奢华的化妆品。将绚丽多姿的设计带出其独特色彩，再溶入她品牌设计,神秘色彩疯魔一众女士对其化妆品作无价收藏品！她选择以代表强烈欲望的紫色来包装其化妆品系列，以黯紫色为主色的包装，周围布满了红艳的蔷薇，像极了70年代妩媚的面粉盒；复古俏丽的化妆品系列让城中女子爱不释手。ANNASUI彩妆既时尚又复古，给人以神秘和魔幻的感觉；包装既俏丽又精美，犹如古代漆器，具有收藏价值；质地与彩妆双效并用。所有产品都具有蔷薇花的花香。创始人：Anna Sui-萧志美 注册地：美国 设计
19、师：Anna Sui-萧志美 品牌线：Anna Sui安娜苏 身为第三代华裔移民的安娜苏1955年生于美国底特律,安娜苏,品牌识别：安娜苏的设计大胆，而且略带一种毫不在意世俗的眼光，这和她叛逆的性格不谋而合，在简约自然主义领导时尚潮流的今日，安娜苏却逆流而上，她的设计中洋溢着浓浓的复古气息，和绚丽奢华的独特气质：刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都集于她的设计之中。她选择以代表强烈欲望的紫色来包装其化妆品系列，以黯紫色为主色的包装，周围布满了红艳的蔷薇，像极了70年代妩媚的面粉盒；复古俏丽的化妆品系列让城中女子爱不释手。,品牌风格：安娜苏的魅力在于她的妖艳无人能及。第一眼看到安娜
20、苏，你会被 那抢眼、近乎妖艳的色彩震撼，更会迷醉于她独特的，蕴涵巫女般迷幻魔力 GLAMROCK风格之中。其服装华丽又不失实用性，让时尚的都会女子发挥她们未经启 发的无限创意，容许她们随心所欲自由组合，展现她们的独特魅力，张扬个性。安娜苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。设计风格：摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。与时装界名人如时装摄影师斯蒂文梅瑟（Stephen Meisel），超级模特纳奥米坎贝尔（Naomi Campbell）、史麦生帕姆金品牌旗下的詹姆士艾哈（James Iha）一样
21、，对曼哈顿俱乐部情有独衷的安娜苏时刻赶超流行风潮。她用摇滚乐海报装点她的小店，贴满了店内以天鹅绒织锦作墙布的墙壁。闪闪发荧光指甲、珠光宝气的服装和超细高跟女鞋组成了完整的配饰。,香水-安娜苏3,奢华优雅风安娜苏Anna Sui女装09秋冬时尚秀,力挽狂澜的设计高手:汤姆福特（Tom Ford）,汤姆福特 Tom Ford,1962年，出生美国得克萨斯州。曾于纽约及巴黎的Parson Schoolof Design修读时装及室内设计。1983-1985年，于Chloe实习，担任媒体宣传Francede Dieuleveut的助理。1986年，回纽约发展，为Cathy Harwick工作 1990
22、年,加入Gucci，1994年,成为创作总监。1996-97年,推出了一系列以70年代为主题的设计，一炮而红，彬彬有礼地挽救了岌岌可危的Gucci。最近，TOMFORD还与GUCCI公司的总裁DESOLE（德.索勒）先生一起，成功收购了法国名牌YSL（伊夫.圣.洛朗）公司。今后，他还将更多地参加进YSL的各项设计中，世人已经拭目以待。1996VH1最佳女装设计师大奖和最佳男装设计师大奖。1999年最佳女装设计师大奖。2000年,出任YSL创作总监。2004年离开Gucci，专心经营TomFord品牌,商业灵感 TomFord跟一般自我的设计师不一样，他认为设计师应懂得怎样面对人，响应每人 的需
23、要。过去的经历告诉他，没有商业基础支持，创意只会一文不值。他最终目的，就是为女性创出她们梦寐以求的美丽事物，为女性塑造出漂亮动人的形象。他并不鼓励女性把流行的元素堆砌身上，相反地，最欣赏的是那种拥有自己独特品味的女性。身边的真人真事、一出电影、一本书、一幅画都可是灵感所在。他曾在1996年倡导的MOD怀旧风潮，在国际时尚界风行一时，至今仍让人记忆犹新，而他在近几季所倡导的70年代式的华丽摇滚风格，如绣花牛仔裤，流苏和破洞的牛仔裤，珠片花长裤，蕾丝长裤，色彩明艳的大型花卉印花连衣裙和半截裙，色彩亮丽的肩挽手袋等等，是1999年度乃至2000年最流行的服饰之一。有人批评Ford说他太商业化了，而F
24、ord回复说：我从不表示自己是具有原创意念的设计师，我也不刻意的去做原创的设计，我的新设计很女性化又很性感，我不想有任何运动服的味道。也不想是抽象的概念服装。我经常想，时装已变的太抽象，人人都想为时装找个定义，我的做法是令穿衣的人漂漂亮亮，令人看到就说：“很美哪！”而不是“她很美，因为 Ford的作品一向被看作是七十年代的翻版，对此Ford解释说：我以为每一个人对美的标准是在他踏入成人时期形成的。我也虽想跟七十年代划清界限，但心目中仍然对那段时间里的事与物有感情虽然我刻意不去想那年代的东西，但最后的设计还是受到了影响。,汤姆福特（Tom Ford）作品,日本东京,山本耀司世界时装日本浪潮的新掌
25、门人,品牌名称：Yohji Yamamoto山本耀司 设计风格：简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格，以男装见长。Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。简介 1943年，出生于日本横浜 1966年，毕业于庆应大学法律系 1966年-1968年，在日本东京文化服装学院学习时装设计 1968年，获装苑奖，并得到去巴黎学习时装的奖学金 1970年，从巴黎深造回国，一直活跃在以东京为主的时装设计界 1972年，成立了自己品牌的成衣公司。1976
26、年，在东京举行了第一场个人发布会。1988年，在东京成立山本耀司设计工作室。1988年，在巴黎开设时装店。,Yohji Yamamoto山本耀司,1998年，推出了一个以50年代法国服装风格为主题的服装系列，令他的崇拜者们欢欣鼓舞。1999年，巴黎秋季时装发表会上，山本曾让伸展台上的新娘，从婚纱裙中的拉链口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他还重现过铁达尼号女性乘客所戴的大帽子。近来在美国上市新男性香水“YohjiHomme”。设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身
27、体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。但他并未被西方同化。西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化
28、，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点。山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。山本耀司尤其以男装见长，其Y&y品牌线的男便装利于自由组合，并配以中价策略，赢得了极大成功。在山本耀司服装内，标牌上曾经出现这样的字句，很能表达品牌精神“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？,2010秋冬山本耀司东京秀,黑+白 山本耀司服装经典,川久保玲被服装界誉为“另类设计师”,川久保 玲（,品牌：COMMEdes GARCONS设计风格：独创一格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。她的设计独立、自我主张只要我喜欢，有什麼不可以。她
29、将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上俐落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现很意识形态的美感川久保玲，是一个特殊的例外：她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。她是时装界确实的创造者一位具有真实的原创观念的时装设计师，凭借她最重要的观念黑色，在最近的几十年席卷全球。20世纪80年代早期，来自日本的时装设计师川久保玲，革命性的发布会使原来仅限于晨礼服和燕尾服的黑色成为流行。由于她的缘故，黑色成为最时尚女人的永恒形象。,1942年出生在東京的川久保玲天秤座畢業於慶應大學藝術系。1969年成立自己 的品牌“COMMEd
30、es GARCONS”法文意思是“像個男孩”。1975年東京的首次女裝發 表會。1978年再推出男裝HOMME。1981年巴黎的女裝發表會引起世界流行舞台的重視隔年更以有名的乞丐裝概念引領當代的流行先鋒1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会；此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的暱称，称为乞丐装；并造成1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了後进设计师的服饰设计。川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有
31、许多是单件同一色调的设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计奖（Mainichi Fashion Award），1984年，采用有弹性的人造丝的交叉往来，使服装看起来像在身上起泡的鼓包。1986年，捆绑的棉，人造丝和PU，厚帆布，创造有可能的吸引的造型。1987年，获得美国时尚技术学院（fashion institute of technology）的荣誉学位。1992年，未完成的服装和纸样，贴着艺术家权威的“解构”邮票，在时装界发起解构主义运动。这一灵感，影响了整整一代时装设计师今日她是20世纪女性服装设计师中的重要人物。,川久保玲09秋冬,僵尸新娘
32、 川久保玲 另类婚纱,英国伦敦,桑德拉罗德斯浪漫主义巫婆,桑德拉罗德斯(Zandra Rhodes)，,桑德拉罗德斯(Zandra Rhodes)，英国最高级巴思爵士，是时尚界举足轻重的标志人物。设计风格：透明光亮，极有创造性，浪漫，夸张且优美，大胆且娇柔1940年生于英国肯特郡的查塔姆，桑德拉罗德斯由母亲带入时尚界。桑德拉先后在罗切斯特的麦德威艺术学院和伦敦的英国皇家艺术学院学习，专攻纺织品印花设计，作为时尚设计的一个方面，她在国际间享有盛誉。1972年赢得英国“年度设计师”提名；1974年获得皇家工业设计师的最高荣誉；1997年因为对时装和纺织行业的杰出贡献被授予英国最高级巴思爵士（CBE
33、）。1997年因为在时装界和纺织业的杰出贡献，桑德拉被授予大英帝国指挥官称号，九个荣誉博士学位，并且成为肯特艺术创造大学的第一位名誉校长。2003年官方正式开办时尚和纺织博物馆；,桑德拉罗德斯(Zandra Rhodes)的灵感一般都来源与有机的材料或者大自然。我对服装工业的接近颠覆的举动在于，她是第一个把衣服的缝口颠倒来缝的设计师，也是第一个让缝口在衣服上显露出来的设计师。她为“朋克”设计花俏的时装，并在她的“概念性时髦”系列时装中用别针把撕碎的衣裙再接起来比范思哲(Versace)用同样的手法设计时装早了差不多二十年。桑德拉罗德斯(Zandra Rhodes)的时装把创意和个性放在商业考虑
34、之上。她的招牌衣裙是柔软型的衣裙，她用色彩强烈而明亮的雪纺绸、真丝、薄纱、天鹅绒等为面料。她深深地被世界上各个不同民族的文化所倾倒，并从大自然中吸取灵感，创造出蝴蝶、贝壳、羽毛等形状的图案。她喜欢在服装设计中使用硬衬布和采用小珠串作装饰。桑德拉的生活方式和她的设计一样引人注目、富有魅力而又活力奔放。靓丽粉色的头发，炫丽的舞台装扮和充满艺术灵感的首饰，无一不在向时尚界展示她特立独行的个性魅力。作为英国新生代的设计师之一，是她把十九世纪七十年代的英国时装设计推向了国际前沿。大胆独特的图案设计，充满女性气息的花样和戏剧化的大胆着色使得桑德拉的服装经久不衰。,英国著名服装设计师桑德拉罗德斯2005年高
35、级女装展演,Julien Macdonald,Julien Macdonald(朱利安麦克唐纳德)的设计总是脱不了奢华的气息，虽说没有皮草的装饰，仍然是金碧辉煌。2008春夏伦敦时装周上金属色和他惯常的针织设计相结合，美丽的小礼服仿佛塌进了红地毯。金色、银色的穗缀满全身，让人联想到当年 YSL 设计的非洲风格的连衣裙。银色的和灰色的金属片饰品，与粗糙的针织面料搭配，有些灰色混凝土和玻璃大楼的感觉，一种冷冰冰的现代城市的表情。1972年3月19日出生于英国威尔士的梅瑟蒂德菲尔(Merthyr Tydfil)，自幼从他母亲那里学会了针织，并在13岁那年修改了自己的高中校服，并为自己的家人制作开襟针
36、织衫。他小时候的梦想是成为踢踏舞蹈家，直到他在Cardiff学习的艺术课程开启了他面料设计的天赋。Julien Macdonald 在布赖顿大学获得了纺织服装学位，,Julien Macdonald(朱利安麦克唐纳德)与模特,1996年在皇家艺术学院展示了自己的毕业秀，并获得针织设计的硕士学位。他那些绚丽的针织衣裙得到英国版VOGUE的著名时尚编辑 Isabella Blow 赏识。很快，Karl Lagerfeld 邀请他为 Chanel 设计针织衫，并得到很大的成功。毕业后 Julien 就成立了自己的公司并在伦敦时装周上展示。2001年他获得了英国年度设计师称号，并为很多社会名流设计礼服
37、。他为凯莉米洛设计了全球巡回演出服装，超模纳奥米坎贝尔(Naomi Campbell)和 Melanie B经常出现在他的秀场中。2001年7月为了表彰他对英国时尚的贡献，威尔士大学授予 Julien Macdonald 荣誉院士称号。2000年，28岁的 Julien 就受到巴黎高级时装 GIVENCHY 的邀请并取代Alexander McQueen 成为首席设计师2001年推出第一个系列，他在成衣设计中的表现在2001年更为成功。2004年他为英国航空公司设计了空乘服装。2006年2月为了环保，他宣布拒绝设计毛皮服装。尽管他的毛皮服装在高寒的俄罗斯占有广大的市场，这一举动几乎断送了他的商业前途。2006年6月Julien Macdonald 被英女王授予OBE(英帝国勋章)。,【伦敦周】Julien Macdonald（朱利安麦克唐纳德）2010春夏女装,
