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1、现代建筑深度研究,古典复兴,十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家，采用严谨的古希腊、古罗马形式，又称新古典主义建筑。,美国国会大厦（United States Capitol，William Thornton,Benjamin Henry Latrobe,Charles Bulfinch）,林肯纪念堂（Lincoln Memorial）,浪漫主义,18世纪下半叶到19世纪下半叶流行。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。,英国议会大厦（Houses of Parliament）,折
2、衷主义,十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。,巴黎歌剧院(Opra de Paris),费城吉拉德学院教学楼，1833-1847,现代主义建筑起源于现代社会背景下，是“现代主义”运动的一部份。“现代主义”运动是一场范畴广阔的变革，是现代时期，在社会文化条件全面转变的前提下，艺术、建筑、音乐、文学和工艺美术等范畴针对现代文化进行的改革，是一场反对过时的传统，接受现代观念，适应现代社会的革命，主要发生在19世纪中期到第一次世界大战之间的西方社会。“现代主义”运动基于科学
3、发展和社会时代的变革，摒弃一切阻碍社会发展的传统，“现代主义建筑”即是这一运动的成果之一，同样具有这些特征。在现代时期的建筑均可以称为“现代建筑”，现代主义建筑的源头大多存在于现代建筑之中。,现代主义建筑的起源有一个漫长而复杂的历史演变过程，涉及物质层面和精神层面两个方面。物质层面的基础主要指建筑材料和建造技术等方面的发展，没有这些物质基础，就不会产生与之适应的新建筑风格。精神层面的基础则是指建筑思想与建筑审美观的变化，只有在思想上打破传统建筑的桎梏，主动寻求适应社会发展需求的建筑风格，新建筑才会出现。在物质层面上，科学技术革命与新材料新结构的产生为现代主义建筑的起源提供了可能性，在精神层面上
4、，社会风气的转变、哲学和艺术思想发展的影响促成了建筑师对新建筑风格的探索。,现代主义建筑起源的社会与文化背景,“现代主义建筑是西方文化的产物。其形成始于18世纪后期，始于民主和工业革命塑造的现代社会。和其他时代的建筑一样，现代主义建筑试图为人类生活创造一个特殊的环境，来表现人们为达到理想中的目标而产生的思想和行动。”Modern Architecture:The Architecture of Democracy，美国建筑历史学家文森特斯卡利（Vincent Scully）,建筑艺术作为人类文化的一个组成部分，其发展趋势是与社会发展的整体趋势一致的，社会和文化背景对其有着重要的影响。从某个角度
5、来讲，资产阶级的兴起带来了和传统建筑不同的服务对象，他们需要和过去不同的使用需求和文化象征，现代主义建筑之源就始于这一转变；另一方面，思想的解放也使人们试图摆脱过去的一切束缚，新的思想文化影响到建筑的发展，从而塑造了新的建筑。,欧洲资产阶级革命始于1640年的英国资产阶级革命，这也是世界近代史的开端。1649年查理一世（Charles I）被处死，英国宣布成立共和国，建立了君主立宪制，这标志着资产阶级统治在英国的确立。在英国资产阶级革命的影响下，随后欧洲大陆其他国家也先后爆发了资产阶级革命。资产阶级统治在英国的确立，是工业革命的政治前提。欧洲工业革命的结果是以机器为主体的工厂取代了以手工技术为
6、基础的手工作坊，首先在英国开始，后来影响到法国、美国、德国等国家。它不但是生产领域里的革命，也是社会关系的重大变革，极大地提高了社会生产力，发展了资本主义，巩固了资产阶级的统治。同时，这一时期对工厂、仓库、交通建筑和大量工人住宅建筑等建筑类型的需求也促进了建筑界对建筑功能和建筑效率等方面的思考，是现代主义建筑起源的先声。,查理一世,查理一世上断头台,17、18世纪的欧洲，资产阶级虽然逐渐掌握了国家的经济命脉，但是在政治上还处于弱势，于是资产阶级发动了反对封建专制主义和教权主义，为自身争取权益的思想运动，史称“启蒙运动”。自然科学的发展，使理性学说有了科学依据和强大的生命力，资产阶级知识分子强调
7、人的价值和权利，以宣传理性为中心的启蒙运动，涉及到上帝、理性、自然、人类等基本概念及其相互关系，力求破除迷信和神秘主义，宣传当时称为自然哲学或简称哲学的科学以及理性思想。启蒙运动解放了当时人民的思想，科学和理性是启蒙运动的两个主要思想主题。,霍布斯（Thomas Hobbes）,洛克（John Locke）,伏尔泰（Voltaire）,孟德斯鸠（Baron de Montesquieu）,卢梭（Jean Jacques Rousseau）,狄德罗（Denis Diderot）,法国大革命促进了法国资本主义的发展，提出了所有人生来自由平等，并应拥有言论，出版和宗教信仰的自由的“自由主义”主张，以
8、及人民应只效忠某一个统治者或政府，此外应享有自治的权利的“民族主义”主张，为其他欧洲国家树立了榜样，是启蒙运动的一大胜利。1775-1783年的美国独立战争也是资产阶级民族民主革命，它赢得了民族独立，建立了民主共和国。美国独立战争第一次将欧洲启蒙运动的自由哲学思想大规模付诸实践，体现了一种新的进步的政治精神和价值观念，其中所体现的资产阶级的进步政治精神给欧洲乃至全世界都带来了深刻的影响。由于封建主义与资本主义的矛盾及民族矛盾尖锐化，18481849年爆发了欧洲1848年革命，虽然革命先后失败，但是沉重打击了封建专制制度，为资本主义的发展扫清了道路。随着一系列资产阶级革命和启蒙精神的传播，社会文
9、化产生了深刻的变革，一个截然不同的社会型态给建筑师很大的冲击，建筑界对古代建筑的自信感消失了，他们接受了民主思想，建筑从为君权和神权等权贵服务转向为新兴的中产阶级服务。,自由引导人民，德拉克洛瓦,起草独立宣言,19世纪70年代，第二次工业革命几乎同时发生在几个先进的资本主义国家。19世纪，自然科学的重大突破，为新技术革命创造了条件。1870年以后，科学技术的发展主要表现在电力的广泛应用、内燃机和新交通工具的创制、新通讯手段的发明和化学工业的建立等四个方面。,法拉第（Michael Faraday）,麦克斯韦（James Clerk Maxwell）,德普勒（Marcel Deprez）,爱迪生
10、（Thomas Alva Edison）,奥托（Nicolaus August Otto）,戴姆勒（Gottlieb Daimler）,本茨（Carl Benz）,第二次工业革命时期的技术发明不同于第一次工业革命时期许多技术发明来源于工匠的实践经验，是建立在19世纪各门自然科学理论体系的建立和科学理论发展的基础之上的，表明了知识阶层的能力和贡献的提高。建筑师作为知识阶层的一份子，同样秉承了以自身知识造福社会的理念。新科学技术带来的社会变革也为艺术和建筑理论的探新提供了动力，人们已经普遍认识到旧有的理论和风格已经不适应飞速发展的时代需求，而不断出现的新生事物促使他们在力图适应现有社会条件的同时还
11、要积极进取，面向未来，这一时代精神促进了建筑的发展和进步。除了时代精神的影响之外，这一时期的经济繁荣也造就了建筑业的繁荣，大量的建筑需求为探索新建筑提供了动力和支持；科学技术的发展为新建筑提供了技术保障；新的交通通讯工具等的产生还促成了现代时空观的出现。在经过世纪之交的纷扰之后，现代主义建筑已经呼之欲出。,在第二次工业革命的推动下，欧美经济迅速发展，但是国家之间的经济政治发展并不平衡，新兴强国面对已经瓜分完毕的世界，只有采用战争手段来夺取殖民地，而且欧洲各国之间早已形成了不少矛盾，于是以萨拉热窝事件为导火索爆发了第一次世界大战。大战于1914年开始，1918年结束，造成了惨重的人员和财产损失。
12、战后的欧洲满目疮痍，急需重建，但是战争造成经济衰退、工业产能不足，这就需要建设本着节约和高效的原则进行，促使建筑师在设计中使用廉价高效的现代技术和材料，并自觉取消了靡费的装饰，发展出适合新技术新材料的新风格，现代主义建筑得以逐渐发展完善并确立了主导地位。,科学技术革命与新建筑产生的科学技术基础,科学和技术革命为建筑科学的发展提供了基础，在此基础上发展出的新材料、新技术、新建筑设备和新施工方法把建筑带上了新高峰。在钢铁和混凝土取代砖石用于建筑结构后，人们可以更加经济高效地进行建造，用较小的结构体积得到更大的结构强度，不断打破建筑高度和跨度的记录；钢铁和钢筋混凝土框架结构取消了承重墙，为建筑带来了
13、很大的自由度，建筑师可以任意布置外立面和室内空间；科学的结构计算方法的出现为建筑师对建筑极限的挑战提供了安全保证；这一切都是和科学和技术革命带来的科学技术进步分不开的。科学技术的发展为建筑的实现提供了新手段，建筑的发展就反过来对科学技术提出了更高的要求，二者共同发展，相互促进，推动了建筑的发展进步。,静力学的概念早在古代就已出现，古希腊数学家、力学家阿基米德（Archimedes）就用严格的几何方法论证力学的原理，确立了杠杆定律。1678年英国科学家虎克（Robert Hooker）通过试验证明弹簧所受的外力与伸长量有成正比的关系，这就是虎克定律。后来线弹性材料在复杂应力状态下的应力应变关系称
14、为广义虎克定律，它由实验确定，通常称为物性方程，反映弹性体变形的物理本质，弹性力学就此起步。莱布尼兹（Gottfriend Wilhelm Leibniz）和牛顿（Isaac Newton）分别发明了建立在函数与极限概念基础上的微积分理论，为数学计算提供了新工具。自此，建筑结构科学随着理论和实践的深入逐步发展起来。,莱布尼兹（Gottfriend Wilhelm Leibniz）,牛顿（Isaac Newton）,1709年，亚伯拉罕达比一世（Abraham Darby）建造了世界上首座高炉，并创造性地在这座高炉里以焦炭代替木炭作为能源来熔炼钢铁，从此铁可以批量生产。1776年约翰威尔金森（J
15、ohn Wilkinson）首先使用鼓风机向熔铁炉吹入空气，使空气中的氧与碳起化学反应生成一氧化碳或二氧化碳挥发掉。1784年，亨利科特（Henry Cort）通过对熔化的铁进行搅炼，使钢的生产大有改进。为了跟上制铁工业的不断增长的需要，采煤技术不断进步。英国的煤产量从1770年的600万吨上升到1800年的1200万吨，进而上升到1861年的5700万吨，同时，英国的铁产量从1770年的5万吨增长到1800年的13万吨，进而增长到1861年的380万吨。成本不断降低，铁已丰富和便宜到足以用于一般的建设，为铁路、货轮、蒸汽机和蒸汽机车的生产和建造提供了可能和保证，人类逐渐跨入钢铁时代。,亚伯拉
16、罕达比一世（Abraham Darby）,卡内基（Andrew Carnegie）,随着煤和铁在工业生产中的重要性逐渐增加和国际贸易的增长，传统的工业中心逐渐从棉纺城镇转向采矿地区、钢铁城镇和造船城镇。离开贸易的生产是没有意义的，所以交通运输的重要性也逐渐上升，最初客货运交通网由公路和河海组成，在铁路的运输能力和速度超过马车和水运，成本也不断下降之后，投资迅速转向铁路，甚至造成了1840年代的“铁路狂热”。新成立的铁路公司任命工程师进行铁路设计，并且负责监督选择承包商进行工作。总承包商则将工程分段再承包给分包商，工作量和酬金通过计算确定。18世纪具备材料力学知识的工程师和结构的精确性造就的估算
17、师使承包商可以精确控制成本，采用科学的施工方式进行建造，工匠式建筑师的时代彻底结束了。,在经历了很多工程事故之后，工程师们充分认识到结构计算的重要性，对重大工程还预先在大模型上进行试验，力学得到发展，工程结构理论逐步建立起来。18世纪的铁路和铁桥建设的一系列成功充分说明了这一点。这些结构工程经验随后用于建筑，铁在建筑中的地位逐渐得到提高，并从使用铁过渡到使用钢。,铁的材料性质比起砖石来具有明显的优势，随着纤细的铁柱代替承重墙，框架结构逐渐发展成熟，带来了和传统建筑完全不同的结构形式和美学特征，对建筑时空观和美学观的发展有很大的影响。在铁广泛用于建筑的同时，混凝土也得到大量应用，钢铁和混凝土的结
18、合体钢筋混凝土是对现代主义建筑的起源意义最为重大的发明之一，它具有砖石可以具有的一切特征，而且性能远远超出，至此，传统建筑的一切印记都可以扫除，现代建筑师可以完全使用现代技术和材料进行设计，创造出完全符合现代时代要求的建筑。,技术革命带来的批量化大生产和预制装配原则对建筑产生很大影响，建筑构件的标准化预制生产导致了工艺技术的变革，而且建筑现场的施工工艺也随之机械化，工业上的需要还带动了暖气、通风、照明、卫生设备等新技术设备的发展，这些设备随后也用于其他类型的建筑。拥有全套现代化设备的建筑既给了建筑师更大的自由也带来了更多的挑战；一方面这些设备使建筑设计的限制减少；另一方面如何调整建筑设计以适应
19、现代化设备的需要，并最大程度地发挥其优点也成为建筑师面对的重要问题。,此外，新科学技术影响到社会风气，造成了多种观念的转变，包括现代时空观和建筑使用现代手段表现时代特征等。如何在变革了的环境背景中创造能与之适应的高品质建筑，如何适应新时代精神，发展新的审美观和建筑理念成为建筑师面临的首要课题，他们的选择无疑是现代主义建筑。,19世纪与20世纪初的艺术发展概况,建筑作为一门艺术，不可避免地会受到社会整体艺术风气的影响。在众多艺术门类中，绘画和雕塑与建筑同属造型艺术，其关系非常密切，是对建筑影响最大的艺术门类，其他艺术门类对建筑的影响则属间接影响。,17世纪欧洲的代表艺术风格是巴洛克艺术；18世纪
20、上半叶则是兴起于法国后来风靡欧洲的洛可可艺术。18世纪下半叶，出现了两种不同的艺术潮流，对古罗马遗址的发掘激发了对古典文化的倾慕，从而引发了古典复兴（Classical Revival）；而出于对自然的美和对中世纪的迷恋，发展出浪漫主义（Romanticism），这两种艺术风格同时并存，并延续到19世纪初期，这也是这一时期的主流建筑风格。随着资产阶级革命的胜利和工业化的进展，资产阶级的审美趣味逐渐影响到艺术的发展，意识到古典艺术限制了新生艺术风格的发展的艺术家们通过不懈地探索，最终将艺术引上现代之路。,19世纪中叶，新古典主义和浪漫主义渐趋没落，不满足于固步自封的一部分艺术家决定抛弃古典艺术对
21、宏伟和崇高的表现，将现实生活纳入其作品，创造“当代的”艺术。法国画家库尔贝（Gustave Courbet）是法国“写实主义”开创者和代表人物，他发表著名的“写实主义宣言”，认为绘画本质上是一种具体的艺术，只能描绘现实和存在的事物，美术在本质上是当代的，主张如实表现现实，反对因袭和模仿。这一思想不但对美术界有很大影响，还影响到当时的批判写实主义文学等。随后写实主义在法国流行起来。写实主义艺术面向社会现实，反对传统的精神源自启蒙运动所提倡的人本和反传统的思想，建筑的发展同样受到这种思想的影响，提倡反映时代和为人的需要服务。,库尔贝，碎石工,列宾，伏尔加船夫,19世纪60年代，印象主义兴起，并在7
22、0、80年代达到高峰。印象主义者在19世纪现代光学理论等科学的启发下，注重绘画中对外光的研究和表现，提倡走出画室，进行户外写生，用写生的方法捕捉自然界的景色，直接描绘阳光下的物象，描绘他们对世界的印象。他们根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，作品的内容和主题不再重要，要表现的对象主要是光色等视觉感受，创造出清新自然的艺术面貌。印象主义继承了现实主义对当代生活的表现，把这一风格推向了极致，同时印象主义在创作中弱化形体的结构以及轮廓，导致形体和背景的融合，成为现代艺术的萌芽。,莫奈，印象日出,雷诺阿，红磨坊街舞会,19世纪末期，一些曾经受到印象主义影响的艺术家认为绘画不能仅仅像印
23、象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，开始反对印象主义，其中最重要的有赛尚（Paul Czanne）、凡高（Vincent van Gogh）和高更（Paul Gauguin），他们被称为后印象主义派。后印象主义虽然没有创造出真正的现代艺术，但是赛尚、凡高和高更对现代艺术的影响使人们尊他们为现代艺术之源。,塞尚，静物,凡高，星空,高更，自画像,随后，受到印象主义的影响，出现了新印象主义，这一画派将绘画感觉上升到理性分析，并使用了几何学和形式结构要素，向抽象艺术迈进了一步。象征主义是19世纪末期流行于欧洲的艺术思潮，与法国诗坛的象征主义运动有关联，并受到主张“为了艺
24、术而艺术”的英国唯美主义文学运动的影响。它反对印象主义和写实主义所标榜的原则，认为它们乏味而缺乏艺术应有的神秘感，企图用视觉形象表达神秘和隐蔽的感觉。象征主义的观念艺术品唯一的理想在于表达观念，要以形式表达观念，并以一种普遍认知的模式来呈现这些形式和符号，它所描述的事物决不是客观对象，而是主观认知观念的表征，必然是装饰绘画。象征主义将艺术由客观引向主观，其哲学认为艺术唯一的目的是对理念的表现，是欧洲艺术从传统向现代迈进的起点。,修拉，大碗岛的星期天,19世纪后期至20世纪初期有两次艺术运动和建筑的关系十分密切，这就是工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）和新艺术运动（
25、Art Nouveau）。工艺美术运动的主要人物有约翰拉斯金（John Ruskin）和威廉莫里斯（William Morris），他们为了抵制工业化对传统建筑和传统手工业的影响，提倡复兴“真实”的中世纪的哥特式风格来对抗工业化制造，主张功能、材料和造型结合。新艺术运动的名称源于萨穆尔宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是这一风格的作品。新艺术运动反对历史样式，要创造一种前所未有的，适应工业时代精神的装饰方法，使用铁制作植物形态的装饰。,进入20世纪，当时年轻的前卫艺术家们创造出了多样化的艺术风格，
26、野兽派和德国表现主义的探索已经走向抽象艺术，“青骑士”的康定斯基（Wassily Kandinsky）后来成为抽象艺术的鼻祖。康定斯基在参观1895年莫斯科举办的印象派画展时第一次意识到，绘画可以表达感情，即便没有可以辨认的形体也是如此。他领悟到如果辨认出了画面上的实际物象，而使注意力从绘画本身的纯粹的形式和色彩转向了对物体的辨认，因此对作品的审美从形式下降到了功用的层次，而只有摆脱在欣赏中的功利性才能让人们真正欣赏绘画。于是，他走上了没有实际物象的抽象主义绘画之路。,康定斯基，1910,1907年开始的立体主义是视觉艺术中的彻底革命，代表人物有毕加索（Pablo Picasso）和勃拉克（G
27、eorges Braque）。立体主义追求形式的排列组合所产生的美感，它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三维空间的画面归结成平面的、二维空间的画面。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的形体组合在画面上，同时表现不同时空，这是现代时空观的重要突破，对随后的艺术有很大的影响。1909年开始的未来主义赞颂时代和运动，歌颂机器文明，未来主义者提出艺术要表现当时的工业化社会，他们对运动的推崇和表现也是现代时空观念的重要组成部分。,毕加索哭泣的女人,20世纪初的主要前卫艺术流派都有一个共同的特征，那就是对传统的颠覆，尤其是反对写实风格，趋向抽象。从印象主义起的艺术风格逐渐从具象
28、到变形，再演变为纯粹的抽象。第一幅完全抽象的作品是康定斯基在1910年创作的，1912年他出版了理论著作论艺术中的精神，系统阐述了抽象绘画理论，宣称时代的变化要求艺术形式进行相应的革新，而对应工业时代精神的就是抽象艺术，此后的艺术界进入了一个抽象的时代。新艺术流派趋向抽象代表了当时的艺术发展趋势，无论是建筑师直接受到艺术家的影响，还是艺术流派的发展中就包括建筑师的探索，又或是建筑师从社会流行的艺术风气中间接地受到影响，他们都不可避免地面对建筑是否应该和艺术同样趋向抽象的问题，而答案是显而易见的。建筑艺术处于这种大环境下也同样接受了抽象形式。,19世纪与20世纪初的建筑发展概况,19世纪中叶以前
29、的欧洲建筑界流行的主流建筑思潮是复古主义和折衷主义建筑风格，虽然大多数建筑师都将古典建筑奉为圭皋，但是早在人们普遍认识到复古主义和折衷主义建筑已经成为建筑发展的障碍之前已经有一些观念超前的建筑师开始尝试突破传统建筑的束缚，在探索、倡导新建筑风格方面做出了贡献。受当时特定社会条件的制约，他们超越时代的建筑思想并没有得到社会的认可与广泛的传播，最终淹没在复古主义和折衷主义建筑潮流之中，但是他们的建筑思想及其建筑构思、建筑作品都是没有历史先例的。,对古典风格最初的挑战表现在建筑形式上。法国建筑师部雷（Etienne Louis Boullee）认为“建筑艺术的首要原则，就是要看出匀称的立体形象，诸如
30、立方体、金字塔形和最重要的球形；在他看来，球形是可能设计出的唯一完美的建筑形状。”因为球形从各个方向上看都是对称的，而且形象不变。部雷设计过一些理想方案，一概使用基本几何形体，外观简洁，没有装饰，和当时的建筑风格大相径庭，然而由于缺乏技术支持和文化认同，部雷的理想方案始终只能停留在纸面上。他的同胞勒杜（Claude Nicolas Ledoux）也喜欢使用立方体和球形体量以及实墙，认为只有建筑“个性”需要的时候，才允许使用装饰。,部雷，牛顿纪念碑,牧羊人住宅,19世纪20年代，德国建筑师辛克尔就认识到工业迅速发展的新时代需要寻找适合时代的新建筑风格。辛克尔同样推崇哥特建筑，“哥特式抛弃了没有意
31、义的辉煌，它其中的每一个构件都来自一个单一的想法，因此它必然有一种高贵而肃穆的精神气质。”他认为建筑要表现结构，“一座建筑中的所有重要元素都应该是可以被看见的：一旦结构的基本部分被掩盖，整个思维的过程就都丢失了。这种隐藏迅速而直接地导致一种虚假的出现。”辛克尔还认为装饰是次要的，“当建筑的每一个部件都依据静力学的基本原则，没有限制地发挥自己的效用时，这个建筑的特征就能表现出来。”他主张要创造时代的风格，“每一个主要时代都在建筑上留下自己的风格，为什么我们不能寻求我们自己时代的风格呢？如果一座完整建筑物的结构，从一种单一的材料中，用最为实际也最美丽的方式获得了它明显的个性，或者不同材料，通过它们
32、各自独特的方法，获得了明显的个性的话，这座建筑物就具有了风格。”辛克尔的设计逐渐对古典建筑进行简化，客观上达到了简化和取消部分装饰的目标，向新建筑迈出了最初的步伐。,柏林老博物馆,德国建筑师散普尔1852年著有工业艺术论，18611863年又发表了技术与构造艺术中的风格，他相信建筑具有深层次的意义，试图证明建筑装饰的根源来自应用不同材料和某种技术条件的结果，也就是说，建造手段决定建筑形式，因此新时代要有新建筑形式，新建筑形式应该反映当时的建筑功能与材料、技术的特点。散普尔认为建筑物的功能应在它的平面与外观上，甚至包括任何装饰构件上反映出来，“建筑风格就是结构和建造原因之间的一致”，这对后来的建
33、筑师产生了很大的影响，但是散普尔仅仅停留在理论探索层次，他的实际作品并没有全面体现其建筑思想。,维奥莱特-勒-杜克（Eugene-Emmanuel Viollet-le-Duc）反对折衷主义建筑，认为建筑应该以功能需要为基础，重视所使用的结构和材料。英国建筑师普金（A.W.N.Pukin）也有同样的思想，他以清教徒的精神批判当时的物质至上和低俗的文化精神，认为建筑应该有真实的结构，号召用“真实”的哥特式建筑来恢复艺术中的道德性。法国人拉布鲁斯特是一位杰出的建筑师，认为建筑要表现结构特征。,拉布鲁斯特巴黎国家图书馆室内,当时还有很多建筑虽然没有建筑理论指导，但是出于经济、效率等原因也采用简洁的形
34、式，使用和表现新材料新技术，注重功能的需要，其中尤其以注重实用的军事建筑、工业建筑、交通建筑等建筑类型最为明显，并逐渐从相对无意识的设计走向真正有意识的设计。,1851年伦敦世界博览会的展览馆水晶宫建筑面积约7.4万平方米，以8英尺（约2.44米）为模数，用标准铁构件建成，建筑全部用玻璃围护。这座建筑只用9个月建成，造价大大低于传统建筑，实现了建筑形式与建筑结构的统一，展示了新材料新结构的美学潜力，是建筑史上的里程碑，也是新建筑的里程碑。,重建的水晶宫,水晶宫代表了建筑的发展方向，但是当时人们仍然只把它看作是临时构筑物而不是真正的建筑，没有意识到它真正的意义，水晶宫毕竟过于大胆前卫，在建筑思想
35、没有转变之前无法得到普遍接受，当时的建筑思想还局限在过去，直到工艺美术运动和新艺术运动彻底打破传统建筑的束缚之后各种建筑上探新的运动才蓬勃开展起来。,英国是世界上最早实现工业化的国家，也是最先遭受工业发展带来的各种城市痼疾及危害的国家。城市交通、居住与卫生条件越来越恶劣，粗制滥造的廉价工业产品取代了高雅、精致、富于个性的手工业制品，人们对此甚为不满，因而出现了一股反对和憎恨工业，鼓吹逃离工业城市，怀念中世纪安静的乡村生活与向往自然的浪漫主义情绪；同时很多著名的建筑理论家和建筑师也很崇尚哥特式建筑的结构真实性，社会因素和哥特崇尚促成了工艺美术运动的产生。,拉斯金认为工艺美术水平下降的原因在于工艺
36、与艺术的分离，机器生产则是罪魁祸首，为了抵制工业化对传统建筑和传统手工业的影响，他提倡复兴“真实”的中世纪的哥特式风格以对抗工业化制造，恢复手工艺行会传统。拉斯金1849年出版了建筑七灯，他认为当时时代对物质的重视超过了对精神的关注，工业革命带来的物质上的迅速发展造成人们盲目推崇技术，而开始淡化建筑中积淀的“精神因素”和“道德因素”，对于这一状况的解决方法就是树立一种永恒的不可否认的规则来规范建筑思想和创作。,拉斯金推崇哥特式风格和自然主义风格，反对工业分工，认为工业化把操作者退化为机器，倡导建筑师向哥特建筑风格学习，采用简单的几何形式与源于自然的装饰形式。他的思想得到以莫里斯为首的一批艺术家
37、的推崇，19世纪下半叶，主要在拉斯金的思想影响下，兴起了“工艺美术运动”。工艺美术运动赞扬手工艺制品的艺术效果、制作者与成品的情感交流，以及自然材料的美。,莫里斯设计的墙纸,1859年，新婚不久的莫里斯在伦敦郊外建造了反映其倡导的美学思想的住宅“红屋”。建筑和家具设计由菲利普韦伯负责，莫里斯等人负责室内装饰和家具设计。“红屋”不追求对称格局，建筑平面呈L形，建筑外观没有柱式、山花等古典元素，根据实际需要合理布局，自然产生外部造型。建筑使用当地的红砖砌筑的清水砖墙，红瓦坡屋顶，真实暴露材料，体现了自然清新的建筑美。“红屋”反映了工艺美术运动倡导的真实和自然的审美准则。,工艺美术运动是反对设计美学
38、中的古典复兴和繁复装饰风格的运动，声势浩大，影响广泛，为颠覆学院派建筑打响了第一枪。但是他们反对的只是随意拼贴的、无意义的、奢侈的装饰，提倡符合功能和材料结构的“真实”装饰哥特式的与结构一体的装饰，因此他的思想并不是一次革新，而是针对当时状况的怀旧。拉斯金和莫里斯还把机器看成是一切文化的敌人，他们虽然看到了机器时代所带来的问题，却错误地把原因归于机器制造，向往过去，主张恢复手工艺生产，这无疑是与时代潮流相悖的。,新艺术运动是19世纪末、20世纪初产生与发展于欧洲和美国的一次影响面相当大的装饰艺术运动，新艺术运动建筑是推翻19世纪欧美流行的历史主义建筑，走向新建筑的一个过渡阶段。新艺术运动是一次
39、内容广泛的设计上的形式主义运动，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响。新艺术运动的目的是希望解决建筑和工艺品的艺术风格问题，反对历史样式，创造出前所未见的、能适应工业时代精神的简化装饰，其装饰主题模仿自然界生长繁盛的草木形状的自由曲线。新艺术运动产生之后迅速传播，其植物形态花纹与曲线装饰在形式上彻底脱掉了折衷主义的外衣，但这种改革局限于艺术形式与装饰手法，只是在形式上反对传统形式，并未能全面解决工业时代新建筑的其他问题。,比利时建筑家维克多霍塔（Victor Horta）是新艺术风格建筑和室内设计的创始人之一。霍塔职业生涯高峰期的作品霍塔自宅（Ma
40、ison Horta）于1901年建成，包括研究室和住宅2个部分，住宅基地面宽约12米，进深近40米，周围大多是精致的石头住宅，建筑外部用白色砂岩覆面，和周围建筑协调相处。建筑细部则充分体现了新艺术运动的特点，外墙上的白色铁饰像生长的植物一样爬在三层高的立面上，二层阳台用不透明玻璃做地面，所有的装饰形成统一协调的整体效果。镶铁花的大门内还有一道镶嵌彩色玻璃的内门，从这里开始，室内风格和周围环境相协调的外部风格有很大区别，装饰非常丰富。门厅满铺意大利卡拉拉大理石，黄铜花饰熠熠生光，门厅一侧的四跑楼梯的悬挑踏步是弧形的，楼梯顶部是彩色玻璃天窗，构成室内设计的核心，到处都有植物曲线形态的装饰。建筑内
41、部充满了装饰，大到家具，小到五金部件，如每个门把手都是特别设计的，各不相同，体现了霍塔对细节的关注。,新艺术运动的艺术家们相信产品的形式应当具有时代特征，并与其生产手段一致，他们比工艺美术运动进了一步，看到了机器生产的重要性，希望创造出适合于机器生产的装饰风格，他们善用的曲线风格适合铁材料和机器生产的特性，为探索新建筑做出了有益的贡献。19世纪末20世纪初短短的十几年中，新艺术运动迅速传播到欧洲和美洲，是现代建筑摆脱传统形式束缚的重要阶段。但是新艺术运动的建筑改革仅仅局限于艺术形式与装饰手法，是对建筑装饰的更新，只是以一种新形式的装饰代替传统形式的装饰，并没有涉及建筑学的核心内容，因此新艺术运
42、动并不能全面解决工业时代的建筑问题，其追随者则往往流于形式主义。新艺术运动艺术家的思想出发点是以工业化手段解决工业化问题，这比起工艺美术运动是一个巨大的进步，表明了他们对工业化时代的认识和接受，虽然他们的并没有得出正确的结论，但是已经走在正确的道路上，只要沿着这条道路继续前进，就将达到真正的目标。,瓦格纳1841年生于维也纳郊区的彭钦镇Penzing，曾先后在维也纳和柏林求学。1894年瓦格纳成为维也纳艺术学院的教授，随后任院长，他和追随他的学生形成的设计学派称为维也纳学派（Vienna School）。1895年瓦格纳发表现代建筑（Moderne Architektur）一书，提出建筑要为现
43、代生活服务，不能采用历史风格，设计要考虑现代技术条件。但是他认为新形式应该源于旧形式，主张对现有建筑进行净化来创造新形式。他认为应该发展一种基于新建筑材料和建筑结构的建筑，而建筑形式既不来自历史原则，也不来自虚无的想象，而是建筑本身的结果，在完成设计之后，自然就会产生形式。,维也纳邮政储蓄银行,1897年维也纳学派中的部分成员又成立了分离派（Secession），宣称要与过去的传统分离，主张简洁造型和集中装饰，瓦格纳本人也于1899年加入分离派。分离派运动仍然属于不成熟的探索阶段，虽然有优秀的作品出现，但是水平参差不齐，也没有做到完全摆脱装饰的束缚，距离真正的革新仍然有一段距离。,分离派展览馆
44、,1871年大火后芝加哥城市重建，高层建筑大量建造，这种适应时代需求的建筑类型是建筑师遇到的全新的课题，芝加哥学派的建筑师们开展了成功的探索。作为芝加哥学派的得力支柱与理论家，沙利文的理论与实践使之成为当时致力于探索高层建筑设计的芝加哥进步工程师与建筑师的代表人物，他提出“形式随从功能”的口号，认为装饰不是建筑的必要元素。他提出了高层建筑的形式设计原则，将建筑按照功能要求横向分为三段，认为“这样一来，我们不可避免地要用最简洁的可能方式设计高层建筑的外部高层建筑的特征就是高耸它必须高，从头到脚都不能有一条不一致的线条。”,沙利文和阿德勒布法罗保证大厦,以沙利文为代表的芝加哥学派在19世纪建筑探新
45、运动中起了很大的作用，它摆脱了历史主义的束缚，其建筑艺术反映了新技术的特点，简洁的立面符合工业化时代的精神，探索出适应当时条件的高层建筑设计手法。但是芝加哥学派的建筑师还没有摆脱装饰，即使是提出应该取消装饰的沙利文在实际作品中也使用装饰来美化建筑；他们发明并完善了高层建筑钢结构，但是并没有主动去表现它，建筑仍然使用饰面，没有把新技术作为建筑美生成的核心。虽然芝加哥学派的探索向前迈进了一大步，但是无论在理论上还是实践上都有待提高。,沙利文和阿德勒，芝加哥会堂大厦,卡森皮雷斯科特百货公司,赖特吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一种有机、整体的建筑学概念，即建筑的功能、结构、适度的装
46、饰与环境融为一体，形成一种适于现代社会的艺术表现，他强调建筑艺术的整体性，建筑的每一个部分都要与整体协调。1910年之后，赖特的建筑观念在欧洲得到了关注和传播，对欧洲现代主义建筑的形成起到了一定的影响。,赖特，唯一神派教堂,罗比住宅,路斯1908年发表装饰和罪恶（Ornament and Crime），认为装饰是一种恶习，必须加以去除，这是一种极端化建筑思想的极端表现，对当时的建筑界具有很强的冲击力。装饰和罪恶以激进的口吻反对一切装饰，将它们和罪恶并列。,斯坦纳住宅,1907年建立的德意志制造联盟目的是“提高技艺，选拔艺术、工业、工艺美术和贸易方面最具有代表性的人物，把改进工业产品质量方面业已
47、存在的各方面努力联合起来，形成这一切的聚集点，使他们能够而且愿意为质量而工作。”他们承认新时代，承认机器的作用，试图寻找一条适合工业化生产的设计道路。德制联将艺术家和工业联系在一起，探索工业时代的形式和德国精神，强调改革艺术和工业之间的关系。,1909年，贝伦斯设计了AEG透平机车间，包括车间和附属建筑。车间位于街道转角，建筑屋顶采用三铰拱，立面上直接暴露钢柱和铰接节点，柱墩之间开直到天花的大面积玻璃窗，屋顶直接表现三铰拱的形式，这座建筑初步具有抽象形式和工业化特征，但是建筑转角处仍然采用沉重实墙，还没有彻底摆脱传统的影响。他的思想和实践具有很大的影响，例如他的学生格罗皮乌斯、柯布西耶和密斯都
48、从他这里学到了如何应对工业化时代，并把他的思想发扬光大，形成现代主义建筑。,经过新的洗礼，建筑已经从19世纪走入20世纪，不但摆脱了传统的束缚，而且还开始主动寻求对工业化的应对之策，工业化给建筑带来的应该是一场革命，是从思想到方法的全面变革。这两点问题迅速被有识之士注意到，到第一次世界大战之前，这两个通向现代主义建筑的最后障碍都得到扫除，为第一次世界大战后现代主义建筑的迅速发展扫清了道路。,19世纪中叶以前的大多数欧美建筑师都将古典建筑奉为圭皋，但是早已有一些观念超前的建筑师开始尝试突破传统建筑的束缚，在探索新建筑风格方面做出了贡献。对古典风格最初的挑战表现在建筑形式上。19世纪中期，建筑师开
49、始普遍质疑学院派风格，加入探索适应时代的新建筑风格的队伍。19世纪中期兴起的工艺美术运动认为工艺美术水平下降的原因在于工艺与艺术的分离，机器生产是罪魁祸首。随后的新艺术运动同样反对历史样式，希望寻找一种适应工业时代精神的简化装饰，是寻求适应工业化时代的新建筑风格的初步尝试。19世纪末期以沙利文为代表的芝加哥学派探索了适应当时条件的高层建筑设计手法，对技术、功能和形式等问题都有所涉及，大大促进了建筑的发展。随后赖特吸收和发展了沙利文的思想，并以他的建筑思想影响了欧洲建筑师。虽然如此之多的建筑师进行了各种探索，但是在深度上仍然不足，其突出问题在于他们仍然不肯完全抛弃装饰，也未能创造出一种完全应对工
50、业化的设计和建造方式。适值此时，路斯提出了“装饰就是罪恶”的口号，给犹豫不决的建筑师以当头棒喝；而德意志制造联盟则找出一条适应工业化生产的设计道路。在此之后，现代主义建筑成为时代所趋。,MajpjMVcyzj21HLfrvy96dv02lPPfYgxUS7IYmZkyEmZ0kGeYZS3bpLCkYH1lt4EK7CxmUX3ijoYSOer7ZuaVWYgz4EpZrUirVpMzzvNtf1XZw5oswSXOtFaejnOcmfE1lZgnN1RSXg8wLCG8CVQ3XPJMvodPFWcpiYJgZazNSEPNIaklYSu7qSd1UpaxmZDlpN9zW7kljfsLCL
