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1、艺术与科学发展的关系有关科学与艺术的话题由来已久，若干年来人们一直按照各取所需的方式对这个概念加以解读。在思维层面上，真正的科学家与执著的艺术家是没有沟通障碍的。遗憾的是当今社会中许多被冠以科学家头衔的只不过是技术专家，而许多被冠以艺术家头衔的只不过是职业艺人而已。当代的艺术，关系到我们生活的每个角落，它代表的不仅仅是一个事物，而是一个思想的延伸和发展。现代的科学技术，更是从我们的生活出发。科学技术是否人性化，是否有价值，是以艺术的标准去评价的。有位设计师曾说过，合格的没计师=30的艺术家+30的科学家+10的(诗人十事业心+商人+推销员)。从这可以看出，设计有很大的包容性，具有艺术性和科学性
2、双重特点，在新世纪之初，在李政道先生和艺术界的促成之下，清华大学美术学院承办了艺术与科学国际作品展暨学术研讨会“科学与艺术”的话题在广大科学界和艺术界引起了强烈响反响，同时也将给设计界带来一种新的发展契机。作为人类文明的两大主要形态，艺术与科学之问所存在的内在联系，或说相通性，似乎从未受质疑。在人类分工越来越明细的今天，艺术和科学多半还是被看做两大领域，两个有区别的领域。二者都是因为人而产生的，人是它们共同的“起点”和“落点”，它们都没有离开人类基本的原则和至上的标准真，善，美，在此基础上，艺术与科学产生了永恒的联系。科学是一门关于“真”的学问，它的使命是要揭示自然中的奥秘和真相，追求真理。但
3、科学和艺术对待“真”会有所不同。艺术是“真”的一种虚拟。所谓“真”当然是指事物规律的、本原的天然属性和状态，真理的、真相的、真实的、真正的状态。然而一切的“真”都具有相对性。我们总是生活在一个需要真实，却又经常靠虚幻来感知的宇宙中。比如：从星星发出光芒到你接收到星光的若干万“光年里，星星已经发生了变化。你看见的不是此时此刻的真实。一切的绘画在这个意义上都是对“真”。本来，画布画纸都是二维片面的，之所以感觉到了空间，感觉到了物象的“立体”是因为艺术仿真。没有这种虚拟，绘画就不存在了。雕塑亦然。科学的远期结果，往往是无法真实表达或描述，不能不通过虚拟来实现。这个手段就是不折不扣的艺术手段。当科学的
4、结果视觉化时，它也就同时意味着艺术化。与中国绘画较多根据认识来反映真相不同，西方绘画更倾向于根据视觉的真实来反映真相。大多数观众都愿意接受绘画表现的真实效果，通常用“栩栩如生、睢妙惟肖”类的词语美誉注重真实反映的艺术家。有人把这归功于科学和理性在西方美术中的决定作用。毕加索是一个最善变化视觉对象的艺术大师，从其早期的写实绘画发展到后期立体主义艺术，毕加索把真实的所见变化成非真实的视觉存在。后来他也试图对不符合视觉真相的艺术结果进行调整，于是在巴黎咖啡馆这幅画中，加上油布和一段绳子，试图在虚拟的世界，搀和进绝对真实的事物而赢得某种真实。西方的绘画的传统受视觉真实的规定，成为一种比较守纪律的绘画。一切理想的基本因素都在于想象，而合理、至善的想象才能称为理想。科学境界的合理性表现于艺术中，就在于和谐性。只有为理想而从事的科学才是符合善的科学，才能进入人与人类共处的境界。地球是圆的，这是至善的象征。科学原理证明，圆形具有相对最大的容积、最强的支撑力；艺术的经验证明，圆形是绝对对称、高度和谐的形态。普遍出现的圆形，见证了艺术与科学的联系是多么牢固。科学与艺术，不同学科，不同领域，在几千年的发展中，创造了各自光辉灿烂的成就科学与艺术，交叉融合，你中有我，我中有你，和谐共生，共同谱写了无比辉煌的篇章
