黑色电影的美学探析——以影片《日落大道》为例.doc

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1、黑色电影的美学探析以影片日落大道为例 四师范大学学位论文独创性声明本人声明:所呈交学位论文 墨鱼皇璧数差堂拯盘二丝曼庄茎旦落太遒羔麴塑,是本人在导师篮壁垒指导下,独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外,本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品或成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。本声明的法律结果由本人承担。本人承诺:已提交的学位论文电子版与论文纸本的内容一致。如因不符而引起的学术声誉上的损失由本人自负。学位论文作者:签字日期:汐弓年牛月岁日佻四川师范大学学位论文版权使用授权书本人同意所撰写学位论文的使用授权遵照学校的管理规定:学校作

2、为申请学位的条件之一,学位论文著作权拥有者须授权所在大学拥有学位论文的部分使用权,即:已获学位的研究生必须按学校规定提交印刷版和电子版学位论文,可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库供检索;为教学、科研和学术交流目的,学校可以将公开的学位论文或解密后的学位论文作为资料在图书馆、资料室等场所或在有关网络上供阅读、浏览。本人授权万方数据电子出版社将本学位论文收录到中国学位论文全文数据库,并通过网络向社会公众提供信息服务。同意按相关规定享受相关权益。保密的学位论文在解密后适用本授权书学位论文作者签名:荡墨岛导师签名:彳毕彳杉儒签字日期:签字日期:力矽年华月多矿日;年月弓日摘要黑色电影的美学探析

3、?以影片日落大道为例美学专业指导教师:钟仕伦研究生:蒋星矗摘要:当前比较普遍的观点认为,黑色电影是好莱坞在上个世纪年代初到年代末期出品的黑白片。同时,也有人将为数不多的一些欧洲电影和一些彩色片称为黑色电影。这种具有独特情调的犯罪电影受到了德国表现主义电影和美国硬派小说的影响,常常以性与道德的腐化作为表现主题。日落大道这部电影具备了黑色电影的典型叙事成分,有力的讽刺与批判了人性的丑恶,具有深刻的现实意义。首先,文章对黑色电影的兴起与发展进行一个全面的介绍,以希望对黑色电影的形成原因、发展流变、审美心理做出一个全面的归纳。其次,文章将对日落大道这部电影进行一个电影语言的细读。希望通过对导演美学诉求

4、的具体分析从而对黑色电影的风格特征有个更加明晰把握。接着,文章将从精神分析的角度来对日落大道的人物形象进行剖析,以更好的了解黑色电影的人物塑造特点。最后,文章对日落大道的视觉元素进行详细解读,以分析黑色电影的独特魅力是如何被营造来的,这种类型的影片为当今我国电影艺术的发展提供了怎样的现实意义与美学启示都是本文所涉及的闯题。关键词:黑色电影 日落大道美学探析 电影语言精神分析四川师范大学硕士学位论文 ?一影: 。,. ? .,., , , . . ., . . :目 次目 次摘要?.工目次?.绪论第一章黑色电影的兴起与发展?第一节黑色电影的成因?.第二节戏剧化电影思潮下的黑色电影.第三节黑色电影

5、的美学嬗变.第四节黑色电影的审美心理溯源?.第二章通过日落大道来看比利.怀尔德的审美诉求?.第一节风格化的电影语言特点?.第二节影视造型艺术的审美解析?.第三章通过日落大道来看黑色电影的人物形象.第一节潘多拉?蛇蝎美人的原型?第二节冷漠疏离的硬汉侦探第三节精神分析视域下的日落大道?.第四章通过日落大道来看黑色电影的美学特征.第一节三点式布光法的重新读解?.第二节传统视觉轴线规律的违背?.第三节电影画面的不稳定构图?.结语?.参考文献?.后记?.在校期间的科研成果.绪论 绪论 电影从诞生至今已有一百多年的历史,而黑色电影 作为电影 历史上一颗璀璨的明珠至今仍然散发着其独特的魅力。 美国电影学者詹

6、姆斯.纳雷摩尔 说过:“对大多数人来说, 黑色电影 这个术语意味着、年代某些好莱坞电影类 型、风格或流行特征。”从这句话中我们知道黑色电影出现于四五十年代的美 国好莱坞。不过,对于黑色电影到底是一种电影类型还是风格特征的这个问题 在学术界一直存在着一些争议。 电影评论家保罗.施拉德 在他研究黑色电影的著名文章 黑色电影札记 中明确的否认了黑色电影是一种电影 类型的观点。他认为四十年代和五十年代初是好莱坞制作黑色电影的特定时期, 黑色电影的界定更应该从影片所反映的“调子”和“情绪”的特点来判断。而 香港科技大学人文学部教授郑树森先生在他的著作电影类型与类型电影中 明确的赞成了黑色电影是一种电影类

7、型的观点,发出另外一种声音。 虽然黑色电影在当下还没有一个绝对准确的判别标准。不过,我认为判别 一部电影是否是黑色电影除了从影片本身所呈现出来的情绪外还应该结合影片 的拍摄手法、影片的题材与思想内核等方面进行综合分析,在电影技术层面与 电影主题层面上全面把握并进行判断。通常,“属于一种特定类型的电影或多或 少都有特定的性格,故事类型,场景和情景,服装,道具,主题诉求,视觉图 案,传统。我们发现,构成黑色电影类型特征的元素与一些题材或拍摄手法 近似的类型片如:黑帮片 及西部片 或多 或少都有重叠相似之处。于是,这个时候我们就需要回到黑色电影的一个显著 特征上来进行判断:即影片所传达的情绪是彻底悲

8、观绝望的;影片所传达出来 的思想与主流的价值观、社会体制是相背离的。所以我更赞成将黑色电影作为 一种同一般侦探片与黑帮片相区别的一种独特的电影类型来看待。 日落大道 ,是由美国历史上最重要的犹太裔美国导 演比利.怀尔德 执导的。这部影片具备了构成黑色电影的许多 典型元素,十分具有研究价值。此外,怀尔德的影片双重赔偿 ,、倒扣的王牌 ,等经典影片都在 詹姆斯.纳雷摩尔.黑色电影.徐展雄译.广西师范大学出版社,.第页。 约翰.贝尔顿.美国电影美国文化.米静、马梦妮、王琼等译.上海人民出版社,.第页。四川师范大学硕士学位论文黑色电影的发展史上占有十分重要的地位。第一章黑色电影的兴起与发展 第一章黑色

9、电影的兴起与发展 黑色电影 中“这个词汇来自于法语,是“黑色”的意 思。为什么源于美国的黑色电影不使用英文单词如“ ,这从一个方 面表明了黑色电影与法国有着千丝万缕的联系。 第二次世界大战 ,后,美国的一系列犯罪题材 的电影如马耳他之鹰 ,、劳拉,、 双重赔偿相继在法国连续公映。这时敏锐的法国电影评论人似乎已经嗅到 一种新的电影类型的味道,著名电影评论家尼诺.弗兰克 于年在电影杂志法国银幕上色 发表了名为侦探片类型 的一种新类型:犯罪分子的冒险“ : ”的评论黑色电影的文章,也首次提出了“ 这个概念。 托马斯.沙茨指出:“一部类型电影事实上就像任何故事一样,可以按照它 的基本叙事成分来考察:情

10、节、场景和角色。”落魄的侦探、蛇蝎美人、逼仄 的街道、昏暗的灯光、表现主义布景、悲观厌世的思想等等这些元素成为了构 成黑色电影的基本叙事成分,让熟悉黑色电影的观众立刻将具有这种电影叙事 特征的影片与黑色电影联系起来。比利.怀尔德蜚声世界影坛的影片日落大道 便十分具有代表性。这部影片是由著名的电影制作发行公司派拉蒙 投资制作,并于年的月日首次在美国上映。这部备受赞誉的电影获得 了项奥斯卡提名,并最终获得了座小金人。 第一节黑色电影的成因 一社会转型时期的美国 美国特定的时代背景奠定了黑色电影情感基调。在世纪年代末到 年代初这段时间出现了全球性的经济大萧条 ,美国自 然也不例外。罗斯福新政 没能给

11、美国当时困难的局势带来根 本的改观,人们依旧艰难度日。因此,这一时期美国出现的影片多为表现穷人 通过自己的奋斗而致富这一类能带给人们希望的题材。这类影片为观众带来了 美好的期盼,也为自身赢得了市场。 第二次世界大战后,作为战胜国的美国为其自身强大的军事实力与雄厚的 工业基础感到十分自信。这时的美国进入到一个经济高速发展的时期,生活得 托马斯.莎茨.好莱坞类型电影.冯欣译.上海人民出版社,.第页。 四川师范大学硕士学位论文 到极大改善的美国民众日益增长的精神需求也不断促进着文化市场的繁荣发 展。不过,此时的美国社会却出现了一种迷茫、虚无、疏离的情绪。一些富足 的人们还开对这种贪图享乐的生活方式产

12、生了质疑与焦虑。同时,一些经历了 战争的摧残,身心遍体鳞伤的士兵返回家园发现原来的生活早已变得物是人非。 于是这个时期便产生了大量反映信任危机、道德危机、情感危机的黑色电影。 这类电影通常充满了血腥、暴力和背叛的故事,传达的思想大多是比较阴郁、 悲观、反体制。湖上艳尸 ,、蓝色大丽花 ,、煤气灯下,等影片便是这一时期的代表。同 时,这个时期关于侦探悬疑题材的电影也更加趋于写实的风格。私家侦探的形 象变得更加复杂与贴近生活,拍摄的场景也较多的采取实景拍摄。观众从这个 时期的黑色电影中得到了情感的宣泄。同样,黑色电影也为观众带来了强烈的 视觉与心灵的冲击,使得这一时期黑色的创作达到了一个高峰。 二

13、冷硬派小说的文学支撑 美国三十年代的硬派小说 为黑色电影提供了文学支 撑。硬派小说的开创者是达希尔.哈米特 ,之后的雷蒙德. 钱德勒 、.伯内特.、詹姆斯.凯恩 .等作家将这一风格的小说发扬光大。这类小说较之从前的侦探 小说显得更为贴近现实生活,语言风格大多十分机智、凝练。小说中的主人公 大多是无产阶级的私家侦探。他们自恋、愤世、游走在道德法律的边缘,这类 小说也被称为低俗小说 。值得一提的是年法国伽利玛 出版社出版的“黑色小说系列” 。这个“黑色小 说系列”中也有许多是从美国硬派小说中翻译过来的,而尼诺.弗兰克关于“ ”这个名词的提出也可以溯源到此。许多美国硬派小说作家的作品直接改 编成了黑

14、色电影的剧本,也构成了一部黑色电影的重要组成部分。如雷蒙德. 钱德勒便曾与比利.怀尔德一起将詹姆斯.凯恩的小说双重赔偿改编成同 名的电影剧本,而钱德勒自己也为黑色电影蓝色大丽花 ,担任编剧。 日落大道 原本是一条位于美国加利福尼亚州 洛杉矶 的一条街道。因为好莱坞的一些制片厂、 好莱坞的一些电影工作者及影星都居住在这条街道,所以日落大道成为了好莱 坞文化的一张名片。当时好莱坞都还流行着崇尚节俭、朴素的生活方式。后来 由于好莱坞建立了明星制度,许多影星也因此一夜暴富,然后开始购置豪车、 豪宅,过上了奢靡的生活。由于比利.怀尔德对美国文化十分感兴趣,同时也希 第一章黑色电影的兴起与发展 望探寻那些

15、曾经风光一时的好莱坞明星如今的生活状态,便与查尔斯.布拉克特 一同构思了日落大道这个故事。布拉克特和比例怀尔 德在创作剧本的过程中遇到了许多的麻烦。譬如面临当时电影审查制度的一些 规定,该如何既能保持故事的戏剧张力与完整性,同时又能保证能顺利通过审 查。两人经过不懈的努力,在克服了重重难题下终于完成了这个优秀的剧本, 也为电影的成功加上了一个重要的砝码。本片用“日落这个意象巧妙的将本 片的男女主人公威廉.霍尔登 与葛洛丽亚.斯旺森 在片中分别饰演的落魄电影编剧乔.吉利斯与过气电影女星诺玛.戴斯 蒙韶光不在的主题巧妙的进行了暗示。同时,“日落大道至今仍是以电影为 题材的最好的作品之一,因为它看穿

16、了电影世界的幻梦,然而,女主人公诺玛 却未能从梦中醒来。” 三德国表现主义电影的影响 德国表现主义 主义电影对黑色电影的提供了技 术支持。德籍导演罗伯特.威恩 的影片卡里加里博士 .,的出现标志着德国表现主义电影的诞生。德 国电影的表现主义运动受到了法国超现实主义电影流派的影响, 并与第一次世界大战 ,?后德国人的心理情感 诉求有着深切的联系。当时的表现主义不仅出现在电影的表现形式中,在绘画、 戏剧、音乐、文学、建筑等艺术领域中也能窥见表现主义的特征。以电影卡 里加里博士为例,“在布景的绘制中,画家们就十分注重明暗的对比.”圆脚 灯的大量运用造成了片中人物投影的扭曲变形,拒绝对自然光 效的使用

17、也增加了影片的抽象化特征与神秘感。片中人物角色的服装风格通常 与电影布景保持高度一致,侧光的使用也使得电影人物与电影布景完美的融为 一体。表现主义电影多以神经质的人物、混乱的社会环境作为表现题材,以抒 发愤怒、失望、痛苦的情感。这种电影间接的对当时的资本主义社会进行了批 判。至年是德国表现主义电影的繁荣时期,在这期间也产生了许多 优秀的作品。德国著名导演弗里茨.朗 拍摄的影片大都会 于年月的上映标志着德国表现主义运动的落幕。至此, 这一时期的大量德国表现主义导演也纷纷前往好莱坞发展,如:茂瑙. 、弗里茨.朗、保罗.莱尼 等。弗里茨.朗在好莱坞还拍出 罗杰.伊伯特.伟大的电影.殷宴、周博群译.广

18、西师范大学出版社,.第页。 郑亚玲、胡滨.外国电影史.中国广播电视出版社,.第页。 四川师范大学硕士学位论文 了绿窗艳影 ,、血红街道 ,等经典黑色电影,为他的导演生涯迎来了一个新的高潮。 这个时期德国的表现主义电影导演、演员、技术人员大量涌入好莱坞谋求 发展,也为好莱坞电影注入了一股新鲜的血液。正如我们在德国表现主义电影 中常常见到的明暗对照的布光方法与大量阴影的表现都对黑色 电影的风格产生了巨大的影响,从黑色电影中也能欣赏到许多德国表现主义电 影场景的造型与布光方式的运用。 四级片市场的坚实基础 级片市场为黑色电影提供了发展平台。“在整个年代, 低成本惊悚片一直拥有稳定的市场份额,而黑色电

19、影这个门类本身随后也逐渐 和所谓的级片联系起来。”级片产生于上个世纪年代的经济大萧条 时期。年初,由于全球性的经济不景气,直接导致了 美国电影院观众人数的锐减。当时的电影公司为了刺激电影行业,争取重新夺 回失去的市场份额,于是推出了双片连放 的制度。这个时候观 众可以凭一张电影票观看两场电影。通常放映的第一部电影制比较精良,都是 由当红大明星参与拍摄的,我们称之为级片?。而第二部放映的 级片通常制作成本比较低廉,片长较短,也没有一线明星的加盟。虽然这类影 片布景和道具等都不如级片精美,但题材却十分符合当时观众的口味。这些 影片大多以暴力、情色、犯罪的内容作为噱头来博取观众的眼球,同时影片的 表

20、达方式也比较粗野与直接,使观众能获得强烈的感官冲击。在这类影片中有 相当一部分却不乏较高的艺术价值,如美国导演欧文.勒纳 的黑色电影合约谋杀 ,。这部影片就是小成本 制作,但在当时却获得了很高的赞誉与很好的票房。这部影片的拍摄只用了七 天,片中的场景大多选择在废弃的电影工作室内完成。饰演杀手的男主角文斯. 爱德华兹 在拍摄这部影片之前基本都没有担任过特别重要的 角色,这部低成本影片却让文斯引起了人们重视。黑色电影的低成本除了受其 自身的题材所限:一般来说,这类电影所反映的题材大多发生在室内、荒野、 穷街陋巷。同时,正由于许多电影导演为了追求用黑色电影所独有的粗粝、随 性的外表。所以,这也是为什

21、么在黑色电影中,有许多都是低成本级片的另 外一个主要原因。 詹姆斯.纳雷摩尔.黑色电影.徐展雄译.广西师范大学出版社,.第页, 第一章黑色电影的兴起与发展第二节戏剧化电影思潮下的黑色电影一 日落大道的戏剧化电影特色在二十世纪的三四十年代,一种通过对传统戏剧结构原则的借鉴而形成的电影形式被称为戏剧化电影。这种电影形式以戏剧冲突律作为基石,被广泛的运用于世界各国的电影创作之中。我们从好莱坞电影中能发现,戏剧化电影的创作形式被运用到了一种很高的水准。彭吉象对戏剧化电影的六大典型特征进行了一个归纳:“.戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮、和结局,具有鲜明的线性结构方式,要求情节与情节之间互为因果、层

22、层递进。.戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节,并往往采取“强化的方法,是冲突尖锐激烈,情节跌宕起伏,以便用浓郁的戏剧性去感染观众。.戏剧化电影常大量利用悬念、巧合、舞会、偶然性等,造成紧张、戏剧性动作和戏剧性情景。戏剧化电影往往具有情节剧的特点,强调以情动人,通过悲欢离合的情节来达到“煽情的目的,唤起观众对主人公的最大同情,宣扬善必胜恶或惩罚劝善等道德训诫。.戏剧化电影往往追求人物形象的类型化。.戏剧化电影往往具有唯美主义倾向。”影片日落大道在戏剧化电影思潮的影响下,具备了戏剧化电影的许多典型特征。日落大道故事的开端是好莱坞的过气女明星诺玛.戴斯蒙 与落魄编剧乔.吉利斯 的相遇,并请

23、乔为她修改自己创作的电影剧本;剧情的发展是诺玛对乔逐渐产生了病态的依恋,而乔却在自己欲望与道德的矛盾冲突中迷失了自我;既希望离开诺玛给予的物质满足而自己奋斗,又无法放弃当前安逸奢靡的生活。故事的高潮部,并在贝蒂的鼓励下坚分是乔爱上了年轻活力的贝蒂.雪弗定了离开诺玛而自力更生的决心。影片结局是乔在离开诺玛公寓时被失去理智的诺玛给枪杀,而诺玛也彻底的精神崩溃,并以疯狂的方式继续着自己的明星梦。在这部电影中,乔由于被财务公司逼债而遇上诺玛,也因他想从诺玛那轻易的获得物质上的享受,便甘愿成为被诺玛包养的对象。在与乔的感情纠葛中处于支配性地位的诺玛让乔感到压抑、没有尊严。由于诺玛对乔不可救药的迷恋,最终

24、她将准备离开自己的乔枪杀。整部电影的主要情节发展及激励的戏剧冲突都是围绕着诺玛.戴斯蒙与乔.吉利斯这两个中心人物来进行展开的。二戏剧化电影思潮的更多彰显“从年的月中询到月底短短的时间内,一连串格调极为阴沉的电影在巴黎公开上映。”奥托.普雷明格 的黑色电影劳拉彭吉象.影视美学.北京大学出版社,.第.页。约翰.贝尔顿.美国电影美国文化.米静、马梦妮、王琼等译.上海人民出版社,.第页。四川师范大学硕士学位论文便是其中的代表之一。影片在一开头便引出了美艳的广告模特劳拉.亨特被霰弹枪枪杀这一事件。紧接着,马克.麦克弗森 成为负责调查此案的私家侦探。这时,模特劳拉的死亡之谜成为了电影剧情发展的内在推动力。

25、“是谁杀死了劳拉的这个悬念从一开始便激起了观众观看影片的好奇心。此时,英俊多情的画家雅科比具有十分重大的嫌疑。随着剧情的发展,被谋杀的劳拉又奇迹般的出现在警探麦克弗森的面前,并让麦克弗森爱上了自己。这个偶然性的事件出乎了大家的意料,意味死者另有其人,增添了影片的悬疑气氛。由于真正的死者是与劳拉同一公司的模特,这位模特曾经与劳拉的未婚夫谢尔比.卡朋特 有染。所以,卡朋特说过:“电影制作者希望也有杀人的动机。大卫.波德维尔我们以某种方式连续分次地分析出故事,而这种方式包含了歧路与死路。当杀人凶手是一手捧红劳拉的专栏作家沃尔多.莱德克 的这个最大悬念被揭露之时又让我们感到十分的意外和震惊。在影片中,

26、观众的视点从一开始便被局限在警探麦克弗森身上。跟随者麦克弗森的查案过程,让我们一度产生了谋杀劳拉的凶手是雅科比、卡朋特的错觉。随着剧情的推进,电影的谜底才逐渐被揭晓。这种电影叙事的手法也常常能见于黑色电影之中。“早在劳拉,中,就在两个人物之间建立起了强烈对比:马克.麦克弗森 和沃尔多.莱德克 ,前者是一个粗粝的警探,后者是一位矫揉的锦衣玉食者,也是被谋杀的劳拉的资助人”我们从这部影片中紧张、悬疑气氛的制造与突发偶然的事件的设置中能直观的感受到好莱坞戏剧化电影的创作特点。同时,电影的主题发展与人物关系也存在着紧密的联系与张力。的黑色电影历劫佳人在奥逊.威尔斯,的电影场景中我们能看到导演唯美主义的

27、倾向。除了影片开头那个三分二十秒能被载入电影史册的经典长镜头,大到片中唯美的沙漠与墨西哥的异域风情的场景,小到电影的配乐、灯光、服装等细节都十分考究,这也符合了好莱坞戏剧化电影的美学理念。值得一提的是,黑色电影对人物的刻画十分细致,也十分善于表现剧中人物丰富的心理状态,具有情节剧的特点。但黑色电影中对邪不胜正等好莱坞其他一些戏剧化电影中的道德训诫思想的表现是相对弱化的,对善恶分明的人物类型化追求是模糊、甚至是排斥的。如在影片双重赔偿中,保险员瓦尔特.纳夫 在销售汽车保险时结识并爱上了美丽少妇菲利斯大卫.波德维尔.电影诗学.张锦译.广西师范大学出版社,.第页。大卫.波德维尔.电影诗学.张锦译.广

28、西师范大学出版社,。第页。第一章黑色电影的兴起与发展 。在菲利斯的引诱下,纳夫与她一起合计谋杀了她的丈夫。并希望 以此获得高额的保险金。虽然在影片的结尾,纳夫受到了法律的制裁与自己道 德上的审判,但我们却不能片面的说纳夫是坏人或好人。在遇见菲利斯之前, 纳夫由于销售艰难等现实问题,也面临着自己的无奈。在与菲利斯一同实施这 个谋杀计划的过程中,纳夫也时常处于自己的道德焦虑与良心谴责的矛盾心理 状态之中。正如在影片日落大道的结尾,诺玛.戴斯蒙枪杀了乔.吉利斯。 此时,我们却无法对乔的死亡感到愉悦,也不能对诺玛的一连串极端的行为进 行单一的善恶评判。所以,在黑色电影中很少会传达出一种明确的价值评判标

29、 准,人物的形象也是十分矛盾和复杂化的。 第三节黑色电影的美学嬗变 一新黑色电影的出现 在意大利新现实主义电影运动与安德烈.巴赞 及齐格弗里德. 克拉考尔 的纪实性电影美学思潮的影响下,上世纪三 四十年代好莱坞黄金时期的戏剧化电影的强势地位受到了动摇,并走向颓败。 好莱坞电影在历经了一个漫长的探索与转变时期后,终于在上个世纪六十年代 末至七十年代初迎来了新的辉煌,我们称这个时期的电影为新好莱坞电影。“而 在另一方面,美国社会的动荡与政治危机;电影旧体制与旧观念的危机,都成 为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。”由于旧好莱坞电影的衰落,黑 色电影也从上世纪五十年代中期开始式微。年代至年代被称

30、为黑色 电影的经典时期,奥逊.威尔斯的拍摄的影片历劫佳人 ,则标志着经典黑色电影时期的结束。 随着新好莱坞电影时代的到来,黑色电影重新焕发了生机并延续至今。这 些黑色电影保存了经典时期黑色电影的一些典型特征。同时,它们受到了经典 好莱坞电影风格的影响,在原来的基础上有了长足的发展。彭吉象对新好莱坞 时期电影的一些典型特征做过一些归纳,他认为:“新好莱坞电影受到了欧洲电 影的深刻影响;新好莱坞电影完全突破了旧好莱坞戏剧化电影美学的束缚;新 好莱坞电影善于迅速适应社会和时代的需要。圆这些后经典时期的黑色电影也 被称作新黑色电影 。波兰裔导演罗曼.波兰斯基 拍摄的黑色电影唐人街 ,可以作为黑色电影复

31、兴的一个标志,是新黑色电影的一个代 表。唐人街这部电影的导演在欧洲电影美学观与价值观的影响下,对经典时 郑亚玲、胡滨.外国电影史.中国广播电视出版社,.第页。 彭吉象.影视美学.北京大学出版社,.第页。 四川师范大学硕士学位论文 期黑色电影的一些创作技法进行了发展:首先,这部影片采用了彩色电影胶片 进行拍摄,突破了经典时期黑色电影的“黑白片表现形式。这部电影的色彩 比较暗淡、场景大多设置在光线较暗的室内、人物形象的道德标准比较模糊, 这些元素都具有经典时期黑色电影的典型特征。 二后现代文化思潮下的蜕变 随着西方一些发达国家在上世纪六十年代步入了后工业社会 ,“后现代主义这个概念正式出现在 建筑

32、领域,而围绕着“后现代主义”的一系列争论在西方社会也随之而来。不 可否认的是,后现代主义这种源于西方并影响全球的文化思潮是确实存在的。 彭吉象曾说过:“从一定意义上讲,新好莱坞电影正是后现代主义文化的重要组 成部分之一。这也从一个方面表明,后现代主义文化思潮对电影领域的影响 是十分巨大的。美国文化批评家与文学理论家弗雷德里克.杰姆逊 认为资本主义发展的三个阶段是市场资本主义时期、垄断资本主义时 期、晚期资本主义时期。而现实主义、现代主义和后 现代主义是分别对应资本主义发展的这三个阶段出现的。后现代主义打破了高 眉文化与低眉 文化的界限,在文艺创作中常体现为对 作品深度和意义、现象与本质、主体与

33、客等现代主义审美特征的消解。后现代 主义的这种对中心的反叛,这种不确定性、无条理性、狂欢性等与传统美学观 相悖的审美诉求也为新黑色电影风格的多样性提供了美学依据。 我们从弹簧刀 ,洛城机密.,、 杀戮赌场,等一系列新黑色电影中都能看到它们在后现代主 义影响下进行的新尝试。值得一提的是,进入世纪后的一些新黑色电影在风 格上的实验性非常强,也非常成功。我们在罪恶之城 ,这部 电影中能发现:整部影片采取黑白色调来进行拍摄,只是偶尔会出现红色的鲜 血这类有色物,整个电影的色彩是极简主义的。在表现一些黑色电影的典型场 景如酒吧、后巷、逼仄的街道之时我们能看到具有表现主义布景的特征。夸张 的房檐、漫画式的

34、人物剪影镜头,将黑色与怪诞的氛围烘托得十分生动形象。 我们从中能看到在电影拍摄手法上的传统与现代的嫁接。另一部经新黑色电影 穆赫兰道 .,打破了传统的线性叙事结构方式,整个故事 情节由多条发展线索进行复调式的组合。同时,这部电影消解了梦境与真实的 生活的差异和弗洛伊德式的潜意识与意识模式的明确界限,并根据情节的发展 进行了重新的组合。 彭吉象.影视美学.北京大学出版社,.第页。 第一章黑色电影的兴起与发展 第四节黑色电影的审美心理溯源 约翰.贝尔顿 在分析莱坞的电影工业时曾说过:“与其他机 器生产的工业一样,电影工业同样依靠着精细及高度资本运转的制作系统,高 精密机器,以及在集中指挥下工作的成

35、百的技术工人。”从贝尔顿这句话中我 们能看到,好莱坞的电影业具有与其他机器生产的工业相同的性质,只是好莱 坞生产的不是具体的商品,而是“梦。这也是好莱坞被称为“梦工厂”的重要 原因。 ,克里斯蒂安.麦茨 认为电影机构 是由生产机器、消费机器、促销机器三个部分构成的。电影机构为了能保证能 够可持续的健康运转,必需保证生产出来的影片是优秀的,是受观众们喜欢的。 同时,麦茨引入弗洛伊德的概念,认为“隐喻与“换喻”的关系是一直存在 于观众的审美心理与一部具体的电影作品之间的。一部具体的电影作品通常是 对电影受众心理构造中的“摹本”的一种呈现方式。 我们能从麦茨的观点中看出,电影受众的审美心理与电影机构

36、的运行有着 十分紧密的联系。面好莱坞电影正是对电影审美主客体的关系进行了深入的分 析,探寻出了一条适合自己的发展模式并获得了巨大的成功。黑色电影这种电 影类型作为好莱坞类型片模式下的产物,体现了好莱坞在一个时期对受众心理 的很好把控。 雅克.拉康 根据弗洛伊德的“自恋情结” 提出了著名的“镜子阶段 理论。弗洛伊德从希腊 神话关于那喀索斯的传说中,通过那喀索斯对自己水中倒影的迷恋,进一步讨 论了关于人们在生活中表现为“孤芳自赏等行为的原始自恋心理。弗洛伊德 的早期观点认为:人的自我便是在自“自恋”的情结作用下形成的。后来弗洛 伊德修订了自己的看法:“入对自我的认识是通过自己在外界的映象反作用于人

37、 的心理”五。拉康在弗洛伊德的观点上进行了发展,他认为人不是通过河水这 个映射物来认识自己我,而是镜子。拉康通过对婴儿意识生成的研究认为镜像 阶段是由:前镜子时期? 、镜子时期 、后镜子阶段 三个阶段构成。这三个阶段分别研究的对应 时期是一个月大的婴儿、?个月大的婴儿、个月后的儿童。个 月大的婴儿在镜子时期时第一次通过镜子中自己的影像确定了自我这个实体的 存在。婴儿在这个与自己镜中影像“一次同化的阶段是极度自恋的,而这个 阶段也让婴儿进入了“想象界,并对这个世界有了一个初步的形象性认识。婴 约翰.贝尔顿.美国电影美国文化.米静、马梦妮、王琼等译.上海人民出版社,.第页。 方汉文.后现代主义文化

38、心理:拉康研究.上海三联书店,.第页。四川师范大学硕士学位论文 儿在四岁左右开始进入“俄狄浦斯阶段,此时而儿童希望充当母亲菲勒斯 的缺失物。随后,由于父亲的介入,儿童以母亲作为欲望对象的愿 望不能实现。最后,儿童服从于父权,并完成了自己的“二次同化”。这时的儿 童认同了父权,也完成了自然向文明的过渡,成功的从“想象界进入了“象 征界”,这时儿童的完整人格也已形成。 拉康的镜子阶段理论对电影理论的发展产生了巨大的推动作用。第二电影 符号学理论的创立者克里斯蒂.安麦茨便将拉康的镜子阶段理论运用于电影领 域,并成功了构建了自己的理论学说。麦茨认为人们的生活中不能满足的“视 觉欲望”是促成观众看电影的

39、深层心理动机,这种心理动机来源于弗洛伊德提 出的“窥淫癖”与“自恋欲。麦茨进一步运用拉康的镜子阶段 理论,将电影院的荧幕类比为镜子。观众在观看电影的过程就类似于婴儿在与 镜子同化的过程。电影理论家帕特里克.富瑞 也说过:“当电影 观众根据影片及其含义来进行自我定位时,镜像阶段的自我反省就变成了电影 观众的自我意识。由于电影的荧幕并不能像镜子能倒映出观众的影像,麦茨 将拉康的镜子理论中关于婴儿处于“二次同化”的阶段时,在俄狄浦斯情节影 响下的矛盾心理作为依据,认为观众对于电影人物形象的认同过程也具有这种 矛盾性。所以观众在一部影片中所认同的人物形象可能是不稳定或不明晰的。 需要注意的是,观众在与

40、电影银幕进行“二次同化”的过程时,摄影机的视点 代替了观众的视点。观众的视点尤其容易被影片的客观视点所引导,在没有知 觉的情况下很快融入电影情节。麦茨谈到在这一复杂的视觉活动中包含着两束 光束的独特混合:一束产生于放映箱与观众的视线,停留于电影银幕之上;另 一束则由电影荧幕投射于观众的视网膜。所以观众欣赏影片的过程同时包含着 接收和发送这两个相反的过程。因此,麦茨说:“发送出它时,我就是放映机; 接收它时,我就是荧幕;将这两种身份融合在一起,我就是摄影机,一方面指 向外部世界,一方面又进行记录。 日落大道这部影片之所以能获得巨大的成功并成为经典,除了影片自 身十分契合战后美国特定的社会环境与文

41、化氛围,也很好了把握了观众的审美 心理。诺玛.戴斯蒙这个疯狂的人物形象满足了观众的“自恋欲与“窥淫癖。 风光不再的诺玛却还能偏执的说出:“ . .”,“ , ”这种极度自负的话语。同时, 明星的私生活是人们所愿意窥探的,尤其是像诺玛这样在默片时代红极一时的 大明星。在诺玛与乔的这对矛盾关系中,实际上契合了观众深层心理结构中的 克里斯蒂安.麦茨、吉尔.德勒兹等.凝视的快感.吴琼编.中国人民大学出版社,.第页。 克里觑蒂安.麦茨、吉尔.德勃兹等.凝视的快感.吴琼编.中国人民大学出版社,.第页。 第一章黑色电影的兴起与发展 “生本能”与“死本能”。片中的每个人物形象的内心世界都是十分复杂的,我 们不

42、能用简单的善恶标准来对片中诺玛、乔、马克斯的行为进行道德评判。这 种模糊性让影片在满足观众的内心愿望时有了更多的不稳定因素,观众可能在 一个时候会认同诺玛的一些做法,也可能会在另一个时候对诺玛的行为感到厌 恶并转向对乔这个人物的认同。 四川师范大学硕士学位论文第二章通过日落大道来看比利.怀尔德的审美诉求第一节风格化的电影语言特点一广角、移焦镜头对人物心理的凸显在电影中,“技术层面上来讲,景深是指轴方向上焦距范围或长度。镜头角度越广,焦距越长。所以,当导演为了获得更长的景深来进行拍摄。使用广角与更广的角度时便会采用广角镜头?镜头进行拍摄时能清晰的呈现出前景和后景的事物。这时在电影画面上,当后景中

43、的物体向前景移动时速度会比实际运动更快,体积也会快速变大。反之,物体从前景向后景移动也会产生同样的效果:运动速度更快,体积也将快速缩小。下面我们来分析例一的这组镜头。第一个镜头通过广角镜头的运用,使我们看到在画面的前景:选购服装的乔、诺玛、店员的形象都清晰的呈现在我们视野下;在画面的后景,我们也能清晰的看到:从服装店玻璃窗外经过的行人、公路上行驶的车辆、街道对面的商店。这种拍摄方式能使观众轻松的观察到画面中每个人物的情绪变化:乔从刚开始对诺玛为他购置高档衣服的一些排斥,到后来的欣然接受;诺玛用为乔购置高级服装的方式来表明自己对乔的宠爱;店员希望利用诺玛与乔各自的心理需求而成功的售出服装店的高级

44、成衣。第二个镜头也是采取了广角镜头的拍摄方法。我们从电影画面中能看到乔从后景走向前景正在打电话的诺玛。此时,乔的移动速度显得比平时更快,好像一下子就从自己的房间移动到诺玛的面前。广角镜头的运用在这里契合了乔愤怒的情绪以及希望立即结束诺玛这种行为的迫切心理。例一詹妮弗.范茜秋.电影化叙事.王旭峰译.广西师范大学出版社,.第页。第二章通过日落大道来看比利.怀尔德的审美诉求例二有时,当物体在轴范围上运动的情况下我们还可以采取移焦镜头来实现拍摄焦点的变换,以实现相应的戏剧效果。从例二这组镜头中,我们便可以看到移焦镜头的使用。镜头一是店员在向乔推荐更贵的小羊驼外套的场景,此时使用的仍然是我们刚才提到的广

45、角镜头来拍摄。前景的人物和后景的车辆、商场都清晰可见。紧接着采用了移焦镜头来拍摄。焦点逐渐朝人物转移,这时景深缩短,画面后景的车辆开始变得虚焦 ,观众的视野被集中在这店员与乔的面部表情上来。这就是移焦镜头引导观众注意力的功效,通常都使用在一些需要揭示或需要着重渲染的情节点 上。在这里移焦镜头的使用突显了店员阴险狡诈的人性,也让我们看到乔的价值观开始动摇。二对比、交叉剪辑手法对电影情绪与节奏的把控简单来讲,影片剪辑 就是电影镜头的组接,在法国被称为蒙太奇。电影剪辑的出现最初是由于电影胶片的规格通常不能与拍摄镜头的长度所匹配,后来则演化成为一种电影叙事技巧。俄国导谢尔盖.爱森斯.首次提出了蒙太奇理

46、论。他认为蒙太奇并不只是坦技术层面的需要,更是一种思维方式与哲学理念。对比剪辑、平行剪辑、象征剪辑、交叉剪辑、主题剪辑是伍瑟沃罗德.普多夫金 在上个世纪二十年代提出的五个电影剪辑技巧。“普多夫金认为有目的地运用剪辑可以引导观众的情绪反应,在黑色电影中我们仍能看到这些基本电影剪辑技巧的运用。下面我们结合影片日落大道来进行具体分析。通常对比剪辑是将两个有着十分强烈对比关系的镜头段落进行组接,以强化两个镜头段落自身所传达的情绪,并引导观众对这两个段落进行分詹妮弗.范茜秋.电影化叙事.王旭峰译.广西师范大学出版社,.第页。四川师范大学硕士学位论文 析对比。而交叉剪辑则更多应用于表现在同一时间发生下的不

47、同环境的情景, 而且多以镜头之间的相互快速切换为表现方式。这种剪辑方式强化了矛盾的冲 突,烘托出激烈的氛围,如很多好莱坞大片中出现的最后一秒营救的场景。在 例三这组镜头中我们能看到对比剪辑与交叉剪辑的运用。第一个镜头表现的是: 乔在与诺玛发生激烈冲突后转而前去参加老友阿提.格林在自己公寓举行的新 年派对。派对上,乔认识了阿提格.林的女友贝蒂.雪弗。贝蒂鼓励乔重新开始 创作,并提出了希望与他合作的意愿。贝蒂的热情与鼓励坚定了乔渴望摆脱目前 生活方式的决心。于是,乔打电话告诉了马克斯自己想离开诺玛的意愿。第二 个镜头则切到马克斯严肃的面部表情:马克斯告诉乔,诺玛因为乔的离开情绪 失控并企图割腕自杀。例三这组镜头虽然不是最典型的交叉剪辑与对比剪辑的 体现,但我们仍能看到这两种剪辑方式在这个镜头段落中的巧妙运用。首先, 从表现乔进入阿提.格林所在的这个派对上的镜头开始,我们便看到这个聚会上 大都是好莱坞的无名小卒:群众演员、落魄编剧、助理导演。但人们的精神状 态是自嘲的、健康快乐的、积极向上的。这与诺玛病态的人格和豪宅中所传达 出的颓败、死亡的气息形成强烈的反差。我们可以说这一段落是对比剪辑的一 个体现,观众能很容易的被这种强烈反差的