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1、浅谈新世纪经典歌舞片以好莱坞、印度和中国歌舞片为例以好莱坞,印度和中国歌舞片为例高嫒媛(福建师范大学传播学院,福建福州350007)【摘要】歌舞片是好莱坞类型电影特有的一种形式,通过歌舞来反映人物的生活及内?矛盾冲突,推动情节发展.本文主要着眼于新世纪经典歌舞片.通过对美国,中国和印度三个国家歌舞片的不同风格的比较,更加深入的了解新世纪歌舞片的新特征.【关踺词】歌舞片概念;叙事比较;影像风格比较;艺术手法比较歌舞片兴起于上个世纪2o年代末的好莱坞.1927年第一部有声电影爵士歌王标志着歌舞片的诞生,但是由于缺乏声音这一方面的要求,人们将1929年米高梅的百老汇的旋律看作是第一部真正的歌舞片.歌
2、舞片成为30,40年代的流行时尚,出现了一系列经典的歌舞片,如我们熟知的绿野仙综,四十二号街等.50,6晦代达到辉煌,产生经典一个美国人在巴黎西区故事音乐之声,7o年代便开始萎缩,9o年代以后,以另一种新的形式呈现出来.歌舞片在印度则依旧美轮美奂.印度,作为一个世界最大的歌舞电影生产国,每年拥有全世界364L观众,在它的市场上,好莱坞电影仅占6%的份额.以孟买为中心的宝莱坞电影,以”无歌(舞)不成片”的传统为世界奉献了独具特色的印度歌舞片.从5咩代的流浪者,到新世纪的印度往事,虽然历经半个多世纪的沧桑,但印度电影依旧是歌舞升平,如梦似幻.今昔的歌舞片更是摆脱以前的模式,推陈出新印度往事阿育王德
3、福达斯爱无国界等等,都是脍炙人口的名片.今天的印度歌舞片在印度新的电影人的带领下,呈现出新的现代特征.我国歌舞片的雏形早而有之,只是形式单纯,没有好莱坞的豪华阵容,也没有印度歌舞片的民族特色,观众没有形成对中国歌舞片的认识.1931年歌女红牡丹诞生,这是中国第一部有声电影,严格意义上说是一部歌唱片.30,4o年代歌唱片成为上海娱乐电影的一种主要形式.比如第一部有插曲的影片野草闲花,阮玲玉和金焰演唱的万里寻兄清新感人;由马徐维邦导演的夜半歌声根据美国百老汇歌剧歌剧魅影改编而来,在上海创下了连映34天场场爆满的纪录,其中由田汉作词,冼星海作曲,金山演唱的三首插曲功不可没.到了五六十年代,彩色歌舞片
4、曾在香港风靡一时,尤其是邵氏的花团锦簇和千娇百媚,其豪华的歌舞场面着力模仿好莱坞金碧辉煌,歌衫俪影之风格的经典作品,堪与同期好莱坞歌舞片相媲美.通览世界歌舞片发展史,美国和印度的歌舞片从把简单的舞台剧搬上荧幕到现在的制作商业歌舞大片同为歌舞片,表明他们已经进入一个相当成熟的阶段;而中国的歌舞片经过多年停滞之后,现在正在尝试改进注入新的活力.是巧合,还是事出有因,下面就通过以新世纪好莱坞,印度,中国歌舞片代表红磨坊,季风婚礼,如果爱这三部影片艺术创作特色上的比较来探讨新世纪歌舞片呈现出来的新特点以及寻求当代成功的歌舞片所必备的基本要素.一,叙事比较红磨坊在叙事方面并没有表现出什么新的东西.这部电
5、影在片中讲述的正是一个传统好莱坞”后台歌舞片”的故事.影片先是把红磨坊内颓废,奢靡的狂欢场面铺陈在观众面前,营造出乌托邦式的气氛;紧接着,让莎婷与克里斯汀错遇054I东康文学2011.01并相爱,进而编织出乌托邦式的爱情诺言.公爵的出现预示着这对刚刚热恋中的男女将要在社会现实和理想之间艰难抉择.莎婷为了使克里斯汀不被杀害,赶走了克里斯汀,最后克里斯汀还是回来了,歌舞剧成功了,但是莎婷因为肺痨死了.所谓“后台歌舞片”是指在一个真实的舞台上表演歌舞节目,加上后台的爱情故事作为填充.在1930的歌舞片中”后台爱情”是常见的叙事设计,为歌舞表演提供形势和情绪的框架,在这种模式下,即使结局变为有情人终不
6、能白头偕老,红磨坊的故事情节也没有了任何吸引力.同样地,如果?爱在整体剧情上也未免于落人俗套.陈可辛导演运用”戏中戏”模式,讲述同一部戏的戏内戏外两个雷同的三角爱情故事.如果?爱留给孙纳选择的余地也便留给了观众思考的空间.这是一个突破,情感纠缠的细腻充分融人于剧情的走向,把选择留给时间,把情绪抛给观众,把思索对比现实.而印度女导演米拉?奈尔的季风婚礼则没有落入成规,影片偏重于生活化和现实化,故事是集中在一个婚礼上的,从婚礼的准备开始,到婚礼结束影片也结束,以一个印度婚礼为载体.印度是一个中产阶级占多数的国家,而这个中产阶级的婚礼又结合了东方与西方,传统与现代,种族与种族之间的众多内容,有留洋归
7、来的人,有传统的仪式,有印度族裔与斯里兰卡族裔,种种事情混杂在一起,既显得混乱,又相互融合,这就是印度社会的写照.不同于红磨坊和如果爱在叙事方面的刻意营造,传统的印度歌舞片乃至所有的歌舞片几乎都是为了歌舞而歌舞,歌舞与叙事是剥离的,歌舞是情感的附加物,因此歌舞是插入式的.而米拉?奈尔的季风婚礼则将叙事与歌舞成功的融合在一起,我们可以看到歌舞就是印度人的生活,虽然季风婚礼中的歌舞场面并不多,但影片叙述的重点不在于此,影片有意识的将传统的歌舞形式融入到现实生活之中,浑然天成,整个影片只有6,J,段与歌舞有关,有的段落只是一个演员在那里随便哼哼或者晃动几下肩膀,影片一直在蓄积歌舞的力量,开始是少数人
8、的摇摆,到最后的婚礼上,才发展成群舞群唱,给人一种流畅之感.二,影像风格比较早在4o年代歌舞片的”黄金时期”,米高梅的梦幻王国将音乐变成了一种普遍的世界观,是对一种”态度”的视听表现,这种态度实质上就是认为”世界是一个美妙和富于浪漫色彩的地方,其中渗透着音乐的节奏与优雅.”这种态度从最早的爵士歌王开始就一直存在,却是在”融和歌舞片”将情节和歌舞融为一体之后才明确的.但是歌舞片发展到当代,开始转向多样和含混.被冠以”后现代激情主义”的红磨坊是一场拼贴和碎片化的游戏,这符合”后现代”的叙述特征.饱和色块的垒积,漫画式的表演,自由变化的摄影机视点,都体现了后现代”不建设一物”的狂欢式的信条,而歌舞本
9、身的对位运用是对经典的嘲讽和解构.相比之下,如果?爱的画面全然是另一种风格.鲍德熹以热切及浪漫的角度负责歌舞场景的拍摄.但导演和摄影师并没给观众带来视觉上的惊喜,歌舞部分的拍摄和剪辑中规中矩,侧重保证画面流畅和叙事抒情.依据歌舞的意境和情绪,景别的运用比较局限.以人生蒙太奇为例,这首歌是整部片子的开场歌舞,场景着重于热烈,欢乐的气氛,所以多用摇臂摄像机在旧上海的街道内拍摄.景别都是全境,包括正面全境,侧面全境和俯拍全景.比较出彩的是对于色彩的使用.在本片中体现了三种不同的摄影风格.歌舞剧部分的画面呈现一种橘红色的暖色调:色彩浓烈丰富,场面宏大热烈,是侧重于视觉奇观营造的华丽风格;整体上呈现一种
10、蓝灰色的冷色调,这种”褪色”感画面紧扣了”回忆”的主题,加上对雪景的运用,使画面有一种纯净抒情的唯美化色彩;现实部分则采用了生活化的摄影风格,在布光和色调运用上贴近自然.季风婚礼的整个的影片都使用肩扛摄影,而且一直保持在同肉眼视距相同的焦距上,摄影师并没有故意的晃镜头.这样的拍摄观念使得观众能够以更加现实的生活化的角度来看待问题,领悟影片所传达的内在信息,并触发观众心灵深处的共鸣.肩扛摄影同时意味着灵活的机位和镜头调度,一般的固定几个机位拍摄一组场面往往会给人带来一种被外在因素诱导的感觉,而肩扛摄影的镜头转向随意,机位感模糊,画面感觉会相对客观.三,歌舞艺术手法比较影片表现的是19世纪末,2O
11、世纪初的故事,但大部分音乐与歌曲选择的都是2O世纪后半期的经典流行音乐,例如,在红磨坊里,有甲壳虫的你需要的是爱,u2的骄傲,保罗?麦卡特尼的蠢笨情歌.基德曼在”红磨坊”中被众人拥舞模仿了麦当娜物质女孩的ETV,而麦当娜的成名曲宛若处女则由”红磨坊”的经理泰勒拿来戏仿.这样的混乱使歌舞与叙事不能糅合在一起,但是与其后现代激情的主题是符合的.如果爱是依据音乐节奏剪辑镜头,运用平行,交叉,对比等多种叙事蒙太奇,充分发挥歌舞部分的表意功能.相比红模仿歌曲的随意和混乱,如果爱是纯净的,歌曲也是由演员演唱的新创作的流行歌曲,流行音乐的参与,更能使人感受到歌舞片娱乐大众的这一方面,吸引眼球.相对于音乐的雕
12、琢,对舞蹈的细心安排在影片中也看得出来.通观影片,社交舞,新创舞,马戏班热舞竞相亮相,”伞舞”“邋遢的世界”,”男人本该嫉妒”等舞段各有特色.影片巧妙的用”戏里”的舞蹈表现戏外人物的心声,歌舞和剧情十分的契合.季风婚宴中的歌舞艺术则与生活融合在一起.有位印度电影导演曾说:”印度电影既是夜总会又是神庙,既是马戏团又是音乐厅,既是比萨饼又是诗歌研讨会.”因此,印度歌舞自身的特质使它能在世界歌舞片这个类型上力拔头筹.与传统印度歌舞片不同的是该片不再营造梦幻,在这部电影里,你可以发现印度人的焦虑,他们的爱情,他们的生活,导演以冷静客观的镜头表述生活在歌舞里是难能可贵的.季风婚宴的女导演米拉?奈尔曾说”
13、歌舞的展现不光停留在美丽的乡村,豪华的公馆和清新的大自然,它应该停留在人们的心中,停留在人们生活的每个角落.”正在将自己的话付诸行动.模仿动物的走路,跳跃,展翅,追逐,具有很强的仿生学价值,与我国古老医学中保健体操的”五禽戏”相似,对身体健康具有促进作用,是一种科学的健身手段.2,旅游开发价值与排舞相比,锅庄舞更具有旅游开发价值.锅庄舞是具有很强民族特色的民间舞蹈,它的地理特点,民族特点以及群众性特点是它作为体育旅游开发项目的优势.在藏族地区,不论是观看或亲自参与体验,都会融入到锅庄舞美丽的歌声和优美的舞蹈之中,体会到藏民族热情,奔放,好客的民俗风情.四,舞蹈的推广优势比较锅庄舞与全健排舞一样
14、,都具有较强的推广普及优势:简单易学的特点,全面健身效果,经济性的特点,轻松欢快与强烈的节奏感便于吸引广大群众参与等等.除此以外,由于锅庄舞浓郁的民族特点,丰富的文化底蕴,在西部民族地区具有广泛群众基础.作为全民健身运动项目在推广普及中更具有优势.综上所述,锅庄舞符合全民健身计划纲要的”以全国人民为实施对象”和”以青少年为重点”的精神,符合现代社会对健身,娱乐,休闲,康复的要求.大力推广和普及藏族传统锅庄舞的学习,有助于弘扬民族文化精神,提高锻炼者的身体素质,同时从其广义的教育作用来看,可以增进不同区域民族的团结,增强多民族大家庭的凝聚力,有利于藏民族传统文化的传承和普及,有利于世界了解藏族传
15、统文化,它的开展及推广必将具有强大的生命力.总结近年来全健排舞的推广经验,锅庄舞在推广时应注意以下几点:首先,把锅庄作为一项全民健身项目,应以公益投资为主进行推广,才能有效的在群众中普及和开展.政府相关部门应就活动场地,活动组织等应担负起职责.对全民健身项目的推广还应建立起一套评估体系,使锅庄舞的推广能够真正得到落实.其次,全面发挥学校体育教师,社会体育指导员和体育院校学生等专业人才的作用,通过他们,使锅庄舞在学校和基层社区开展起来,带动各个层次,各年龄阶段人群的日常健身活动,并通过组织一些竞赛和展演活动,使排舞运动进一步得到巩固和发展.在学校的推广中,可以将锅庄舞项目加入体育课程的内容体系当
16、中,纳人学校运动竞赛计划,定期举办锅庄舞比赛.最后,应组织有关专家编写和出版锅庄舞的教学书籍和指导教材,并结合藏民族音乐和舞蹈内容,创编出更多具有藏民族特色的锅庄舞.【参考文献】1】单亚萍.关于体育舞蹈美学价值的研究D】.北京体育大学,2004,(1)【2】旦增贡布.西藏歌舞艺术的新发展o】.西藏艺术研究,2OO8,(3).【3J刘国信.排舞:新兴的休闲健身运动】.科学养生,2007,00).【4】崔乐泉.论民族传统健身体育与全民健身运动田.山东体育学院,1999,(4】.网丁铃辉.西藏藏族舞蹈的健身作用D】.西藏民俗,2000,(2).6】孙林.健摊舞的基本特征及其价值研究1.湖北体育科技,2008,(5】.网刘世.藏羌锅庄进入体育教学课堂的尝试田.四川体育科学,2008,(2】.嘲岗措.论藏族民间”锅庄”舞的文化特性和教育功能0】.民族高等教育研究,2008,c3).9陈燕.排舞的健身价值与学校推广的对策研究.科协论坛,2008,(4】.(上接056页)2011.01东京义学l055
