《分镜头设计》授课提纲.doc

《《分镜头设计》授课提纲.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《分镜头设计》授课提纲.doc（54页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、分镜头设计授课提纲章节目录第一节 电影镜头和画面一 电影镜头二 电影镜头的景别三 电影画面第二节 文学剧本与文字分镜头台本一 文学剧本二 文字分镜头台本第三节 画面分镜头台本一 画面分镜头台本的概念二 画面分镜头的内容三 画面分镜头的格式第二章 动画画面分镜头设计第一节 动画画面分镜头工作前期准备一 导演阐述二 文字分镜头台本三 角色造型设计稿四 场景设计稿五 先期对白与先期音乐第二节 画面分镜头台本的基本构成要素一 角色造型二 场景设计第三节 画面分镜头的创作要点与步骤一 创作构思二 用镜头讲故事第三章 影视动画镜头调度的基本规律第一节 轴线与机位第二节 镜头画面的运动一 固定摄影二 运动摄

2、影第三节 镜头画面的连贯和镜头段落的转换一 镜头之间的切换二 镜头之间画面衔接三 镜头之间动作的衔接四 镜头段落的转换第四章 镜头的表现第一节 镜头画面的安排一 纵向调度二 横向调度三 上下空间调度四 环状360调度第二节 镜头时间的安排第三节 声音画面节奏的处理第五章 设计稿制作第一节 画面分镜头台本与设计稿的关系第二节 设计稿的模式与规格第三节 设计稿中的角色动作和场景处理第六章 分镜头画面台本赏析第一章 影视动画分镜头概述引言 、分镜头台本的由来一、什么是分镜头剧本（台本）？ 分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文

3、学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片

4、的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。二、分镜头台本的由来1895年，法国的卢米埃尔兄弟拍摄第一部电影火车进站，生动记录了人们生活中的真实情况，使电影成为人类娱乐的新手段，受到了人们的热烈欢迎。随着时代的进步和发展，电影的内容和形式日趋丰富，一些电影导演试图

5、通过画草图的形式来发展丰富故事情节。如俄国著名导演谢尔盖爱森斯坦就在影片战舰波将金号、墨西哥万岁的拍摄前，亲自绘制了大量的草图，对影片的拍摄起了较大的帮助作用。促使画面分镜头台本产生的真正动力不是真人电影而是动画片。美国迪斯尼公司在20世纪30年代初期，就专门成立了一个部门从事画面草图设计制作。1933年上映的动画片三只小猪就是采用大量草图的工作蓝本方法制作的。世界动画史上第一部动画长片白雪公主也是采用了上千幅草图作为分镜头台本，然后按照分镜头台本的顺序进行有序的绘制生产。目前，画面分镜头已是动画片生产过程中必不可少的工作程序，成了实施动画拍摄制作全部过程的工作依据和蓝图。三、动画片制作流程(

6、1)故事（剧本）(2)导演(3)美术设计(4)分镜头(5)原、动画设计(6)动作检验(7)描线、上色(8)背景设计(9)校对、拍摄(10)编辑、配音、配乐课堂活动：请观看“计算机科学系网站教学管理专科教育电脑动画学习资源”中的视频“一个动画制作的过程”(1)故事： 文学剧本是影片创作的基础，它保证了故事的完整、统一和连贯，同时提供了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代背景和具体的细节等基本要素，一般由编剧来完成。动画片剧本与普通影视剧剧本有所差别，需要文学编剧在撰写故事构架的同时，能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地。(2)导演： 导演

7、是动画制作工作的组织者和领导者，将原作及脚本以映像形式表现出来的总负责人。决定着整部作品的风格和基调，具体到主题意念的把握、角色的塑造、场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定。其对原作及脚本的理解直接影响着故事的步调与气氛。 导演可根据总体构思，对作画、声优、音效、配乐等部门提出要求，组织主要制作人员研究相关资料，确定总的制作计划，并领导具体操作和各项后期工导演对一部片子创作意图和构思的表达、说明和总结，是各创作、制作部门工作的指导性文件，大多数情况下，也是一部片子策划方案中的一项重要内容。 导演根据故事梗概做出导演阐述（影片提纲或脚本），接着就是文字分镜头剧本（也就是我们所说的脚

8、本）的创作。文字分镜头剧本一般有提示画面、机位的角度，以及提示使用何种剪接手法，色彩、光线的处理等的作用。 (3)美术设计： 在动画片创作中，美术设计依据剧本和导演阐述，设计和确立影片的艺术风格，设计角色造型和场景。美术设计的工作直接影响着动画片的整体视觉效果和艺术风格。 美术设计的作用： 它是连接导演和原画的重要环节，其承担的责任和所起的作用在分工上仅次于导演。 美术设计的前期准备： 仔细阅读剧本和导演阐述，充分理解剧作者和导演的意图和要求；搜集与影片有关的涉及角色、场景、道具的资料。 美术设计的内容： 整体艺术风格的确定 角色造型设计 场景设计 道具设计(4)分镜头设计： 是动画片最初的视

9、觉形象，是影片计划实施的蓝图。分镜头剧本的绘制，是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化。这个过程不是简单的图解，而是一种具体的再创作，它是一部动画片绘制和制作的最主要依据。 (5)原、动画设计： 原画是角色的动作设计者，是运动过程的关键动作设计。 负责人根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。它的步骤为：由分镜表上的指示与时间长度，把画面中活动主体的动作起点与终点画面以线条稿的形式画在纸上，前后动作关系线索、阴影与分色的层次线也在此时以彩色铅笔绘制。原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度

10、，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。因此，该工作对画技的要求很高，所以多由一些高手担任，有的作画导演和人物设定人也会自己画原画。(6)动作检验： 主要是对动画的流畅程度以及把握的准确性进行检查，并进行修改。 一看画面是否整洁、有序；二看张数是否残缺；三看分层是否完整；四看对位是否准确；五看运动是否符合规律；六看动画与设计稿是否相符；七看是否丢、缺、多线条；八看运动镜头是否完整；九看是否按加减速度完成；十看手、脚、头是否准确(7)描线上色：传统的描线上色是将纸面动画用特制的描线钢笔和墨水描绘在赛璐珞透明胶片上，并且将原动画号码写在右上方，然后将赛璐珞片反过来在背面上色，等颜料

11、干了以后才能收起来。随着科技的发展，描线上色的大量繁重工作已经被计算机所取代。描线上色可以说是原画和动画的最后包装，也是运动的主体的视觉包装，直接关系到动画片的视觉质量，可以说一线之差也许会造成前功尽弃的后果，所以描线上色人员的职业素质和责任心是很重要的。(8)背景设计： 根据剧本交代的时间、地点、角度等进行绘制或用三维进行建造。 以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景符合人物所处情境，具有时代特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为纯线条稿，场景中出现的细节，如家具、灯饰、浮雕、植物等也得有所表现。如有需要，还须画出场景的平面坐标图、立体鸟瞰图、景物

12、结构分解图等。该职务的主要作用是给美术导演在镜头调度和运动主体调度，视点、视距及视角的选择，画面构图和景物透视关系，光影变化以及空间想像等方面提供依据。也是控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作准确性的重要形象依据。(9)校对、拍摄： 动画拍摄之前必须先要进行校对工作，因为前边的制作都是有许多人分别进行的，虽然是在导演监督下工作，并且有各种详细周密的蓝图，也难免会出差错。为了保证拍摄工作顺利，校对人员的素质要求应该是非常高的，有时由导演助理来完成这一工作，因为在校对工作中能够发现问题需要一定的眼力和经验，早期迪斯尼的影片常常是他本人来校对。传统工艺的动画拍摄方式是将校对好的成品按照摄

13、影表的各种指示安放在摄影台上逐格拍摄，有时要做摄影机上下移动的工作，有时要做台面移动，有时还要做透光技术处理，总之拍摄动画不仅要熟悉摄影机功能同时要懂得读解摄影表，领会导演意图。校对的作用是发现问题及时补救，保证顺利拍摄。动画摄影机功能是将制作好的许许多多完成画面按照摄影表的要求有机地组织起来拍摄，是导演实现最后动画活动影像效果的关键逐格拍摄。 通过扫描仪传送到计算机里，用专业的动画后期合成软件进行描线、填色、特效等，将影片的诸要素通过专业手段按导演意图组合在一起。(10)剪辑、配乐、配乐： 和常规电影一样先剪辑后录音，但是动画片的剪辑相对简单，因为动画片的剪辑含义在分镜头画面设计时已经完成，

14、后期剪辑的真正意义是去掉多余的画格、按照顺序将镜头串联起来即可。配音配乐和常规电影基本相同。 前期配音：先配音配乐然后制作与之相配合的画面的方法。通过剪辑提供的音乐句型的格数长度拍摄画面。先期录音剪辑的创作特点是画面服从声音，是视听同步对形的剪辑。在先期录音剪辑中，要熟悉音乐、唱段和舞蹈的内容，带着音乐感来进行工作，在声带上找准画面起止位置。先期录音剪辑由于画面受声音的制约，在动作与音乐节拍不准或缺少足够的动作素材时，既要以同步的画面配合音乐，又要修改、调整画面的顺序、数量与长度，或在无法更改画面的情况下，修改音乐。 同期录音：在拍摄画面的同时，录制一条和画面吻合的对白与音响效果声带，声画进行

15、剪辑。这一作法 主要在故事片拍摄中用到。 后期配音：在画面初剪后，配合初剪好的画面分别录制语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)、音乐、音响效果，然后将这些后配的声音素材和画面互相对照，进行细剪。目前，我国大部分影片采取后期配音工艺，故这种剪辑方式最为常见。参考资料：摘自动画概论-制作商业动画片的方法和程序 动画片生产是许多人参与的工程：前期策划人员、中期创作与加工制作人员、后期专业技术人员、协调各工作环节的专职人员。 动画片的生产具有流水作业性质：前期策划包括选题报告、形象素材筹备，故事脚本、角色与环境设定、画面分镜头初稿、生产进度日程安排图表； 中期创作与制作分镜头故事版完成稿、对白台本

16、、镜头表、造型设计、场景设计、镜头画面设计、规定动作设计、背景设计、动画、绘景、描线上色、校对； 后期技术包括：拍摄、印片、剪辑、录音合成、光学印片等一、前期： 选题报告：写给投资人和管理机构审批的文案，用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应（最好附带一个一分多钟的演示片） 素材筹备：直接有针对性的写生、照相、录影；间接相关的图片、音像作品、文字记载等。 故事脚本：（文学剧本）：按照电影文学的写作模式创作的文字剧本。要求故事结构严谨、情节具体详细、包括人物的性格，服饰道具以及背景等细节的描述。 画面分镜头设计：画面内容镜头调度、场景变化、

17、段落结构、色调变化、光影效果。文字指示时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等文字说明。（预览，导演与创作人员沟通）二、中期（按工作流程） 造型设计： 内容造型设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与景物的比例，角色与角色的比例，角色与道具的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图。 功能造型设计关系到影片制作过程中保持角色想象的一致性，对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性都具有指导性作用。 场景设计： 内容场景设计包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、主题鸟瞰图，景物结构分解图。 功能 场景设计的作用很多，其中最主要的功能是给导演提供镜头调度，运动主体调度，试点，

18、视距以及视角的选择，画面构图，景物透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计搞和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事的合理性和情境动作准确性的重要的形象依据。 镜头画面设计 内容镜头画面设计事实上是对分镜头画面的故事版的放大，之所以称之为“设计”，是因为在放大的同时要思考镜头形态的合理性、画面构成可能性以及空间关系的表现性。其中包括画面规格设定，镜头号码，背景号码以及画稿、活动主线的起点和终点动作以及运动轨迹线索，当活动主体与背景发生穿插关系时要画出交切线，镜头画面设计也可以称为“施工图”。 功能：设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括

19、了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维的线索，画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹和方向等因素，对后面的每一道工序来京都是不可忽视的法则。 摄影表： 内容摄影表内容包括摄影表格上的所有的项目，其中包括产品序号、镜头号码、动作提示、长度、对白、口型、原动画数格、分层关系、背景、拍摄指示，如果是较长的镜头，要写上摄影表页码号序。 功能摄影表现规划是导演的工作，导演拿到设计稿后结合分镜头设计进行时间和动作的整体规划。摄影表伴随着镜头画面设计稿自始至终，可是说其中包含了对每一项工艺的指示和要求，同时也是各个工作环节之间的关系联络图，其中记录着导演的全部意图

20、和具体要求，是摄影师操作画面关系和拍摄方式的指示蓝图。 原画与动画 内容“原画”也叫做关键动画，其中包括整个镜头内部动作和外部动作设计，原画上面要写清楚序号，标出加动画的密度和标尺，活动主体的关键动作以及用彩色铅笔画出前后动作关系线索提示。动画是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。 功能关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的关键，原画动作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能，具有相当的难度，导演能否真得让自己塑造的角色获得性格，或者说能否赋予生命的活力，可以说完全靠

21、原画的功力。而“动画”的工作是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，这并不意味着简单劳动，动画工作同样是保证动作准确性的不可缺少的工作环节。 背景绘制 内容严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，决不允许任意发挥，背景要求非常具体，并且有详细的文字说明。绘制背景一定要有摄影机意识，即空间距离意识和镜头关系意识。 功能背景绘制作为未来影片的色调基础和角色活动场所，动画形象是否达到逼真的效果与背景绘制水平有很大的关系。 描线上色 内容将纸面动画用特制的描线钢笔和墨水描绘在赛璐珞透明胶片上，并且将原动画号码写在右上方，然后将赛璐珞片反过来在北面上色，等颜料干了以后才能收起来。 功能描线

22、上色可以说是原画动画的最后包装，也是运动主体的视觉包装，直接关系到影片的视觉质量，可以说一线之差也许会造成前功尽弃的后果。三、后期 校对拍摄 动画拍摄之前必须先要进行校对工作，因为前面的制作都是许多人分别进行的，虽然是在导演的监督下工作，并且有各种详细周密的蓝图，也难免会出差错。为了保证拍摄的顺利进行，校对人员的素质要求是非常高的，应为在校对工作中，能够发现问题需要一定的眼力和经验。 传统工艺的动画拍摄方式是将校对好的成品按照摄影表的各种指示安放在摄影台上逐格拍摄，有时要做摄影机的上下移动工作，有时要做台面移动，有时还要做透光技术处理，总之拍摄动画不仅要熟悉摄影机的功能同时要懂得读解摄影表，领

23、会导演意图。校对的作用时发现问题及时补救，保证顺利拍摄。 第一节 电影镜头和画面一 电影镜头 就是电影剧院的可视画面。镜头是影视作品画面表达的基本单位，是指摄像机一次开机到关机过程所拍摄的内容。它须是连续的、没有间断的。镜头分为长镜头、短镜头、一般镜头二 电影镜头的景别景别是画面所体现的取景范围（景别就是画面包括的范围）。景别一般分以下几级：远景(大全景)：人物在画面上的高度小于或等于画面12高度。全景(小全景)：人物在画面上的高度大于画面12高度，至全身带地面。中景：人物自头顶至膝盖以上部分在画面中。中近景：人物自头顶至腰部以上部分在画面中。近景：人物自头顶至胸部以上部分在画面中。特写：人物

24、自头顶至肩部以上或人物身体的某个局部。1）远景远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。一般表现比较开阔的场景和场面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。内容的中心往往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。在电视片中常以远景镜头作为开篇或结尾画面，或作为过渡镜头。使用远景的持续时间应在10秒钟以上。远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和

25、渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。拍摄远景画面应注意：A）远景画面容量大包括景物多，为看清画面内容，拍摄时要有一定长度；B）电视屏幕小，远景画面的处理应删繁就简；C）远景画面地平线突出，拍摄时应注意水平；D）远景画面拍摄运动镜头时，摄像机的运动不易太快；远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，体现在文字表述上其意可理解为“远眺”、“眺望”等，拍摄远景时，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光,以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的

26、平板一块，单调乏味。2）全景全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。全景画面还具有某种“定位”作用，能够确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。同时全景有利于表现人和物的

27、动势。使用全景时，持续时间应在8秒钟以上。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。在拍摄全景时要注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘

28、托。3）中景：取景时多选择人物的上半身，犹如摄影中的半身像，或者是拍摄物体的能反映总体特征的局部，相对而言，环境在画面上所占的比例不大。选择中景是为了刻画人物上半身的动作和表情，较好地展示人与人或人与物之间的关系。4）近景：如果要刻画人物的脸部表情，或表现人物胸部以上的动作，就要采用近景，这时，环境在画面上的作用已不太重要，画面的中心是人物的脸部表情的变化。5）特写：人物的脸部占了画面的整个空间，或是物体的某个局部被放大了，特写能把人物的表情刻画得淋漓尽致。但是拍特写时，为了不使摄像机抖动，摄像师要有过硬的技巧。景别的作用：远景重气势全景重气氛中景重形态近景重表情特写重神情三 电影画面电影画面

29、是指电影银幕的二维空间，即银幕的高度与宽度之间的关系。目前有标准银幕4:3（1.375:1）、16:9、1.33:1、宽银幕2.35:1、遮幅式1.85:1,这就是Aspect Ratio，译作屏幕纵横比。电视画面能达到720625就已经非常非常清晰了，普通效果好的的VCD就能达到，但是电影银幕上的分辨却高的多，至少都有2000X1000以上，而现在最新的EVD能达到5000X2000左右的分辨率。电影每秒24帧第二节 文学剧本与文字分镜头台本一 文学剧本二 文字分镜头台本1、文学剧本、脚本、画面分镜头剧本的关系 文学剧本是文字的故事 脚本（文字分镜头台本）是带有视觉语言的文字（故事的画面表述

30、） 画面分镜头剧本是具有电影语言的画面化的故事2、 脚本（文字分镜头剧本）动画片的脚本是一个故事从文学剧本到画面形式中间的过渡，是用文字手段段落化、场次化、镜头化、动作化、细节化地表达画面的形式和内容，或者说是具体画面的文字表达。 （1）脚本的作用 （2）脚本的构成 （3）脚本的格式（1）脚本的作用 脚本与文学剧本最本质的区别在于，它由导演自己来写，完全立足于导演自己对画面表现的构思和把握，而且具体到直接的画面安排。而编剧在写剧本时，即使再用画面的思维方式去思维，也不能代替导演“个人的”思考的。 脚本的作用有以下几点： 用文字记录画面构思省时间、有条理。 可使导演能更熟悉和深入剧情。 更方便交

31、流和研讨。（2）脚本的构成 脚本的功用决定了脚本在编写中的侧重点：段落、场次清楚，镜头、对白基本成形。也就是说段落、场次、镜头和对白成为脚本的构成要素。 1）段落和场次 一部动画电影或一集电视动画片的整个结构是由几大段落组成的，每一大段中又包含几个小段，每一小段里包含几场戏，这些要清楚地表达在脚本中。分段可以根据导演对全片结构的理解和把握而定，如果需要，在大的段落下还可以再分若干小段。每个段落要标出是第几段和段落大意，段落大意可以是事件的名称、事件的性质、人物的行动或想法、段落的目的等等，只要能起到提示作用，便于从段落上看清楚全片的整体结构即可，不必拘泥。分场则要根据场景变化而定，一次场景变换

32、就是一场，这是不能随意的。每场要在开头标注地点和时间。闪回、想象等与叙事主线的关系也要注明。2）镜头和对白 脚本对镜头的体现很难(也没必要)精确到一个个具体的镜头。一般说来，只要按照镜头表现的顺序，把人物的主要状态、动作和同一场景内不同人物的关系和表现次序提示清楚，必要的景别作出提示，将来在分镜头时便于对应成相应的一个或一组镜头就算达到了目的。 对白则要尽量精确，剧本中有待推敲的台词，在脚本中应尽量确定下来，并且有意识地把它与相关画面对应好，从中也能看出对白与画面在量上的配合是否失当。对白过长的，要在脚本中结合画面提示调整成长短大致合适的程度。3）人物出场人物出场，特别是片中主要人物的第一次出

33、场亮相，是导演在画面处理上需要特别精心考虑的，这直接关系到故事讲述的效果和人物将给观众留下的第一印象。虽然在编剧过程中，导演一般会要求编剧注意人物出场的问题，但人物出场的具体处理由于在更多的时候涉及到画面的具体安排，所以，应该在脚本改写中特别注意。如果剧本上的人物出场处理的比较一般，在脚本中，导演应该想办法尽可能地处理出特别的效果。如果剧本上的人物出场处理得比较好，那么，在脚本中，就要使之更细化，效果更突出。（3）脚本的格式文字分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片制作组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不

34、一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。参见范例小西瓜等。从前面列举的脚本片断中，我们能够看到脚本的一些具体写法，但那并不是脚本的规定格式。由于脚本是服务于导演创作工作的，所以，完全可以根据导演认为最便利的情形确定它的格式，只要能起到从剧本到分镜头之间的过渡作用就可以。对于有些样式比较特殊的片子，脚本写成什么样，更要

35、考虑它的实际作用。文字分镜头台本要反映出故事的“开始、发展、高潮、结束”。课堂练习之一：1、请每位同学查找一个文字分镜头剧本范例，仔细观察其写作格式，写作方法。2、请每位同学选取（设计）一个时间为2-3分钟的故事，并以文字分镜头的形式写出来。书写格式请参照所提供的范例。课程练习之二：1、继续完善文字分镜头台本（30分钟），并上传到教师机“文字分镜头上传达室作业”处。文件夹名为“XH+学号后两位+姓名”，如“XH08张三”2、分析浏览各自选定的“文字分镜头”（15分钟）3、软件练习“会声会影X2”的使用（45分钟）。（软件下载地址：系网站下载专区软件下载素材的下载地址：系网站下载专区视频下载）1

36、） 利用提供的影视片头做一个短片“影视片头集锦”。要求有字幕、背景音乐、最后以MPEG-II的文件形式存储。2） 利用提供的班级活动素材，做一个短纪录片“我的大学生活”，最后以MPEG-II的文件形式存储。第三节 画面分镜头台本一 画面分镜头台本的概念分镜头的过程是导演把一个故事的画面表现落实到以镜头为单位的具体画面的过程，画面剧本既为分镜头剧本。1、影片读解方式故事结构：一个故事的架构方式：一部剧情动画片由若干段落构成；一个段落由若干活动场面构成；一个活动场面由若干镜头构成；一个镜头由若干动作构成。美术风格：一部成功地动画影片必须具备完整而独特的美术形式风格。例萤火虫之墓人物，背景（写实）构

37、图（实现空间）色彩、光源 米老鼠线条、造型（趣味化）埃及王子装饰风格动作风格：写实的美术风格必然要求相对写实的动作风格，而装饰性的美术要求的动作也非常概括，强调戏剧表演的装饰性。课堂活动：请观看“计算机科学系网站教学管理专科教育电脑动画学习资源”中的视频-故事版分镜设计范例- “秒速5厘米分镜脚本”2、分镜头画面设计练习描述一个事件的发生过程：设想需要几个场面、几个镜头、几个人物、几个动作，然后尝试用不同角度描述一个动作；同一个角度描述动作变化的几个关键瞬间；视点跟踪描述一个动作的变化。造型设计练习从自己身边发现动画形象和形式；用线造型法写生素材进行提炼、概括、设计结构图、比例图、多种视图；一

38、个造型的几种变形；几个不同造型的同一种风格变异和归纳。动作设计练习立体空间构成方法摄影机视点构成的假定的物理空间；平面空间构成法随意改变视点的非现实空间；从大师的作品中学习经验。色调设计练习同一场景设计的几种色调变化：冬天、春天、夏天、秋天、日光、月光、风雪、暴风骤雨；不同场景的同一季节处理：南方、北方、山区、平原、城市、乡村。拉片练习分解故事、记录内容、即时间、景别、动作、对白、音响、场景、转换、切换方式的文字记录和片例分解的总结报告。拉片中注意的若干问题，拉片是学习的手段，是进行量化分析的细化方法： 1） 景别与影片风格：景别的排列和节奏：时间，景别落差。景别的排列形成重复，重复是风格与韵

39、律。 2） 空间：电影空间是银幕空间不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。要注意影片有多少空间形式。有些著名的影片只有黑夜空间也拍摄得很好。 3） 机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。 4） 运动：摄影机的外部运动。目的：改变视点以及创造节奏。运动的速度决定了画面的运动。摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。摄影师是很仇恨导演的。 5） 色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。不要单独的局部和场次的色彩。 6）

40、光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠近生活又不与生活一样。摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。摄影师必须控制光和使用光。是人物造型的关键。 7） 角度：角度=视点，角度=构图。拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。摄影机最容易偷懒， 8） 区域曝光，局部处理：曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。 9） 分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。美国动作片与语言没有关系，但是叙

41、事一直在前进。 10） 动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。动作是做出来的不是演出来的。在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。 11） 影像透视：是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。后者的表现力没有力量。一次手段，二次是重复，三次是风格、四次是大师 12） 景深：可以形成场面调度，超焦距也是控制景深的方式，景深范围小的手段是吴宇森创造的，有许多美学意念。他的拍摄手段往往与高速拍摄连在一起的。 13） 叙事主体：是人还是物，张艺谋的大红红中物与人是相同的主体。 14）

42、 影调：是画面的明暗关系，例如辛德勒的名单的结尾。要学会影调控制。黑白拍摄要考虑影调的关系。即使拍摄彩色也要用黑白的观看方式比较一下明度关系。要学会用色调控制观众的视觉生理和规律。 15） 视线：是语言以外的交流方式。看镜头和看画面左右效果不一样。视线一定是对应和呼应的。视线的作用，在情节和景别构图中是很重要的。 16） 轴线：一个场景中两个人物关系的变化，轴线是人物和机位的关系，要注意轴线是单一轴线和多元轴线。 17） 调度；有两种：A在场景空间充分调度人。B调机位，用机位将人和场景调度和组织在一起。要分析机位如何表现人物，分析人物在场景和画面中的什么位置。人到环境到，人到光线到，人到形象到

43、。是调度的方法。 18） 位置：人在画面中的位置。人物的位置处理可以形成影片风格。同样的谈话戏，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。 19） 场景：常规场景有外景、内景、实景。三种场景在影片中的比例会对风格产生决定性的影响。外景省钱，摄影棚费钱，外景出气氛，内景出戏，实景出调度。 20） 镜头长度，影响到影片的长度和视觉生理压力。单个镜头长视觉压力大；节奏慢全片镜头数量少。国外电影一般16002200个镜头，国内是15001800个镜头。但是如何剪辑完全是感觉的过程。 21） 镜头数量：现代电影观念，镜头数量越多视点越丰富，信息量也会大。镜头数量多将影响影片的叙事结构，运动镜头多镜头数量则少

44、，也会影响到导演的叙事方式。 22） 气氛：环境气氛的渲染和音乐的渲染，气氛是虚的东西，无法量化，但是在对影片分析的时候要把握相关的内容。二 画面分镜头的内容画面分镜头要标明镜号、时间长度、景别、动画的画框大小（规格），要画清场景与人物的关系、镜头运动的角度与方向等。画面分镜头是动画片最初的视觉形象，是影片计划实施的蓝图。分镜头剧本的绘制，是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化。这个过程不是简单的图解，而是一种具体的再创作，它是一部动画片绘制和制作的最主要依据。分镜头台本的格式一般有横体、竖体两种。分镜头剧本的具体要求如下： (一)镜头号，它是连接镜头与镜头之间的序

45、列号码； (二)镜头画面，是根据文字分镜头的描述绘制的具体视觉形象，其中包括环境场景和人物角色、机位角度、透视关系等； (三)内容提示，用文字讲述镜头画面的动作内容和说明使用何种镜头语言及拍摄技巧的注释； (四)音响音效说明，用文字来标注每个镜头所使用的音响和音效的内容； (五)秒数说明，对每一个镜头时间的确定。见附件范例三 画面分镜头的格式目前国际上没有统一的标准格式，美国的分镜头采用横向的三个画面的格式，日本的采用纵向的五个画面格式。见附件范例四、分镜头剧本（story board）绘制要求:1、充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。2、分镜头运用必须流畅自然。3、画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。4、分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）5、对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）课堂练习，请在“TOON BOOM StoryBoard”中完成以下分镜头绘制练习。1、练习：小鸡快跑镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）