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1、服装设计的三大要素现在很多网站或者团体都在设计自己的T恤作为会服，这里介绍一下T恤的设计技巧和印花的几种工艺的选择。 首先在设计T恤之前你必须要搞清楚你的T恤最后要通过那种印花工艺来完成，这很重要，不同的印花工艺其设计也有很大的不同。 印花工艺：T恤印花基本上分三类，丝网印花，转移印花和手绘三种。丝网印花是应用最多的T恤印花，外面商店里买的T恤90都是丝网印花，丝网印花技术相对复杂，主要有设计，出菲林，晒版，印花，烘干几个步骤。丝网套色印花，简单的讲就是一件T恤的图案如果有红，黄，蓝三个颜色，那就需要印制三个版，每个颜色一个版，但是和印刷上的CMYK又有点不一样，国内多数是专色印花，CMYK网
2、点的叠加在T恤印花上很难控制。 转移印花技术是这几年风行的一种印花技术，原理就是先将图案打印（印刷）到转印纸上，再通过高温高压把图案印在T恤面料上，相对丝网印花来说，转移印花有迅速便捷，色彩逼真的优点，但是也有色牢度相对较低，批量定制成本高等缺点。如果你只是想设计一件独一无二的T恤，你可以考虑将设计的图案打印然后转印到T恤上，网上有很多教程，这里我不在罗嗦了。 最后一种手绘，现在多数手绘的T恤都是用喷绘来完成，当然也有很多用笔画的，用的颜料一般是丙稀颜料和纺织染料，手绘T恤的成本也相对较高，而且谁也不能保证每件画出来的都一样。 比较上面三种技术，如果你的设计的要印制的件数在只有几件，可以选择热
3、转移印花，现在一张热转移印纸的价格在5到10元，很多城市都用那种做热转移印花的小店，你可以去问一个价格。如果你要做几十件或者几百件，还是选择丝网印花，印量越大，制版费平均到每件T恤上也就越便宜。www.51T-中国T恤设计论坛上有一些文章可以参考。 接下来讲讲T恤的设计，T恤的设计我们可以简单的理解为平面设计，软件一般都是用常用的平面设计软件，如photoshop，CorelDRAW等等，photoshop是位图设计，CorelDRAW是矢量文件，选择位图还是矢量主要看你的设计图案的要求，如果是一些线稿或者色块，文字，尽量是用矢量，因为photoshop往往在出菲林的时候会出现锯齿。下面是几个
4、设计时要注意的地方，1，尽量避免特别大的色块，特别是胸口这里，大色块不管你用胶浆还是油墨印花都会在出汗的时候造成印花的位置不透气。2，T恤印花有前身，后身和袖口三个位置，避免你的图案一直从袖窿连到肩的位置，因为小批量的印花多数是成衣印花，这些位置有拼缝很难印，也印不好。3，如果你选择丝网印花，就要控制你的颜色，颜色的数目越多，你的成本也就越高，在你的设计和成本之间找一个好的平衡点。4，如果是丝网印花避免用颜色的渐变，因为往往印出来的渐变和你屏幕里面显示的有很大的差异，毕竟印在面料上和印在纸上是不同的。 面料的选择：T恤的面料有纯棉和涤棉两种，涤棉手感较厚，也很柔软，但是穿在身上会比较闷，价格也
5、比较便宜。纯棉的优点不用多说，如果预算许可，还是选择纯棉的T恤。T恤面料也有克重，支数和棉纱的区别，克重一般在160克到200克之间，太薄会很透，太厚就会热，一般选择180克重为佳，支数一般为21支和32支，是指的棉纤维长度的平均数，越高越柔软，而面纱又分为普纱，半精纱和精纱，普纱面料表面会比较粗糙，特别是深色面料会有白色的纱点。精纱的面料表面比较整洁，手感也很柔软。 T恤面料的好和差之间的差价比较大，在定制前一定要对方先提供T恤的样衣。最后特别提醒，领子也很关键，好的领子里一定是要加氨纶丝，这样会比较有弹性，很多人都见过领子在洗过几遍以后掉下来的T恤，这就是氨纶丝没有加或者加少了的缘故。T恤
6、除了罗纹领也有用T恤本布做的包缝领，这类面料一般很厚，通常是长袖T恤。 网站做T恤会服，首先要统计好尺码，不要简单的去统计谁要M号，谁要XXL号，因为各类T恤的尺码往往都是不统一的，最好去统计一个身高，特别胖的人大一个码，还要计算好邮费的价格，根据T恤本身的成本定一个合理的定价，有一些网站开始定制T恤都是很少的几十件，但是随着会员的增加一直要加印，同样的设计第二次印的时候就不需要制版的费用了，你得记得与你的T恤加工商商量好，保存好你的网版。文章作者多年从事T恤设计和印花，其网站T恤加工场 www.51T- 欢迎大家光临。服装设计图的绘制方法以人体为对象，构思服装并加以形态化的创作过程。属于工业
7、造型设计范畴，涉及科学、技术、艺术等领域和物质、精神诸方面。服装设计除了必须具有一般工业产品设计类同的实用性、审美性和经济性之外，还必须适应人的生理、心理需要，使人-服装-环境协调统一。沿革 人类衣着的社会化是服装设计产生的基础。在漫长的历史进程中，服装设计的内容和形式日趋丰富和完善。据文献记载和出土文物反映，1.8万年前中国原始的服装就有了用骨针简单缝制和色彩的内容，6000年前尼罗河流域、印度河流域、黄河流域、幼发拉底河和底格里斯河流域设计的服装采用麻、棉、丝、毛等材料。中国商代有了着装的等级差别，周代完善了冠服制，并规定了十二章纹的用法，于是服装设计有了等级、礼仪、标识等内容。4000年
8、前在克里特岛和希腊陆地有了关于服装设计人员的记载。16世纪末18世纪中叶，欧洲的服装设计先后受巴洛克艺术、洛可可艺术的影响，突出了艺术风格的内容。1672年在巴黎出现第一个定期介绍服装式样的刊物靓妆信使。1794年在伦敦出版的时装画廊刊登服装设计效果图。1850年英国的时装世界刊有服装裁剪图。19世纪末法国人玛丽穿着她丈夫C.沃思设计的服装进行表演，成为世界上第一位服装模特儿。服装设计的表现形式从而丰富多采。19世纪中叶，西方服装设计的立体造型法传入中国。20世纪上半叶，服装心理学、服装卫生学相继形成，使服装设计的内容更趋于完善。随着人类社会的发展，服装设计日益加深实用、美观和经济的意识，不断
9、丰富款式，色彩、材料和装饰等内容。运用计算机进行配色、量体、绘制裁剪图等辅助设计，开辟了服装设计的新途径。设计原理 即美学的比例、平衡、韵律、加强和协调统一形式法则在服装设计中的运用。电子计算机辅助设计服装比例。服装的整体或部分间的分割、比较及其形成的尺度。三原形（正方形、三角形、圆形）、黄金率矩形和平方根矩形是公认的具有美的比例关系的形式，在设计中广为运用。平衡。又称均衡。是服装的整体或部分在量感和动感作用下产生的稳定形式。分对称平衡和不对称平衡。韵律。或称节奏、旋律。指有规律地重复出现的线条、色彩、装饰等变化的美学法则。分反复、阶层、流线、放射等4类，有连续、渐变、交错、起伏等表现形式。加
10、强。又称强调，是一种画龙点睛、突出重点的美学法则。主要方法有：线条加强；色彩加强；材料加强；工艺加强；装饰加强。协调统一。协调指服装的部分与整体、部分与部分的和谐一致；统一指在协调的基础上集中化一，体现美感。设计要素 主要指线条、色彩和材料3要素。线条。服装的轮廓、衣襟、颡道、接缝，以及排扣、拉链、花边等都给人线条概念。线条按形态可分为直线和曲线两类。直线给人刚强、简练、庄重之感，适用于男装、运动服，以表现矫健有力。曲线给人圆满、活泼、温柔之感，适用于女装和童装，以表现温文尔雅或天真活泼。服装设计应根据线条的特性，适当选用，以一种为主，其余为辅，从而形成理想的款式。色彩。服装设计注重色彩的感觉
11、、感情和象征、吸热和散热，以及配色。色彩感觉主要有4种：一是冷暖感。蓝色、青色易使人联想天空和海洋等，产生冷感，称为冷色，适宜于夏装；红、橙、黄三色易使人联想太阳和火等，产生热感，称为暖色，适宜于冬装；绿色和紫色易使人联想绿色植物、花卉等，称为中性色，常用于春秋装。二是轻重感。明度高的色使人产生轻感，明度低的色使人产生重感。因此一般下装比上装色彩明度低些，以保持稳定、庄重。三是进退和胀缩感。明度、纯度高的色和暖色有前进感和膨胀感，白色最强；明度、纯度低的色和冷色有后退感和收缩感，黑色最强。四是软硬感。明度高的色和中等纯度的色有柔软、温和感，宜用于女装、夏装或内衣；明度低的色、高或低纯度的色有刚
12、硬、严肃感，宜用于男装、老年装、冬装或外衣。此外，色彩还有厚薄感、明暗感、强弱感等。色彩的感情和象征因国家、地区、民族、文化等不同而有差异。如在中国，红色给人以热烈感，象征喜庆；黄色给人以温柔感，象征希望；紫色给人以优雅感，象征高贵；黑色给人以严肃感，象征庄重；白色给人以素洁感，象征纯正；金银色给人以华丽感，象征富贵等。因此应根据服装的用途选用适当的色彩。色彩吸热和散热为明度低的色吸收光热的能力强，黑色最强；明度高的色反射光热的能力强，白色最强。服装配色通常采用同一色（单色）、类似色（邻色）、间色、补色（对比色）的配色方法。此外还采用无彩色和由浅至深、由纯至浊等顺序变化的层次配色，一色为主辅以
13、他色的统一配色，不协调色配上一色使之协调的分割配色等。服装与鞋、帽、手套、袜、带等的色彩组合也属配色内容。组合方法有统一法、呼应法、衔接法、点缀法、缓冲法、分割法和衬托对比法，宜灵活选用。材料。构成服装的物质素材。根据设计的目的、需要和条件选用材料。即以料定式或以式定料，根据现有的材料设计适宜的服装或根据服装的要求选择适宜的材料。服装造型 塑造服装在三维空间的整体轮廓及外貌形态。服装造型是服装设计的核心。服装设计的原则、原理要素贯串于服装造型的全过程。因此，服装造型涉及人体体型、量体、视错、服装构成，及服装设计图等问题。人体体型及量体。人体体型是服装造型的依据。可从规律体型和廓型体型加以研究。
14、规律体型是以最具有代表性的身高、胸围、腰围、臀围等基本部位的数据而制订的。中国根据总体高、胸围、腰围等制订了服装号型系列。按规律体型设计出的服装适于批量生产，也便于经销和消费。廓型体型是人站立时的体型外部轮廓，往往取正视体型和侧视体型来分析研究。服装要适应体型和美化体型。服装造型需按服装设计目标和服装人机效果而定。千变万化的服装可归纳划分为5种基本廓型：上窄下宽的A型，上宽下窄的V型，上下及腰部近乎等宽窄的H型，关领紧下摆或收下摆而不收腰的O型，强调腰身线条的X型。为了制图准确和制作的服装适身可体，需量体，即测量人体某些重要控制部位尺寸作为服装造型的根据。视错。人的视觉对造型中的点线面体及色彩
15、等所产生的与事实不符的错觉。又称错视。视错可分为线段视错、角度视错、面积视错、透视视错、分割视错、位移视错、重叠视错、对比视错、高低视错、变形视错、立体视错等。在服装造型中对视错采取利用或矫正的方针。服装构成。又称服装结构。将服装各部分组合成服装的过程。服装构成必须符合人体工程学的要求。通常是根据人体着装部位而定的领、袖、衣身、裤腰裤管、裙腰裙片等组合而成。服装构成的创作方法，是充分运用组成各部位的形态要素（点、线、面、体、肌理、色彩等）进行艺术造型，其具体方法（服装造型方法）主要有立体法、比例分配法、短寸法和原型法。服装设计图。最常用的有意向图、款式图、效果图和裁剪图。意向图，源于艺术的写意
16、画，寓意性或趋向性地描绘服装形神以表达设计意境的一种设计图，如服装广告画和流行服装素描等。款式图，直接体现服装款式造型的黑白线条图，包括示意图、装饰图、展示图、分解图。效果图，表现着装后整体效果的图画。既要表现服装的造型、款式、色彩、材料、肌理、装饰、工艺等，又要表现人的神态、肢体、姿势以及鞋帽、服饰和环境等。裁剪图，按造型方法，运用制图符号、文字等标明衣片结构及有关裁剪、缝制规定的设计图。按裁剪图可直接裁剪出所设计的服装的衣片等，从而缝制成衣。服装工艺设计 制订服装生产过程中对原辅材料、半成品进行加工、缝制而成服装产品的方法和采用加工设备的技术文件的过程。是服装加工的前提和服装工艺准备工作的
17、主要部分。分工艺规程设计和工艺装备设计。工艺规程设计。制订服装生产中加工、缝制方法的技术文件的过程。制订的加工、缝制方法要力求先进、科学、合理。主要内容是：决定服装加工、缝制和质量检验的过程和方法，选择缝纫等设备，确定必要的工艺装备，制订工时定额和原材料消耗定额，拟定劳动组织和生产组织等。工艺装备设计。制订服装加工、缝制中采用、配备的工、卡器具的技术文件的过程。选配的工、卡器具要确保实用、高效，主要内容分标准工艺装备和专用工艺装备。标准工艺装备，如平缝机压脚、机针等。适用于制造不同产品，利于缩短工艺准备时间，降低费用。专用工艺装备，如绱袖机的送布牙、开袋机的切刀等。只适用于特定的缝制工作，有利
18、于提高劳动效率和服装质量。T恤的设计技巧和印花工艺选择现在很多网站或者团体都在设计自己的T恤作为会服，这里介绍一下T恤的设计技巧和印花的几种工艺的选择。 首先在设计T恤之前你必须要搞清楚你的T恤最后要通过那种印花工艺来完成，这很重要，不同的印花工艺其设计也有很大的不同。 印花工艺：T恤印花基本上分三类，丝网印花，转移印花和手绘三种。丝网印花是应用最多的T恤印花，外面商店里买的T恤90都是丝网印花，丝网印花技术相对复杂，主要有设计，出菲林，晒版，印花，烘干几个步骤。丝网套色印花，简单的讲就是一件T恤的图案如果有红，黄，蓝三个颜色，那就需要印制三个版，每个颜色一个版，但是和印刷上的CMYK又有点不
19、一样，国内多数是专色印花，CMYK网点的叠加在T恤印花上很难控制。 转移印花技术是这几年风行的一种印花技术，原理就是先将图案打印（印刷）到转印纸上，再通过高温高压把图案印在T恤面料上，相对丝网印花来说，转移印花有迅速便捷，色彩逼真的优点，但是也有色牢度相对较低，批量定制成本高等缺点。如果你只是想设计一件独一无二的T恤，你可以考虑将设计的图案打印然后转印到T恤上，网上有很多教程，这里我不在罗嗦了。 最后一种手绘，现在多数手绘的T恤都是用喷绘来完成，当然也有很多用笔画的，用的颜料一般是丙稀颜料和纺织染料，手绘T恤的成本也相对较高，而且谁也不能保证每件画出来的都一样。 比较上面三种技术，如果你的设计
20、的要印制的件数在只有几件，可以选择热转移印花，现在一张热转移印纸的价格在5到10元，很多城市都用那种做热转移印花的小店，你可以去问一个价格。如果你要做几十件或者几百件，还是选择丝网印花，印量越大，制版费平均到每件T恤上也就越便宜。www.51T-中国T恤设计论坛上有一些文章可以参考。 接下来讲讲T恤的设计，T恤的设计我们可以简单的理解为平面设计，软件一般都是用常用的平面设计软件，如photoshop，CorelDRAW等等，photoshop是位图设计，CorelDRAW是矢量文件，选择位图还是矢量主要看你的设计图案的要求，如果是一些线稿或者色块，文字，尽量是用矢量，因为photoshop往往
21、在出菲林的时候会出现锯齿。下面是几个设计时要注意的地方，1，尽量避免特别大的色块，特别是胸口这里，大色块不管你用胶浆还是油墨印花都会在出汗的时候造成印花的位置不透气。2，T恤印花有前身，后身和袖口三个位置，避免你的图案一直从袖窿连到肩的位置，因为小批量的印花多数是成衣印花，这些位置有拼缝很难印，也印不好。3，如果你选择丝网印花，就要控制你的颜色，颜色的数目越多，你的成本也就越高，在你的设计和成本之间找一个好的平衡点。4，如果是丝网印花避免用颜色的渐变，因为往往印出来的渐变和你屏幕里面显示的有很大的差异，毕竟印在面料上和印在纸上是不同的。 面料的选择：T恤的面料有纯棉和涤棉两种，涤棉手感较厚，也
22、很柔软，但是穿在身上会比较闷，价格也比较便宜。纯棉的优点不用多说，如果预算许可，还是选择纯棉的T恤。T恤面料也有克重，支数和棉纱的区别，克重一般在160克到200克之间，太薄会很透，太厚就会热，一般选择180克重为佳，支数一般为21支和32支，是指的棉纤维长度的平均数，越高越柔软，而面纱又分为普纱，半精纱和精纱，普纱面料表面会比较粗糙，特别是深色面料会有白色的纱点。精纱的面料表面比较整洁，手感也很柔软。 T恤面料的好和差之间的差价比较大，在定制前一定要对方先提供T恤的样衣。最后特别提醒，领子也很关键，好的领子里一定是要加氨纶丝，这样会比较有弹性，很多人都见过领子在洗过几遍以后掉下来的T恤，这就
23、是氨纶丝没有加或者加少了的缘故。T恤除了罗纹领也有用T恤本布做的包缝领，这类面料一般很厚，通常是长袖T恤。 网站做T恤会服，首先要统计好尺码，不要简单的去统计谁要M号，谁要XXL号，因为各类T恤的尺码往往都是不统一的，最好去统计一个身高，特别胖的人大一个码，还要计算好邮费的价格，根据T恤本身的成本定一个合理的定价，有一些网站开始定制T恤都是很少的几十件，但是随着会员的增加一直要加印，同样的设计第二次印的时候就不需要制版的费用了，你得记得与你的T恤加工商商量好，保存好你的网版。文章作者多年从事T恤设计和印花，其网站T恤加工场 www.51T- 欢迎大家光临。服装设计效果图表现与水彩画技法服装设计
24、效果图，是对设计思想的表达，目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图。由此可见，服装设计与服装设计表现不可分割。设计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力。效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。因此，这种服装设计效果是服装设计师必须具备的设计表达能力。而绘画这种效果图的技巧，是服装设计师应该而且必须具备的基本功。水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。水彩画之所以受到服装设计师的青睐，是因
25、为它与众不同的特性。如它有着不可替代的透明性，而且表现快速、颜色易干，色彩层次丰富、表现范围广的特点，还可与水彩、钢笔、铅笔、麦克等等结合使用，使效果图更具丰富多彩的表现魅力。画好设计效果图必须要有很好的绘画基本功，而绘画基本功好并不意味着就能画好设计效果图。设计表现与绘画创造是有区别的，比如水彩画的写作创作，在艺术创作上可以不受太多外界条件束缚，可尽情抒发表达。而在服装设计表现上，设计师就不能像画家那样随心所欲，而要受一些条件制约。画服装效果图的目的是将更好的表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，当然，“艺术化地表现”是会增强效果图的表现力。故此，效果图兼有实用与艺术欣赏的功能。如何掌握一
26、套较好的效果图的表现技法。这对于设计师来说是至关重要的。要进行针对性的训练，在掌握人物的比例、动态、服装结构的同时，也要熟悉地掌握绘画技巧，这里，着重谈到的是水彩画技法的训练。服装设计表现的技法基础是人物造型而后是色彩。在进行水彩画练习时，可先作人物半身或全身像的写生。从实际对象上表现色彩。以掌握的提高用水彩画真实地表现人物的能力和色彩调配的方法。 底稿的好坏直接影响到画面，因此在水彩画训练时，首先就要养成打好底稿的习惯。然后再正式上色就比较简单了。在表现时，要在色彩色调关系、虚实布局，深浅空白、形式美感等方面都应先考虑成熟，充分发挥主观能动性，落笔要干净利落，自然流畅，一气呵成。艺术趣味主要
27、来源于各种绘画技巧。除各种不同的表现形式和各种不同的表现手法外，各种绘画用品材质的充分发挥也能加强画面趣味性。从水彩画技法的表现来讲，它能以干画法层层加叠而充分细腻地表现服饰，并以流畅轻快的笔触加强绘画感。这就在水彩画基础训练时，要能恰当地运用水彩画的水色交融，练习渗化，润合等湿画技巧。以使画面透明、流畅而增强画面的趣味。在服装设计表现图中，面料质感的表现是十分重要的，一张完整的设计图，对服装面料的质感表现是必不可少的。质感表现的好坏直接影响到最终产品的效果。因此在水彩画基础训练时，要多画一些皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品，针对不同的材质，归纳总结出相应的表现方法。服装设计表现用的绘画工
28、具发展很快，一些传统的水彩画工具已不能适应这种具有功能的水彩画的需要，在进行水彩画训练时，应多尝试用新的工具，如水融性铅笔、设计专用水彩纸、昵绒头笔等等。这些新绘画工具的使用，可以给表现图新的面貌。水彩画的一些针对性的基础训练，是为了更熟练的掌握运用水彩画技法。通过水彩画技法的运用能更有效地、更快地、尽可能地体现和表达出设计构思，让水彩画技法给服装设计表现注入新的活力。下面我想谈谈水彩画使用在服装设计效果图（服装设计作品）中的一些表现技法。服装设计效果图采用水彩颜料，不同纹理吸水快慢的纸张的及其它工具，对体现各类面料质感都会有非常好的效果。美国著名的服装画大师哈兰.科拉柯维奇的一幅男装设计图。
29、在表现男装的粗麻面料时，就采用了粗纹理水彩纸张。先将纸用大底纹笔刷湿，使纸湿透，然后尽快地将第一遍色铺上去，待颜色干后，用水将画上的颜色冲洗一遍，洗去浮色，然后再正式将所需的服装色彩画上去。由于水彩颜色具有一定的透明度，所以原第一遍上色冲洗后具有粗纹理的纸还保留在画面上，这样所表现的粗呢面料质感的服装很好体现出来了。又如法国服装画家安东尼.鲁匹兹的一幅作品，是一位正在舞蹈的女郎，穿了一套用纱做的褶裙，为了充分表现面料的飘逸、膨松、透明及流动的感觉，画家采用了吸水较慢且纸张纹理较细的水彩纸。可先用清水将纸刷湿，待水在纸上充分渗透后，便可开始上色，这样纱的质感就能体现出来。如要体现一些带有小花纹的
30、薄纱衣服，可采用在未干的颜色上用喷雾器喷一下水或者先用油画棒画出花的纹后再上水彩色的方法。再如台湾服装画家萧本龙，在画绸缎及皮革面料的服装时，就特别注意不同材料质感的表现。他认为如果表现不好，皮革绸缎面料就变成了一般面料。因此在绘画进技法运用尤为重要。在画深色皮革面料时，可采用吸水少的卡纸和光面纸，绘画上采用一种颜色的明度对比，一般来说表现这类面料时明度对比较大，而深浅之间的水份掌握尺寸要适度，从而在过渡中自然地融合起来，一幅表现绸缎、皮革的服装就体现出来了。一幅好的服装设计效果图采用水彩画与油画、版画等方法来表现都各有特殊效果。由于水彩画充分运用水份、水色相互融合，虚实省略得当，节奏容易掌握
31、，而且使用不同的纸张，颜色和不同牌名的颜色，会产生意想不到的效果和趣味。来源:苏州大学艺术学院服装设计毕业论文本土设计师的品牌拓展与企划 袁霞做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一名设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做一名成功的
32、设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握： 立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要
33、目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体
34、的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。CIS是包括企业经营理念MI（Mind Identity）企业行为规范BI（Behavior Identity）企业视觉传达VI(Visual Identity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化
35、、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。 创建服装品牌规划方案设计定位消费对象1、年龄：2535岁的都市成熟女性2、
36、职业特征：商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。3、经济状况：高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。4、文化程度：她们受过高等教育，有良好的艺术素养。5、生活状态：她们的生活一般生活节奏快，办事效率高，工作能力强，个性明显，判断力强，并有一定的购物经验。特别是对着装打扮有着独特的见解，讲究服饰造型，追求服饰风格，虽不盲目崇拜名牌，但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值，服饰是她们彰显个性，体现品味的道具。产品特征1、产品类型：是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现。2、产品档次：中高档。3、产品批量：小批量、多品种的投放市场。4、价格设定：根据各都市经济发
37、展水平而定在400-2000元（零售价）不等。 营销策略1、营销方式：直营店、地区代理、加盟。2、销售区域：中国内陆、中国沿海大中城市。3、销售地点：大型中高档的商场专卖店（店中店）、商业中心区的临街专卖店。4、店面格局：店面别具一格的装修，在红色与黑色的搭配下以欧式的家具为衬托，用一些充满灵性的造型做点缀营造出一种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理。5、消费群体的心理状况：.。消费群体重视消费的感受，更重视自我。 。她们生活中各种竞争的压力，使她们极力争取一种身心的自由和解压。 。她们关注时尚与文化的交流，拥有更多的自由支配的金钱与时间。 。她们重视外表、注重身份与着装场合。 产
38、品形象1、面料：以梭织面料为主，辅以针织面料。2、产品工艺：做工考究，精致。3、产品装饰：以花边、褶皱、绣花、蝴蝶结、分割等手法。4、版型：紧身但不束缚的H型、A型、S型，修身流畅的线条，极具女性味的优雅、时尚、柔美的款式，对应了都市女性工作与生活两相宜的快节奏的现代都市生活方式。5、色彩：以红色为主色调搭配褐色、湖色、土黄色及中性色体现出成熟女性的沉稳、优雅、妩媚。6、服饰的概念：服饰品是服装中不可获缺的一部分，得体的服饰搭配能增强服装的整体感，同样款式搭配不同的服饰品出来的效果也是千变万化的可以随着不同场合应变不同的需求，让你成为一个真正的百变女郎。其种类有帽子、围巾、手袋、项链、腰带、首
39、饰等。CI设计筹划品牌形象制定1、品牌名称：知性。2、品牌理念：以彰显自我、追求时尚个性、引导潮流为理念。3、品牌风格：典雅、成熟、时尚、优美。4、CI战略：以生活在各个行业的知性女子为线索，用时尚来释放自由的品牌发展战略。品牌实施战略要点1、深刻挖掘品牌名称的标识的文化内涵，不仅使社会和消费者易于识别，而且体现企业的整体风貌和内在精神。使品牌形象在消费者心目中最为独特、正面和清晰。2、产品和服务是品牌的核心。产品质量既涉及到产品设计，研发阶段的工作又包含生产加工阶段同时又是整个企业管理水平的侧面反映。因此，建立品牌是企业从上至下、从内部到外部达成共识而通力合作的成果。处理消费者投诉和售后服务
40、质量，在品牌企业的日常工作中占据较大比重，建立完善的服务体系是企业的一大要点。服装的促销方式有着自身的特点，除了拥有一个能够体现企业产品内涵的、温馨的购物环境之外，其售货的展柜、货架等从造型到色彩也应统一于整体的购物环境设计，加之亲切而自然的服务方式和导购方法，使消费者在购物的同时得到企业文化的陶冶。服装的售后服务一般包括：对于已售出的服装作相应的局部修整；在限定的时间内妥善解决服装所出现的质量问题；在所销售的服装中备有易丢失的小配件等。正如有关人士所说：“售后服务在一定程度上体现着现代企业整体形象和文化内涵。”3、包装是品牌的外在形象和第一印象，产品的包装起着保护和利于搬运、促销的作用。精美
41、的包装设计能够增加消费者对产品的信赖程度，同时也提高了产品的质量和档次，这无疑是传播企业文化、提升企业形象的一种重要途径。4、广告宣传是成功品牌建立所不可欠缺的。服装的价值之一就是使人们能够宣扬和突出自我，而不同的人在这方面又有不同的表现，将广告重点放在塑造品牌形象上，演绎消费者价值欲求的独特卖点、强化个性，与消费者拉近距离使之产生吸引力信心令人耳目一新、心悦诚服。品牌实施发展规划在“知性”服装全面进入市场之前，必须要为“知性”品牌设计一条符合其自身发展的路，以利于更全面、更合理地参与市场竞争。同时也利于公司统一思想，掌握工作动态全面开展工作。“知性”品牌具体分为三个时期制定其经营策略。“知性
42、”服饰的整体上市既是产品自投放市场后达到盈利及市场的基本占有，是一个品牌市场进入到另一个平台的过程，也称为创业阶段。其后是发展阶段也称为守业阶段。前两个阶段只是企业和品牌的急速发展时期，最后是扩张时期。这样三个时期组成一个企业和品牌的全部过程。第一创业时期：初步在深圳市场站稳以后，以深圳市场为样板和销售示范窗口向周边市场进行辐射，建立区域市场营销网络。其次在上海、北京、成都三地建立三家网点，以发展有实力、有潜力的区域代理为主要思路向外扩张。既以上海为中心向华东市场进行渗透；以北京为中心向华北市场进行发展；以成都为中心向西南市场拓展。这三点的组合可以在全国市场积聚力量，蚕食周边市场逐步进入全国的
43、市场。第二发展时期：这一时期以市场渗透和市场开拓为主。品牌从量变到质变，这一时期是重点。以下几个方面要着重处理：1、下设代理商、加盟商政策的规范化，形成统一。2、对代理商、加盟商的全面扶持做到共赢，以保障代理商、加盟商的赢利，逐渐提高代理商的实力和经营方法，扶持在其区域市场的主导效应。3、物流，信息的反馈形成一整套流程，让市场的动作灵活，及时了解动态，做到货物周转，配送有序地转移。4、售点建设和终端渠道的管理做到程序化，从店员培训到商品陈列形成规范，做到一致，为市场以统一形象出现提供保障。让每个地区在赢利的同时每个地区的形象，网络、价格、陈列都是规范标准化的。第三扩张时期：此时期既在全国初步形成三大战略市场区域：华东、华北、西南三大市场，这三大市场的占领为“知性”品牌在全国市场上创建了模式，其步伐与步骤可按现行标准实施，在某一市场只存在微调的过程，这时期的主要工作以市场扩张为主，同时，作为一个相对成熟的服装名牌，应具有一定的预见性和前瞻性，根据社会的发展而为产品的多元化发展留有充分的余地，并善于用国际化运作机制来规范和系统决策自己的品牌，这样才能确保“知性”这个服装品牌的长盛不衰。
