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1、浅谈服装设计服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 服装设计的任务不仅仅的
2、满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。 设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。中国古代服饰经历了几千年的发展,形成了博大精深的服饰文化体系,它不仅展现了各个时代的服饰文化内涵,而且也让我们看到了服饰背后的社会状况;它不仅为我们
3、留下了宝贵的物质文化遗产和精神文化遗产,而且也对世界其他国家的服装文化产生了深远的影响。而现代服装设计的概念形成于西方社会,它不仅是一个行业,更是一门学科,西方世界在现代服装设计领域具有毋庸置疑的话语权和领导地位,以欧洲为中心的服装设计理念引领着当今世界的服装设计潮流。不难看出,服装设计一定程度上是借助某些外在因素而发展起来的,特别是在科学技术迅猛发展的今天,人们在走向现代化的进程中,传统意识日趋淡薄,加之报纸、广播、电视、网络等现代传媒对新型服装理念的全方位视听刺激,使得服装设计打破了单一的传统模式,向着多元化的方向发展。当我们在追求超前时尚的现代感的同时,我们也不能忽视辉煌灿烂的中国古代服
4、饰文明为现代服装设计带来的启示。中国的古代服饰文化不仅仅是陈列在博物馆的古董,更是现代服装设计推陈出新的一个宝贵资源。本文通过对古今服饰的对比、举例、考察和论证,结合当今社会普遍存在的社会问题,从多个方面、多个角度探索中国古代服饰文化与现代服装设计的契合问题,探索了当代服装设计师,尤其是中国的服装设计师所面临的历史责任和文化使命。在服装设计多元化大潮之下,对如何顺应国际化的大趋势,如何继承中国历史的优秀文化成果,更好的为人类设计出更好的作品,以推动历史的进步和发展等问题提出了自己的思考。 服装设计的审美服装审美是一个极其复杂的过程,服装以其神秘的、朦胧的、含而不露、引而不发的艺术特质传达着视觉
5、张力,激发观众的想象力和审美意识。审美受到审美者文化素养、经济、年龄、受教育程度、宗教信仰、习俗、价值观、感知能力等诸多因素的制约。感知服装美是重要的,它依赖于人们对服装的审美态度。审美个体有差异,使人对服装兴趣的大小,对服装美的注意程度和对服装行为所抱有的审美期望不同,所以,对服装感知的程度也不同,产生的想象和情感以及对服装的理解就不一样, 美的感受程度也就不一样。审美过程其实就是服装与人之间的一座桥梁,服装是具有想象力的,是供人欣赏的而不是推理,是领悟而非说教,人能够最大可能地参与其中,从而实现服装作品的“二度”创作。人的内心世界是及其复杂多变的,客观世界也是丰富多样性的,审美在模糊不定中
6、彰显多种可能,这使服装设计作品得到多维理解。随着时代的发展对于艺术本文的理解,审美理解需要的不是一种复制态度,而是一种生产性态度,一个开放性过程,我们要从心底出发理解服装审美。审美理解具有无限多样性,其包含“解释性循环”:根据细节来理解整体,又必须根据整体来理解细节。审美理解过程就是在服装的整体和部分之间不断地往返过程。审美理解的关键步骤是“视界融合”。服装设计作品除了承载服装设计师本人的思想理念,还应该更多地在欣赏群体中获得“再生”。因此说,作家艺术家的审美创造,接受者的审美理解有者模糊的难以表达的一面。随着人类生存需求的发展和对世界不断的感知,在人类的意识中,已不再是仅仅靠知觉来认识和表达
7、世界了,而是用心、用意识去感悟和理解世界,不是单纯的模仿自然,而是通过表现心灵,进而阐述世界和事物的规律,这样服装设计中意境的生成尤为重要。服装意境的创造与表达始终与社会经济、消费群体的审美标准密不可分,消费者根据设计师创造的赋予情调的形态语言和赋予意味的着装表现及特定的衣着情节所传达的信息,加之自己的联想和想象,在大脑中浮现相应的景,感受设计师所抒发的情,从而领悟到设计师追求的艺术境界,服装设计的意境由此形成。意境包含主体的品格、个性以及审美感情、心态、理解、想象和趣味等多种主观因素,并形成一种综合形态,强调充分发挥主观能动性,突破具象范围去感受、丰富和联想,追求审美客体的本质特征突破具象范
8、围去感受、丰富和联想犷追求审美客体的本质特征和这些主观因素的和谐一致,以获得最充分的审美满足和快乐。意象的生成是审美的关键。模糊性的开放性、暗喻性是意境本身产生货释放出巨大吸引力之所在。在设计中追求审美意境,以其模糊性创造的模糊美吸引观者的良好途径。吴亮认为“如果他过于理智,过于自觉,他就断不能即兴地创造出一个新的意境一。”服装设计的趋势第一，绿色服装。又称为生态服装，环保服装。它是以保护人类身体健康，使其免受伤害为目的，并有无毒、安全的优点，在使用和穿着时，给人以舒适、松驰、回归自然消除疲劳、心情舒畅感觉的纺织品。国际上已开发上市的“绿色纺织品”一般具有防臭、抗菌、消炎、抗紫外线、抗辐射、止
9、痒、增湿等多种功能。这类产品在我国还属初创阶段，已经推出的主要以内衣为主，但由于这类纺织品具有特定有益人体健康的功能，因而较受消费者欢迎。生态服装则以天然动植物材料为原料，如棉、麻、丝毛、皮之类，它们不仅从款式和花色设计上体现环保意识，而且从面料到钮扣、拉链等附件也都采用无污染的天然原料；从原料生产到加：也完全从保护生态环境的角度出发，避免使用化学印染原料和树脂等破坏环境的物质。“环保风”和现代人返璞归真的内心需求相结合，使生态服装正逐渐成为时装领域的新潮流。 第二。让服装体现人文精神。艺术束源于主流社会，存在于生活的各个层面中。品质着装很多时候是一个整体的概念，精神、内涵、文化、妆容和发型，
10、一个都不能少。服装的发展最终是在提高生活品质上。 服装体现精神乍活，也是品质生活的重要内容。2005年7月，香港向全体公务员发出“合宜的办公室衣着”指引，既列明公务员衣着应配合场合、整齐得体，也规定男职员上班时不应穿拖鞋、凉鞋、背心，女土不应穿拖鞋。更让人称道的是，该“指引”还以例予“指导”公务员的着装，比如出席重要或正式会议、正式招待会时，男：L应穿西装、戴领带或结领结，女士需穿外套配裙或裤等。 第三，新型服装材料研究及在市场上的运用。在当今时装界，简约概念成为时尚的主导核心时期，我们可以清楚的看到服装材料岂术势不町挡的魅力如近年流行的立体服装面料受到建筑和雕塑艺术的影响，通过皱裥、折叠等多
11、种方法，使织物表面形成的凹凸肌理效果，加强了面料的浮雕外观，用这种面料设汁的服装，具有一一种外敛内畅的效果，无压迫感和整敷感，人的内心除_r极度自我保护之外，更盼望拥有一份自己的空间。服装材料艺术可为原本平淡无奇的面料添几分精致和优雅的艺术魅力，如在面料七加珠片、刺绣、金属线、仡边、丝带等手法，不仅增加了面料装饰效果，又能表现随心所欲的浪漫和雅致。再如普通的牛仔布上应用拼缝、线边、嵌花，反面正用，深层特殊的磨洗等多种装饰处理，给西部味道很浓的牛仔服，附于全新的变化和风格，为传统粗犷的牛仔服装注入了甜美、优雅的感觉。可见，服装材料艺术在改变材料外观的同时，更大限度的发挥材质自身的视觉美感的潜力。
12、 当然，服装材料艺术不仅表现在服装材料的独特处理上，还表现在不同材质之间的贴切组合搭配上，设计师一般应用对比思维和反向思维的方式，打破视觉习惯，以寻求不完美的美感为主导思想，把毛皮与金属，皮革与薄纱，镂空与实纹，透睨与重叠，闪光与哑光等各种材质组织在一起，给人产生“为之一震”，“不知所措”的感觉，从中领略到设计师独到的设计内涵。总之，服装材料艺术还渗透到服饰的方方面面，如头饰、首饰、包饰、鞋饰和化妆，面对着一件件服饰作品，我们深感到某些作品已不能单纯的以服装或软雕塑之类的要领来区分，服装与艺术界限的日益模糊，已到了水乳交融的地步，也是未来服装设计艺术的方向和趋势。 随着消费者消费的理性程度越来越高，传统的销售方式“弊病”越来越多，或者说产品的“替代效应”逐渐被放大，同质化现象日趋严重，消费者面对琳琅满目的产品意兴阑珊，购买的随意性加大，而产品质量、售后服务等又没有强有力的保障，这种情况下，品牌时代就应运而生了。我相信，服装企业通过品牌战略策划研究，从社会环境、组织结构、企业文化、管理效能、营销策略等_方面人手，认识自身优势，全方位提高自己，服装必将引领时尚潮流，立于不败之地。服装是极具流行性和时间性的产品,它们不时被淘汰翻新,并不时地受时尚、受众的审美理解、产品所表达的意境等的影响,使之演变得更具个性与时代感,从而形成别具一格的风采,这也是服装设计的审美追求所在。
