色彩史.doc

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1、设计史之色彩演化史关键词 色彩 ； 历史 ； 建筑 ；艺术 自古，色彩就与人类的建筑活动有着密切的关系，人类在创造建筑美的同时也创造了色彩的美就让我们追溯到人类的童年时代，来开始探索建筑中的色彩的魅力。 1 原始社会 大约二十万年前人类就使用了色彩。根据发掘，人类最早的穴居生活中使用的色彩是红黄( 红土、 植 物汁) ， 黄( 黄土) ， 茶( 褐土) ， 黑( 黑炭、 木炭) ， 白( 白云石、 石灰石粉) 并用脂肪( 兽脂) 来作调色剂。 大约在公元 前一万五千年间， 法国南部和西班牙北部冰河时期的人们， 居住在洞窟中以狩猎为生 洞窟的壁上和天棚 上用美的色彩描绘了动物壁画即享有盛名的西班

2、牙的阿尔塔米拉的洞窟， 在法国的拉斯科洞窟， 在其洞窟石壁和天棚上， 就有用红褐色及黑， 黄土色等描绘着的野牛、 野豚、 鹿、 马等动物。 经过若干次漫长的冰河时期， 大约在一万年以前 人类进入氏族社会， 由狩猎变为农耕或畜牧， 人们 从穴居转为地面居住， 利用容易得到的简单材料， 营造住宅， 神庙， 城堡等。 这时建筑的色彩就是原材料的色 诸如树木的枝干、 土、 石、 贝壳之类。 2 古埃及 大约公元前三千年埃及建造了金字塔 据说它是由石灰岩建成， 在蔚蓝天空为背景下的白色金字塔，由于色彩同时对比的缘故， 呈现在人们眼前 白色错觉为蓝色的对比色金色， 达到了原始拜物教的神性。 当时埃及建造的

3、大型神庙建筑， 由石灰岩， 砂岩， 花岗岩， 石膏材料建成， 建筑色彩使用了红、 黄、 绿、 蓝、 褐、 白、 黑七种。 红是辰砂或红土； 黄是黄土或硫化砷： 绿是青绿； 蓝是含氧化铜的玻璃粉末： 白或许是石膏； 黑是骨灰或木炭。 根据现在遗留下来的宫殿， 神殿， 住宅遗迹可知 在那里所使用的色， 并不单纯为了装饰， 已能应用今天色彩调节原理方面色的机能性， 即以实用效果为目的， 把强烈反射着光的明亮色用于室内便是饲证。 埃及的建筑结构很少用窗户， 这是为了预防耀眼的太阳光， 埃及人只在室内， 服睛才能得到很好的休息的缘故。 然而， 在室外的墙壁， 顶棚， 地面 仍使用了明亮而强烈的红、 蓝、

4、 绿、 白及金色， 以维持实用的采光效果。 3 两河流域和波斯 公元前四千年， 两何流域色彩斑潮的土坯建筑， 是为了土坯墙免受暴雨侵蚀 趁土坯还潮软的时候， 楔进去长十二厘米的圆椎型内钉， 底面涂成红、 白、 黑三种颜色， 组成图案。 公元前三千年之后 用沥青代替陶钉保护墙面， 沥青外面贴各色的石片和贝壳， 构成斑斓的墙面图案， 在奥贝德( t e i e i o b e i d ) 的座庙， 墙裙上等距离地砌着薄薄的凸出体 表面由陶钉的玫瑰型底面组成红 自、 黑的三色图案。 公元前七世纪萨艮王宫( s a r g o n ) 宫殿西部的庙宇和山岳台 反映着皇权和神权的合流。 台的基底大约有4

5、 3米见方 这里， 色彩被赋予了象征意义。 第一层刷黑色 代表阴阔( 黑色的阴森肃穆) ； 第二层刷红色， 代表人( 人的血液是红色的) ； 第三层蓝色， 代表天堂( 无垠的晴空是蓝色的) ； 第四层代表太阳， 刷成白色( 七色光达到饱和时就是白光) 。 公元前六世纪所建的巴比仑城， 大量使用琉璃砖贴面 大面积底子是深蓝色， 琉璃饰面上的浮雕是白色或金黄色， 蓝黄两色有效的组成色相对比与明度对比 新巴比仑神庙共七层， 分别用色彩象征星座， 底层用黑( 土星) ， 二层用黄红( 木星) ， 三层用红( 火星) ， 四层用黄( 太阳) ， 五层用绿( 金星) ， 六层用蓝( 水星) ， 七层用白(

6、 月亮) 波斯的宫殿极其豪华壮丽， 墙体虽是土坯 但墙面贴黑白两色大理石或琉璃， 琉璃砖上作彩色浮雕。有些木柱表面抹灰 再施红， 蓝， 自三色图案 大殿柱廊柱子是深灰色太理石， 术枋和整个檐部包著金箔，大厅内部墙面画满壁画。 4 爱琴文明 公元前二千年至一千四百年间， 在希腊东南的海域爱琴海， 以克里特岛为中心的爱琴文明开希腊文明之先河 爱琴文明的色彩世界， 是根据克里特岛的克诺索斯 k n o s s o s ) 宫殿为代表的宫殿建筑上的装饰推测出来， 宫殿建筑用块石铺着地面， 墙壁用红砖砌着， 外面刷有灰浆， 或在堆积石头的柱基上支着术柱， 其木质部分， 涂着自 红 黑色 宫殿内部， 由于

7、柱廊和宽阔的大庭， 直接或问接地射进了明亮的阳光。 光线照着天橱和壁画及日常用器， 呈现出美丽的色彩变化， 被评为有良好的 空间的幻想 ， 它可说是用纤细而明快的色彩变幻恰当地构成。 费斯特( p h a e s t u s ) 宫殿， 墙的下部用乱石砌， 上用土坯， 土坯墙里加术骨架 墙面抹泥或抹灰 露出漆成深红色的木骨架。 克里特岛宫殿的内部， 装饰着欧洲最早的壁画， 整个画面洋溢着明亮辉煌的微妙色调。 5 希腊时代 从公元前八百年开始出现了古希腊文明， 到公元前五百年左右变得极为昌盛。 希腊艺术的中心是建筑及雕刻。 希腊的神殿建筑， 那里祭典着的是神的像， 给人类带来了伟大的永恒的价值。

8、 希腊神殿多用白色大理石， 当时， 在那些神殿建筑群中 似乎到处都能看到鲜艳多彩的颜色。 这从现存遗留下来的大理石的顶郝残存的色亦可推测。 在那里有最早的黄， 红， 蓝， 绿及黑， 褐， 紫 金等色彩 建筑的一部分， 用有色的浮雕装饰着a 然而， 壁或柱子的基础部位几乎都不用色。 陶立克( Do r ic s t y l e ) 柱式， 柱头被涂有蓝与红色，爱奥尼柱式Oo n i c s t y l e j 除蓝与红之外还用了金色。 科林斯柱式( Co r i n t h i a n s t y l e ) 对金的使用较盛行。 虽然陶立克柱式神殿建筑的代表一 巴底农神庙( P a r t h

9、e n 0 n ) 到现在也无法看到任何色彩， 但当时， 在纯白的一排柱石群雕上， 有红、 蓝原色的连续图案， 还雕有金色的金银花圈图样。 建筑用白大理石砌成 铜门镀金， 山墙尖上的装饰是金的， 陇间板， 山花和圣堂墙垣的外棺壁上满是雕刻。 其色彩十分鲜艳， 在皎洁的青空下， 演奏着强有力的色彩交响乐。 希腊神殿色彩的起源， 可从木质建筑时代覆盖的腊质涂料和赤陶色彩的遗迹看得出来， 它受东方诸国建筑手法的影响， 但从根本上说来， 乃是希腊人的宗教观念， 用青代表太地， 红代表火， 绿代表水， 紫色代表空气， 通过色彩表现宗教信仰。 6 罗马 公元前五百年间， 意大得半岛兴起了一个城市罗马。 公

10、元前二百年问， 罗马征服了原先居住在意大利的伊特拉里亚人， 罗马的版图逐渐扩张， 最昌盛的时期是公元二百年间， 成为能支配从非洲北岸到大半个欧洲的大国 古罗马的文化， 几乎全是希腊文化的继承。 创造了拱券建筑， 建造了神庙长方形大会堂， 公共浴场， 凯旋门， 斗技场等大型建筑， 建筑材料使用大理石、 砖、 混凝土、 术材、 金属和颜料a 罗马建筑的色彩在屋顶使用金、 铜， 在墙壁沿用希腊的色彩， 在装饰上使用探蓝， 朱、 绿。 然而， 由于罗马贵族和富豪们爱好奢华， 在艺术方面为了装饰宏大的公共建筑和华丽的邸宅， 、 别墅等， 为此盛行着制作壁画和雕刻a 从建筑装饰的技法说来， 为了将色涂于边

11、缘， 开始采用模绘板， 而且为了效仿太理石和花岗岩效果， 还将石的灰浆色涂在上面。古罗马时代使用的色， 可从十八世纪发现的庞贝和贝尔克拉尼乌姆的废墟得知。 这里曾是罗马时代豪华别墅的所在地， 但由于公元七十九年八月维苏威火山爆发， 相距约十公里的庞贝城， 被很厚的火山灰埋藏而保存下来， 因此， 今天我们能幸运地观赏到那些家族华丽壁画的实况。 与透视法结合， 并有效地运用了前进色与后退色 当然作为罗马时代的色彩材料， 不能无视马赛克的运用， 当时的马赛克是将各种颜色的大理石切成小片立方体， 将它嵌大理石的高台上， 表现绘画和图案 在罗马郊外的舆斯泰阿( Os t i a ) 废墟的公共浴场镶嵌的

12、马赛克， 仅以黑和白的立方体构成， 显示着冼练的美 有名的卡拉卡拉浴场 h e r n a e o f C a r a c a i i a ) 所用的马赛克， 是彩色大理石方块 庞贝的喷泉处， 使用与水相关连的浓蓝青色玻璃马赛克为主色调， 在那里， 各种色彩组舍在一块， 还可以看到在画框等处， 用白贝壳镶边的图案。 7 早期基督教 从公元一世纪到四世纪 是中世纪前最初的基督教时期。 当时作为新兴的基督教， 曾受到罗马帝国的残酷迫害。 在罗马市以及帝国各地称作卡达康堡( C a t a c o mb ) 的地下坟墓里的壁画， 沉浸在神秘阴森的宗教气氛中。 四世纪基督教成为罗马帝国的国教。 容许教

13、会建筑的存在， 这时的建筑色彩以黄土色， 橄榄色， 褐色， 灰蓝， 灰绿为主， 以束、 金为装饰， 呈现暗纯的色调 用于装饰壁画的， 有马赛克镶嵌画， 这样， 初期兴起的基督教壁画从而得以继承和发展。 8 拜占廷 公元 3 9 5年 东罗马帝国建都君士坦堡， 后来称为拜占廷帝国。 在这里， 以基督教为中心的文化得到了繁荣和发展， 并在吸取希腊系统和东方系统文化基础上， 产生了所谓拜占廷艺术。 具有代表性的教会建筑， 有六世界的查士丁尼称帝时建立圣索菲亚寺院( S a mt a s o p h i a ) ， 其寺院内部的穹顶和拱顶用玻璃马赛克装饰， 笼罩着璨烂辉煌的金色。 马赛克壁画的上部，

14、也以金色为主调， 壁画腰部镶有彩色大理石， 大圆柱群采用埃及的红色云斑石、 绿大理石、 白大理石。 柱头呈现出大理石的植物花纹， 底色使用着红， 蓝色。窗户很小， 嵌着小型玻璃和云母片， 地面也用马赛克铺装。当时的拜占廷历史学家普洛可比乌斯( P r o c o p l u s ) 描述走进教堂时的印象： 人们觉得自己好像来到了一个可爱的百花盛开的草地 可以欣赏紫色的花， 绿色的花， 有些是艳红的 有些闪着白光， 大自然象画家一样把其余的染成斑驳的色彩。 一个人到这里来祈祷的时候， 立即会相信 并非人力， 并非艺术， 而是只有上帝的恩泽才能使教堂成为这样， 他的心飞向 上帝， 飘飘荡荡 觉得离

15、上帝不远 。 从九世纪到十一、 十二世纪的拜 占廷中期， 在君士坦丁堡和雅典等地 建立了壮丽的宫殿和寺院 其天顶和壁画的马赛克画， 具有中世纪的绘画特点。 作品用透明的彩色玻璃和马赛克石块相组合描绘了人和事物， 画面的色彩构成 是红、 蓝、 绿和黄色四种。 由于配色的色相对比关系， 呈现着鲜明强烈的色彩效果。 这四个色， 相当于后世所谓的原色 9 仿罗马式 从一、 二世纪开始， 作为西欧最初的艺术罗 马式建筑艺术得到了发展。 罗马式建筑寺院的内部，在壁 拄 拱门等处脒列着圣像和浮雕， 并描绘有壁画， 而在五至十二世纪， 仿罗马式建筑形式由南欧发展到中欧。 建筑色彩以橄榄色、 黄土色、 红褐、

16、暗紫为主调 多用金、 黑。 到了十世纪在教堂中出现了彩色玻璃 它使, i l l 了黄 f - r I t 、 绿、 深蓝、 褐等色彩 并不显得明亮。 1 0 哥特式 白十二世纪中期起 在仿罗马建筑的同时，兴起了哥特式艺术。 它继承了希腊、 罗马建筑的传统， 又发展了基督教的文化如果说仿罗马式建筑是欧洲南部的建筑体系 那幺哥特式建筑就是欧洲中部或北部的建筑体系 在哥特式寺院建筑内外 都涂着彩色 尤其在建筑外面的用色非常艳丽 这里多用红、 橙、 绿、 黄土色、 黑和白等色， 几乎不用蓝色。 哥特式建筑很少用壁画 取而代之的是彩色玻璃得到了大发展 由于哥特式教堂很少墙面 而窗子很大 是最适宜于装饰

17、的地方， 受到拜占廷教堂的玻璃马赛克的启发， 用彩色玻璃在整个窗子上镶嵌一幅幅的图画。 彩色玻璃窗以蓝色为主调， 有九种颜色 都是浓重黝暗的。 以后逐渐转变为以深红为主， 再转变为以紫色为主， 然后又转变为更富丽而明亮的色调。 到十二世纪， 玻璃的颤色有二十一种之多。 阳光照耀时， 把教堂内部渲染得五彩缤纷， 充满了神秘的光彩 也提高了对神的诚笃情感 在那里 把从未有过的最为壮丽的色彩美， 提高到宗教的 精神的境界里来。 教士们辩解说， 这正是上帝居处的景象 当然 冲破神学玄秘的迷雾， 把彼岸世界搬到可以直接感知的现实中来， 这正是工匠们的追求。十三世纪中叶以前， 由于玻璃块小， 以分格小 每

18、格里的图画内容复杂 ， 形象多， 因而色彩特别浑厚丰富 并且便于色调的统一。 十三世纪以来 彩色玻璃窗发生了变化。 玻璃块太了分格疏阚， 因而图画内容简略 以个别圣像代替了故事 大面积的色调统一就难维持了， 同时也就削弱了装饰性， 削弱了同建筑的协调 十四世纪， 玻璃的色彩更多样 也更透明， 因此就不浓重了。 由于常用几层不同颜色的玻璃重叠色调的变化更多了。 到十五世纪， 玻璃片更大了 不再作镶嵌， 而在玻璃上绘画 装饰性就更差了。当时， 拉桑特礼拜堂( L a s a i n t c h a p e l e c ) 是由圣 路易斯在巴黎建造的， 其厚重的墙体改为玻璃墙体 支撑玻璃的石质竖框非

19、常精细 以致在彩色玻璃眩 目的强光下 该建筑物光芒闪烁 成为人类世界的瑰宝。由于教堂是中世纪人们生活的中心， 每逢有意义的节日， 人们就聚集到教堂， 在鲜艳的帷幕上帝之光彩色玻璃、 马赛克壁画、 圣画像等使人 目不暇接的 色彩餐宴 中举行仪式。 神学家们说， 阳光璨烂的 明朗的教堂更象天堂。 阳光从天上射来， 象征着 神灵 进人信徒的心灵 暖融融的光线足以冲淡幽秘和恍惚 使人们的精神得到升华。 当时， 对色彩赋予了丰富的宗教含义：黑， 是传统的丧色。 是对受难日( Go o df r i d a y 复活节前的星期五 纪念耶稣之死的节 日) 作礼拜色。 绿 在教堂里是显现( E p i p h

20、 a n y ， 庆祝东方三博士的拜访所象征的救世主的出现) 季节的色， 表示三博士的拜访 和耶稣生涯的剖始紫， 是耶稣降临( Ad v e n t ) 与四旬节( L e n t 从圣灰星期三到复活节前夜的四十日间， 为纪念荒野上的 耶稣， 而作绝食和赎罪) 的色， 在圣诞节与复活节( Ea s t e r ) 之前使用。 紫色表现着悲戚。红， 是作为圣灵降临节( P e n t e c o s t 为纪念圣灵在五旬节降临给耶稣十二子弟的节日) 所使用的色。 白 意味着纯洁 是圣诞节前夜及耶稣升( As c e n s i o n ) 的象征色彩。 1 1 伊斯兰建筑 在十三至十四世纪， 在

21、伊斯兰教的影响下使西班牙建筑色彩又与众不同。 西班牙格兰纳达的阿尔罕伯拉宫( Al h a mb r a ) 是伊斯兰世界中保存得比较好的一所宫殿 在其廊子和正殿里 墙面满覆着图案 是画在抹灰层上的， 以蓝色为主， 闻杂着金， 黄和红色， 模仿伊朗的琉璃贴面。 它们在简朴的院墙映村下， 并非富丽， 并非堂皇， 而是飘散着淡淡的忧郁， 阿尔罕伯拉宫拱券之上的壁面镶着用石膏块制作的装饰， 题材也是几何纹样和阿拉伯文字， 都有彩色。 凡石膏块的拼接处都涂深蓝色， 以遮掩缝隙。 伊斯兰建筑有两大特点 一是券和穹顶的多样花式， 二是大面积表面图案装饰， 室外墙面主要用砌筑进行装饰， 后又陆续出现了平浮雕

22、式彩绘和琉璃砖装饰。 室内用石膏作大面积浮雕 涂绘以深蓝浅蓝两色为主 中亚及伊朗高原自然景色较荒芜枯燥， 人们喜欢浓烈的色彩， 室内多用华丽的壁毯和地毯， 爱好大面积色彩装饰， 以植物为图案， 具有艳丽， 舒展， 悠闲的效果。 十四世纪之末， 帖木儿帝国时代， 建筑力求豪华， 盛行用琉璃砖满满覆盖穹顶， 鼓座， 塔身 墙面等。 此后， 中亚和伊朗封建时代的重要纪念性建筑就一直保持这种特色， 璀璨闪耀， 堂皇绚烂之极。 后来， 甚至把晶莹明亮的镜片镶在图案里， 流光溢彩， 使人目眩神夺印度莫卧儿王朝最杰出的建筑物是泰姬码哈J L ( T a j ma h a 1 ) ， 它是世界建筑史中最美丽的

23、作品之一， 他的艺术成就首先在于建筑群总体布局的完美， 建筑群的色彩沉静明丽， 湛蓝的天空下， 草色青青托着晶莹洁白的陵墓和高塔， 两侧赭红色的建筑物把它映照得格外如冰似雪。 倒影清亮， 荡漾在澄澈的水池中， 当喷泉飞溅， 水雾迷蒙时， 它闪烁颤动， 倏整倏散， 飘忽变幻， 景象尤其魅人 拉吉斯坦地区的曼辛宫， 碉楼的穹顶上覆盖着镀金的铜板， 墙是砂石砌的， 用绿， 蓝， 黄诸色琉璃镶出装饰图案， 图案成水平带， 一如花边， 都是阿拉伯式的， 题材有程式化的树木， 花草， 人物， 动物等。 1 2 文艺复兴 历经一千余年漫长的中世纪时代 直至十四世纪末叶 社会才开始有了转机，有知识的商， 工，

24、 市民阶级发动了以人类的再生为目标的文化革新运动 他们憧憬长期被人们忘怀的古希腊、 古罗马光辉的古代文化能得以复苏 借以达到人性解放这就是文艺复兴运动。 文艺复兴的建筑， 在色彩方面比以往有所逊色。 就是说， 文艺复兴时期的建筑家所追求的楷模是古希腊- 罗马。 但是由于雅典废墟上的建筑等已经完全褪色 因此， 想复苏古希腊、 罗马时代鲜艳的建筑用色是不可能的。文艺复兴时代的建筑， 追求体量的各部分的比例， 及其包容的空间美 它的中心是巨大的文艺复兴圆顶大教堂 当时的建筑 画家及雕刻家都参与其中， 画家用手中的色彩施展于天顶画和壁画， 假如从建筑本身的观点来说一 那样的绘画称为建筑内部的装饰 不过

25、， 作为建筑材料 大理石， 马赛克 金箔， 色砖， 琉璃砖等都富有装饰性的色彩， 那里的色， 已失去象征的意义， 而仅被抽象地使用， 建筑方面考虑的主要是材料和造型 而建筑室内设计， 意大利晚期文艺复兴的主要建筑师帕拉第舆发展了理性意识和忠实于建筑整体观念的古典风格， 在教堂里用了古罗马建筑构件， 壁柱， 檐口， 线脚和门窗边饰采用灰白色大理石材料， 用一般白色墙壁和天花平面形成明度对比 由于墙壁装饰有委罗内兹足以乱真的壁画， 形成了舞台背景的感觉。 1 3 巴洛克 十七世纪意大刹罗马掀起了一个新的建筑高潮， 突破了欧洲古典的文艺复兴和后来古典主义的 常规 - 产生了动态的、 激情的建筑形式，

26、 称为巴洛克式。 巴洛克样式色彩对比强烈， 在文艺复兴建筑的色彩上又增加了黑和红- 黄和紫- 巴洛克建筑的代表， 可举凡尔赛宫殿为例。 那里把宫殿内部整个房问做为一个整体来装饰处理 建筑， 绘画， 雕刻一 所有这一切， 都归结为造成豪华的装饰效果 当时的宫殿艺术 大量地使用华丽的色彩和金， 银装饰的宫殿绘画， 也采用了绚烂的色调对人体作肉感性的描绘 在凡尔赛的宫殿和维康府邸的装饰， 有使人激奋的彩绘穹窿顶和雕刻的檐板， 有效地利用着大理石等素材 壁面 扉、 壁挂织锦、 家具等闪耀着夺目的光彩 到了十八世纪， 当巴洛克的欧洲已变得不怎幺时髦时， 南美洲的巴洛克才显示出一种近乎天真的朴素与令人 目

27、眩的美丽， 1 7 4 5年奥科特兰的一个朝圣教堂在墨西哥明朗的天空下高高矗立， 以灰泥雕成深瀑的浮雕， 由下自上布满两塔之间的整个西立面， 塔的下部， 不上釉的红砖沉静地排列成鱼鳞状， 塔顶却突然变成了一个两层的头重脚轻的白色塔楼， 饰以稿状的回纹装饰a 而在德国和奥地利的宫廷沙龙中， 白色和金色灰泥装饰的墙体间安放着金腿掎子， 天花下面布满富有震撼的人像与艳丽的蓝色， 红色的帷幔， 在这里有巴洛克氛围的室内， 音乐的交混回响第一次达到很好的效果 维也真赫里根教堂( V i e r z e h n h e i l i g e n ) 在其内部高低变化的拱体周围， 具有时强时弱的光影效果 自底

28、上的浓重金色， 以及天花上彩绘的强烈色彩无不使人感到惊讶。 1 4 古典主义 继意大利文艺复兴之后， 法国的古典主义建筑成为欧洲建筑发展的主流 古典主义建筑是法国绝对君权时期的宫廷建筑潮流 与巴洛克相反， 古典主义认为： 建筑的美在于局部和整体间以及局部相互间的正确的整数比例关系， 他们有一个共同的量度关系， 只要偏离这个关系， 建筑物就会混乱 所以它的色彩使用白和黑， 白和金， 黑和金， 黑和朱等， 来倡导理性， 主张建筑的真实， 反对表现感情和情绪 因而也就反对了意大莉文艺复 时代建筑师的创作个性以及他们在建筑中鲜明地表现出来的热情和理想。 1 5 罗可可 法兰西进入十六世纪时， 打破了左

29、右均匀的建筑布局 创造了流利的曲线和华丽的装饰形式， 即被称为罗可可( Ro c o c o ) 样式 它没有路易十四时代那种象征专制君主制的那种豪壮与威严， 而是以艳丽纤弱的样式， 反映了诌媚于宫廷贵族， 富裕阶级的社交生活的女性王朝的风格。 罗可可建筑以纤细典雅为特点， 色彩采用中间性柔和的配色， 因而使建筑失掉了量感与构成美 室内建筑的空间， 有变化不定和轻盈装饰的工艺图案， 成为室内装饰的主体。 由于时兴轻松和享乐， 银色占统治地位， 明亮的天蓝色， 柔和的蔷薇色替代了以前的紫色、 深紫色， 淡黄色替代了橙色， 闪闪发光碧玉色被无光的淡绿所压抑。 室内由壁画、 金色的浮雕， 和以淡红或

30、蓝等为主调的装饰与室内色彩效果浑然一体， 色彩被分为数百种， 就如享受有数千种一掸， 不能不使人们陶醉在享乐之中。 在英国， 建筑与室内设计师罗伯特 阿达姆擅长以明亮的色调作空间处理， 以绿色的主色调作沉着文静且不失豪华的设计。 他设计的室内天花， 壁画， 门， 床等全部被命名为阿达姆绿色系， 重蹈了古典主义沉着索雅的复辙。 这个时期的色彩科学有了很大发展， 英国物理学家牛顿通过三棱镜把白色光分为七色。 大文豪哥德所著舶 鱼彩论同世， 他强调色彩的心理的， 生理的作用， 有力地论述了色彩与人类紧密相关的重要性 1 6 十九世纪 十九世纪的艺术， 以自我的确立， 个性的强调这些艺术信念为基础，

31、把色彩的自由， 当作解放的对象之一， 创造了形形色色的流派， 艺术运动蓬勃发展。 法国浪漫主义画家德拉克罗瓦提出了补色论并用于绘画； 科罗揭示了色彩的微妙差别色阶； 莫奈等印象派画家致力于光与色的探索， 揭示了点状原色并列可获色彩颤动摩的原理。 从建筑角度说， 十九世纪浪漫义建筑形式与古典式相反， 强调民族， 风土， 模拟中世纪的文化 但在色彩方面却不是中世纪的暗调， 而是近世的明快色调。 从建筑色彩说 近代设计运动的 先驱者 英国的莫里斯( Wi l l i a m Mo r r i s ) 于一八五九年间在伦敦郊外用不抹灰的红砖建造了被称作 红房子 的楼房 这可说是建筑中色彩复苏的预兆。

32、1 7 近现代 至二十世纪， 科学取得显著进步， 人们热衷于追求更强烈的刺激， 包豪斯学院教授康定斯基论艺术中的精神以抽象绘画为中心 对色彩要素进行分析。 西班牙人米罗， 根据形与色的纯粹性 用不同质的造型要素相对立， 创造着力学的均衡。 从一九一零年末至二零年， 德国的表现主义建筑热衷于强烈的色彩表现 一九一九年， 即第一次世界大战后不久， 坡尔济喜将柏林大剧院( Gr o s s S c h a n s p i e l h a r 进行了改装 把外壁做成红色， 室内追求音响效果， 从曲面天顶垂下无数涂成白色的钟乳石状物体， 显示出新颡的风格 另外， 布鲁诺- 托特从一九二一年到一九二四年在

33、马克铁普乐克市任建筑科长时， 拟定了将该市变成色彩城市的计划， 把市内的建筑用色彩区别， 并兴建了嵌着彩色玻璃的马克铁普尔克使馆。 一九=三年 布鲁诺 托特在杂志曙光上发表了色彩宣言， 他在其中说道： 过去数十年间的建筑 被强调的仅仅是纯粹技术性的， 科学性的东西， 视觉的爱好被抹杀了。 石造建筑应当用色彩的场所却被一片灰色占据了 数世纪培植起来的色彩传统 在高雅的概念中完全被埋葬了。 过去已经建立起来的， 我们虽然愿意肴， 但我们已经不愿意摘无色彩的建筑。 通过这个宣言 一定能给建筑业主或居住人家在房屋内外色彩方面带来喜悦。主张必然形态来自功能追求的是法国建筑界首届一指的人物， 画家出身的勒

34、- 柯布西耶， 第一次世界大战之后不久， 他高唱着纯粹主义， 研究形态与色彩提供人类感情的生理原则 企望通过形积色的组织化， 像组装机械那样来纯化造型的语言。 勒- 柯布西耶于一九五三年在马赛兴建公寓住宅等建筑中 在混 凝土制成的带空腺的方格侧壁上， 配备着许多鲜艳的色块， 提高了美的视觉效果 一九二五年间在美国的外科医院。 由于手术中在自壁上若隐若现地产生血红色的残像 引起医生的 视觉疲劳， 于是院方便和丢崩社涂料部的色彩顾问别林商谈了预防以上现象的办法 将白壁涂上红的补色广 _ 一 绿灰色 这样做可以消除手术医生的视觉疲劳， 这就是色彩调节的起源。 第二次世界大战中 美国 为了防止工厂和交

35、通运输的灾祸 提高工作效率 进一步发展了以别林为中心的色彩调节技术 除用于工 厂和医院外， 还用于学校 事务所 旅社， 商店等室内建筑。 作为二十世纪光的造型 城市夜空里装饰七色 霓虹灯 发挥着视觉设计的效果， 霓虹灯最早问世是在一九一零年巴黎的万国博览会期间。 一九一二年 问， 巴黎的蒙马饵托大街的克娃菲尔宫殿也点缀着霓虹灯 值得一提的是巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心， 大楼不仅暴露了它的结构， 连设备也全部暴露。 在东 面沿主要街道的立面上布满了五颜六色的各种管道， 红色的代表变通设备 绿色的代表供水系统， 蓝色的 代表空调系统 供电系统用黄色来表明 在这里， 色彩不仅具有象征意义， 而且具

36、有功能性。 今天作为色彩 的科学 测色学得到发展， CI E( 国际照明委员会) 表色系， 孟赛尔( Mu n s e l 1 ) 和日本 P C CS色体系 市场调 研 心理学实验。建筑行为学等诸多学科的开发 已要求色彩紧紧地溶人建筑创造的整体中 无论从人类 历史或整个建筑史发展的总趋势来看， 历史的进程总是以否定之否定螺旋式上升为发展规律的， 在新与 旧的交替中 总是新的事物代替了旧的事物， 使新的向更新的高度发展 建筑色彩的发展也是如此， 在历史的长河中人类将继续通过色彩与建筑进进话小注：预测色彩喜好的理论1、时代论人们处在不同的时代里，有着不同的精神向往，有一些色彩被赋予时代精神的象征

37、意义，适合人们的认识、理想、兴趣、爱好、欲望时，那这些具有特殊感染力的色彩就会流行起来。20世纪60年代，宇宙飞船上天，开拓了人类进入太空空间的新纪元，这个标志着科学新时代的重大成果一时轰动了世界，色彩研究家们抓住人们的心理，发布了太空与星球色系，结果在一个时期内，流行于世界各地。20世纪70年代，欧洲国家面临能源危机，局势动荡不安，经济不景气，人们预感到战争的危险日益增加，一部分人产生恐惧心理，国际流行色协会发布了一组卡其色（军装绿），为人们广泛接受。2、自然环境论人们喜爱什么颜色与所处的自然环境有关，处于南半球的容易接受自然的变化，喜爱强烈的色彩；处于北半球的人，对自然的变化感觉比较迟钝，

38、喜欢柔和的色调。色彩学者在欧洲地区作了日光的测定，发现北欧的日光接近于日光灯色，南欧的日光偏于灯光色。人们长期习惯在一种光源下生活，就产生了习惯性的爱好。意大利人喜欢黄、红砖色，这是由于意大利的日光偏黄。北欧人喜欢青绿色，这是由于北欧的日光偏青绿色。这说明自然环境、色彩、太阳光谱成分，都可能对人们产生影响。3、色彩视觉的生理和心理论人们自身具有要求平衡的生理特征，如兴奋与抑制必须保持一定的平衡。人眼在连续受某种（或几种）色彩刺激后就会产生生理上的视觉疲劳，心理上也会产生厌倦的情绪，为了恢复心理上的平衡，视觉就会谋求某种相应的色彩补充，这种视觉规律指示着流行色必须经常变化，所变化的色彩一般是向相

39、对应的方向发展。人们反复受到某些色彩刺激以后，不仅生理上产生疲劳，而且心理上也会产生疲倦情绪，就会谋求新的色彩刺激的享受。从色彩的心理学来研究，当一些区别于以往的色彩出现时，就会给人以一种新鲜、时髦的感觉。如从色相上讲，当长期观察黄红色调以后，蓝绿色调的出现就感到新鲜。从色彩明度上讲，如果在某个交际场合中的一片深色调里，突然出现衣着淡色调的人将显得非常醒目突出。从色彩的纯度上讲，在一种较深着色调中点缀鲜艳的色彩，那么，鲜艳之色将起到画龙点睛的作用。由此可见，流行色必须在色相上或明度、纯度、冷暖等方面区别于以往的色彩，这种区别与色彩的对比关系成正比，并且显示出对应发展的趋势。4、流行色的地区性和民族性各个国家、各个民族由于社会、政治、经济、文化、科学、艺术教育、传统生活习惯的不同，人们在气质、流行色、性格、兴趣、爱好方面也是不尽相同的，对色彩也会有偏爱。如红色在中国和东方民族中，象征喜庆、热烈、幸福，是传统节日的颜色；绿色在信奉伊斯兰教的国家里是最受欢迎的颜色，象征生命之色；黄色是最明亮光辉的色彩，因此，黄色象征光明和高贵，有超然的趣味，在中国封建社会里，它被帝王所专用。在古罗马，黄色也作为帝王的颜色而受到尊重。但黄色在信奉基督教的国家里，被认为是叛徒犹大的衣服颜色，是卑劣的可耻的象征。没了 谢谢