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1、。韩萍中国音乐季刊年第期论声乐教亏中面都表情与彩体矽碑的铯舍摘要在用非语言形式表达情感时人们主要是通过面部表情的变化来表达情绪。在歌曲演唱中充满深情的歌声再加上与歌曲内容情感一致的面部表情和适当的形体动作将能更好地表现歌曲情绪及作品内容。关键词情表情动作中图分类号文献标识码文章编号一、情绪与面部表情从心理学的角度讲情绪是一个混合物由三个部分组成即生理唤醒生理上的如心率加快、呼吸急促、肌肉紧张等外显行为行为上的如手舞足蹈、加快步伐、坐立不安等意识体验包括思维和情感认知上的如高兴、着急、心慌等。情感给人们的生活增添了色彩在应急状态下它可以毁掉或拯救人的生命。在所有的物种当中人类显得最为情绪化。相比
2、其他物种我们会更多地表达害怕、愤怒、悲伤、喜悦和爱。情绪不仅可以通过机体的微妙反应来显示也可以通过外在行为来体现。有的非语言形式因文化而不同也有的非语言形式具有跨文化的普遍性。手势的含义就具有文化差异著名的心理学家克兰伯格观察到在中国文化中人们轻拍手掌表示担忧和失望哈哈大笑表示高兴吐舌头表示惊奇。北美人“竖起大姆指”表示“很好”的意思但这个手势在巴西文化中则表示侮辱。经过心理学家的测试人的面部表情具有普遍性不管是什么样的文化背景微笑和愤怒都是一样的其他基本表情也是相似的。所有的人都能像口语交流那样用情绪进行非语言沟通那就是面部表情。我们可以用深深的注视、匆匆的一瞥或怒目而视来表达亲密、服从或控
3、制人的面部表情通常是用眼神、嘴角、眉毛和面部肌肉的变化来表达内心的喜、怒、哀、乐。人在高兴微笑的时候眼神发亮、眉头舒展、笑肌和嘴角上提人愤怒的时候眼神凶狠、眉头倒立、嘴角和面部肌肉向下人忧伤和烦恼时候眼神哀怨、眉头内部轻佻人害怕的时候眼神惊恐、眉毛上扬并挤到一块。情绪研究的先驱达尔文认为面部表情能传达一种相当普遍的信息他推断在史前时期在我们的祖先能用语言交流前仅能用面部表情来传达恐惧、欢乐和服从以帮助他们幸存下来。他认为这种共有的遗传特性是所有人用相似的面部表情表达基本情绪的原因。每一种面部表情都能表达出一种情绪和情感【。二、情绪与体态动作和手势动作体态动作有三种接近体态表示接近、注意、乞求、
4、询问、得到等前倾体态。退却体态表示犹豫、惊慌、恐惧、拒绝、逃避等避离体态。伸展体态表示骄傲、自豪、得意等挺拔体态。手势动作手势动作是通过双手的高低、曲伸、对称与不对称等各种形式而实现的。手势动作在歌曲表演中利用比较广泛。手势动作可以表示人物对象表示情绪和情感的强度收稿日期作者简介韩萍一女云南昆明人云南师大艺术学院音乐系主任副教授。万方数据韩萍论声乐教学中面部表情与形体动作的结合表示事物的方位等。歌曲表演动作是为了使观众明白歌词的内容控制观众的注意力加深观众对歌曲情绪和情感的感受引起观众的“自居现象”。所谓自居现象是一种自我思维动作要依靠一种心理过程才能得到体会。观众在欣赏的过程中从精神上把自己
5、置身于歌曲中的“我”之中。从动作表演的目的性来说有三种性质的动作即说明性动作、指示性动作、自我思维性动作。说明性动作在演唱中为了使观众更好地知情明义适当运用的辅助说明歌词内容的动作。指示性动作歌曲演唱中情景的方向、位置演昌者可以通过手势指出。从而唤起观众的内心视觉表象加深观众对歌曲思想的理解。自我思维动作是歌者将自己置于歌曲意境中时所做的适当的一点明确自己此时此刻在规定情景中的动作。这些动作有助于使观众也出现上面说过的“自居现象”使观众从精神上把自己也置身于歌曲中的“我”之中。例如我爱你中国中的“我”我的祖国妈妈中的“我”我像雪花天上来中的“我”那就是我中的“我”。歌曲中的“我”是表演者本身表
6、演者通过自身的表演会给观众直接感染观众通过听觉和内心视觉表象就会随着表演者进到歌中的“我”中去并且参与了思维即自我思维。自居作用是人类想象的一种强化形式没有这种想象方式表演者就不可能进入角色、投入到歌曲的二度创作中去也难以使观众产生共鸣。歌唱表演艺术不只是听觉艺术而且也是视觉艺术歌唱表演者演唱时的动态也十分重要。简要的手势动作与形体造型必须包含着内心的冲动和真切表现歌曲意境的渴望。当这种力量沿着肌肉系统运行刺激着内部运动中枢的时候它就激起了外部动作。在歌唱表演中动作要简练、大方、准确并具有实际意义。表演时要非常重视根除表演者所不应该做的任何多余的动作或过分夸张的作态呆板的演唱和乱动都不可能产生
7、良好的艺术效果。表演动作不在于多而在于精表演动作恰到好处往往会使歌曲的艺术效果更为强烈。歌手的动作越精练越有意义表演就会越生动、越感人翻。三、声乐教学中面部表情与形体动作的结合在歌曲演唱中歌曲的表现力主要是通过充满情感的歌声来表现歌曲的内涵的但面部表情和形体动作也是歌曲二度创造中的重要部分。每一位歌者要让自己的声音、面部表情、形体动作在演唱时达到十分协调的状态都要经过长期有意识的训练才能实现。发声训练中面部表情与形体动作的结合面部的表情有助于嗓音的表现能使歌声表现的音乐形象更为鲜明。表情和此时人声表现的意思、情感的一致是情感流露的最普通的迹象。长期以来在传统的声乐训练发声练习中教师更多注意的是
8、声音、位置、共鸣等技术方面的问题而对学生发声练习时的面部表情往往重视得不够因此很多学生发出的声音通常是有音量、有技巧但声音不动听没有灵性。由于教师没有经常强调发声时面部表情方面的问题所以长此以往学生就会认为发声训练只是纯技术的训练不需要表情。发声技术是歌唱的基础如果我们能从声音训练开始就对学生提出面部表情的要求那么将对学生演唱能力的提高起到重要的作用。慢速发声练习时的面部表情慢速练习的旋律通常是抒情缓慢的节奏让学生看着镜子眼神要柔和、专注心情平静用微笑的面部表隋来做发声练习。在练声时只需带上一些自然的面部表情不能夸张不需要手的动作但是需要正确的歌唱姿势。发声练习时身体自然直立上身放松下半身稳而
9、不僵整个身心处于精神饱满、生气勃勃的状态。两脚分开站立支撑点可以放在前脚或后脚上保持歌唱时的重心。腰部直立胸部挺起同时微收小腹两肩平放略向后舒展手臂自然下垂。面部肌肉放松表情大方。不要皱眉、撅嘴、歪头等。很多学生不习惯看镜子一看镜子就会分心。老师要鼓励学生培养学生在练声时就培养自己的面部表情能力。带上表情发出的声音与不带表隋发出的声音效果是不一样的。快速发声练习时的面部表情快速练习的旋律通常是欢快、活泼的节奏学生在做练习时眼神要发亮心情激动用欢快兴奋的面部表情来歌唱。歌曲演唱中的面部表情与动作的结合“歌曲是作曲家用旋律和歌词表达内心情感和情绪的一种音乐形式演唱者通过对作品情感、情绪的理解再用嗓
10、音把作品演唱出来。”网卢梭说过“旋律是模仿人声的变化表现出怨诉表现出痛苦或喜悦的呼声表现出威吓和叹息一切情感的发声表现都属于旋律表现的范围”引自艺术特征论。旋律的情绪是用速度的快慢、力度的对比、音色的变化、风格把握等来体现的。歌曲演唱既是音乐艺术又是语言艺术。伟大的歌唱家卡鲁索说过“我们知道单单是声调美丽洪大不能补偿其他缺点每每是歌声不十分美丽的声乐家由于语法的掌握高超情绪处理深刻能给人以极佳的印象”引自世界音乐家名言录。“语言慷慨激昂时能让人心情振奋语言高声厉色时会使人胆战心惊手足失措语言温和时能感人肺腑激动不已。”字与声还要与“情”相结合才能更好地表现歌曲。因此在学习声乐的过程中掌握歌唱技
11、术、语言技术还有歌曲表演艺术歌曲表演的最佳方式是“声情并茂”而“情”就包括内心的感情臀宜档拿娌表情。歌唱表演包括声音技术、表情面部表情、内心表情、体态动作。除声音和内心表情以外面部表情最重要很多著名的歌唱家用美妙的声音、生动的眼神、自然的表情和发自内心的情感以及恰当的形体动作打动了千千万万的观众。演唱是二度创作。能准确进入歌曲内容需要的情境和情绪并用自己的歌声去进一步营造情境表达情绪这是歌唱表演者必须具备的素质。要使观众得到情感美的享受首先要搞清楚歌曲要表现的内容、情境和情绪。要在自己的头脑中唤起内部视觉意象。人类接受外界信息的神经活动有两个信号反应系统。一种是对外界信息直接的、具象的、感性的
12、第一信号反应系统。另一种下转第页?万方数据中国音乐季刊年第期培刚美国本土音乐研究历程述评、商莉莉关于美国黑人音乐的人类学研究、阙愚对斯里兰卡和巴基斯坦的音乐人类学研究、唐璨美国移民音乐和加拿大少数民族音乐的人类学研究他们的工作为多元文化音乐的教育和研究注入了新鲜血液。南京师范大学的老师和学生还向与会者介绍了他们精制作并准备的世界民族音乐的音像、课件和教材。沈金云老师根据自己曾在日本教学的实践经验展示了日本中学进行“世界音乐教学”的课件和音像资料管建华教授、韦蔚、王颖和覃江梅同学分别介绍了探究音乐世界、世界音乐概览、美国流行音乐一部多元文化的历史和多元结构社会的多元文化教育的主要内容承颖、赵敬峰
13、老师和陈培刚同学则通过自己制作的课件介绍了世界音乐与舞蹈录像集锦年版“中学音乐教学状况”和“印度电影中的音乐文化”。除了学术讨论、音像、课件展示之外此次会议还举办了世界民族音乐的讲座与表演印度沙朗吉器乐演奏专场、许金仙女带领的西班牙舞蹈团表演的“弗拉门戈舞蹈”和南京师范大学奉献的“多元文化音乐与舞蹈”专场演出获得了良好的反响。历经三天的发言和讨论世界民族音乐学会第三届年会圆满结束。学者们从多元的全球化视角来看待世界各民族的音乐文化多元文化音乐教育已然成为了当今音乐教育发展中的一种重要指导性思想。正如当今国际音乐教育学会在世界文化的音乐政策与宣言中指出任何音乐教育体系都应接受由多种文化形式的音乐
14、世界的存在事实以及对其学习和理解的价值并把这一观念作为音乐教育的起点。川川川上接第页是以语言形式的、抽象的第二信号反应系统这两个信号系统是相互作用、同时交错进行的。歌词能引起相应形象的想象。具体步骤为歌词一具体形象一想象活动一隋感反映。歌唱的时候词作家的话就会变成演唱者自己的话歌曲的情境就变成演唱者自己说话的情境当演唱者以自己内心的视觉看到想象的情景时此时演唱者便进入歌曲的意境中了。同时也会伴随出现自然响应的面部表情和动作。在面部表情中眼神最为重要。人们常说“眼睛是心灵的窗户”。眼神有许多种每一种眼神都能表达出一种情绪和情感如愉快的眼神、喜悦的眼神、欢乐的眼神、忧愁的眼神、悲伤的眼神、痛苦的眼
15、神、担一的眼神、害怕的眼神、妒忌的眼神、爱慕的眼神、含情脉脉的眼神、热爱的眼神等等。无论动还是静虚还是实任何表演动作都离不开眼神的运用。中国传统表演艺术非常讲究眼神的运用。舞台上表演的人物之喜、怒、哀、恨、狂、痴、思等等各种心情、情感和人物的身份人物与人物之间关系的亲疏远近等常常通过眼神的平视、斜视、垂视、怒视、嗔视、凝视、远看、近看等不同的眼神表现出来。不同的眼神表现着不同的内容决不会无的放矢地乱动。对演员来说眼神是每个演员把握人物性格、精神的集中表现嘲。我国著名民族声乐表演艺术家郭兰英老师认为眼睛有神无神不在于大小在于会不会用。手到眼不到动作死板瘟沉有形无神眼到手不到有神无形动作无的放矢。
16、而形动作、神眼睛都要靠心感情的体验手到眼到而一不到动作和眼神就都没了灵魂只剩下技术动作的空壳和发傻的眼神了。眼神的变化一方面需要训练另一方面这些眼神主要通过心理情绪和和情感提供的有什么样的情绪和情感就表现出什么样的眼神。同样眉毛、嘴、面部肌?肉的运动变化也是一样的。面部表情和形体动作的搭配都需要事先根据歌曲的内容和情绪设计好。通过多次的练习才能熟练掌握。这样的练习可以使演唱者得到心理解放能很好地将注意力集中到歌曲的情绪中去。面部表情和形体动作的设计一定要恰当。如果是演唱歌剧唱段。声音、面部表隋和形体动作可以夸张。演唱中外民歌、创作歌曲、晚会歌曲面部表情和形体动作也可以稍微夸张一点。演唱古典中外艺术歌曲一定要含蓄不能夸张重在眼神和面部表情不需要太多的动作。总之面部表情和形体动作的多少一定要视作品的内容而定。当然要达到完美的演唱境界除了声音技术除面部表情体态动作以外还要提高演唱者自身的文化修养只有对作品有了更深的理解才能把作品更好地表达出来传递给观众。参考文献美戴维迈尔斯心理学黄希庭。等译人民邮电出版社邹长海声乐艺术心理学人民音乐出版社徐小懿声乐演唱与教学上海音乐出版社意?马腊费奥迪?卡鲁索的发声方法郎毓秀译人民音乐出版社黄俊兰郭兰英的歌唱艺术人民音乐出版社赵梅伯歌唱的艺术上海音乐出版社。万方数据
