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1、,世界著名景观设计大师介绍,奥姆斯特德(美国)丹凯利(美国)罗伯特布罗马克思(巴西)佐佐木叶二(日本)彼得沃克(美国)乔治哈格里夫斯(美国)铃木昌道(日本),1,规划理念：他的风景园林理念受英国田园与乡村风景的影响甚深，英国风景式花园的两大要素-田园牧歌风格和优美如画风格-都为他所用，前者成为他公园设计的基本模式，后者他用来增强大自然的神秘与丰裕。设计理念：斯特德相信打动人的感情是其工作的目标。这在他的公园设计上体现得尤为明显，他创造了景观通道，使游人能融入其中，体验到景观的陶冶奥姆，奥姆斯特德 称这一过程是无意识的。为了完成这个目标，他在风景园林中追求的惟一目标是使景观体验更为深邃，所有的设
2、计要素都要服务于此。奥姆斯特德总是追求超越 现实的品味和风尚，他的设计基于人类心理学的基本原则之上。另外，作为美学敏感性的培养基础，它们也是设计的关键要素。精巧的品质包含了丰富多变、错 综复杂性，以及纹理、色彩和色调的精细层次，这是奥姆斯特德艺术与文明化目标的基础。,奥姆斯特德，美国19世纪下半叶最著名的规划师和风景园林师。1822年年出生于美国康涅狄格州哈特福德。他的设计覆盖面极广，从公园、从城市规划、土地细分，到公共广场、半公共建筑、私人产业等，对美国的城市规划和风景园林具有不可磨灭的影响。曾经涉足过多个职业，直至1857年中央公园设计阶段被指定为项目的主要负责人。被认为是美国风景园林学的
3、奠基人，是美国最重要的公园设计者。,奥姆斯特德（美国）,1,2,主要作品,1858-1876纽约中央公园1865-1867 景观公园，纽约布鲁克林区1867 海滨公园1867-1873 康奈尔大学1878-1895 翡翠项链公园系统，马萨诸塞州波士顿市1873-1893 蒙特皇家公园，加拿大蒙特利尔1886-1914 斯坦福大学，加州帕洛阿尔托市1888-1893哥伦比亚世界博览会1890-1906 国家动物公园，华盛顿特区1892-1905 德鲁伊特山住宅小区，佐治亚州亚特兰大市,1,奥姆斯特德（美国）,3,丹凯利(Dan Kiley)是“哈佛革命”的发起者之一，也是美国现代园林设计的奠基人
4、之一。他1912年生于波士顿。1936年到哈佛设计研究生院学习。1940年，他开设了自己的事务所。1947年，他与小沙里宁（Eero Saarinen）合作，参加了杰弗逊纪念广场国际设计竞赛并获奖。19551957年的Miller Garden是Dan Kiley设计生涯的一个转折点，从那以后的设计多是从现代建筑的思想中得来的，表达空间的概念。,米勒花园位于印第安纳州哥伦布斯小镇，建于1950年，是一座私家花园，该建筑坐落于整块场地的东侧陡坡的旁边，场地地势由东向西下降，一直延伸到布满密林的河岸，河岸与陡坡之间原有的草地和一些树丛，使场地的南北方向变得连贯米勒花园的设计历经了近五年时间，始于2
5、0世纪50年代初，作为设计现代主义的一个典型“设计形式”。,丹凯利（美国）,米勒花园是Dan.Kiley的第一个现代主义设计作品，也是现代景观设计最具影响的作品之一。米勒花园将长方形的场地分作三部分树林、草坪、花园似乎在响应欧洲古典园林一般将整个地块分为花园和林园两部分的布局。对他而言，米勒花园设计上最大的成功之处，在于他并没有完全否认古典主义设计理论的所有东西；而是沿用了古典设计理念的框架结构，并巧妙的将它和现代主义更为自由的设计手法结合起来。,代表作品：米勒花园,2,4,丹凯利（美国）,凯利在花园充分利用植物塑造空间，绿篱是墙，林荫道是自然的廊子，整齐的树林是一座由许多柱子支撑的敞厅。植物
6、的形态、色彩、枝叶疏密、冠幅大小和季相变化，都是他考虑的要素。由于凯利选择生活在森林和农田之间（一个距离城市很远的小村庄），所以他可以不断的在大自然中寻找灵感，亲观察和感知周围协调的形式和比例，这一点在米勒花园中得到了充分的展示。,代表作品：米勒花园,2,5,代表作品：达拉斯喷泉广场,由贝聿铭设计事务所设计的联合银行大厦高60层，是一座由几何构成的大玻璃幕墙建筑，由于达拉斯当地气候炎热也受到建筑玻璃幕墙的启发，当Dan Kliey 第一次观察现场的时候，就产生了将整个环境做成一片水面的构思“不仅仅是复制自然，而是要将人对自然的体验引导到城市的环境之中。”他如此解释道。,丹凯利（美国）,2,6,
7、1909年生于巴西圣保罗市,他的母亲是一位钢琴师,父亲是一位有教养并爱冒险的德国犹太人。良好的家庭教育培养了他在音乐、园艺、文学以及语言方面的才能,使他熟练掌握了葡萄牙语、德语、法语、英语、西班牙语和意大利语。18岁时,布雷马克斯因眼疾前往德国柏林治疗。当时的德国,正处于一战后良好的国际环境之中,现代主义运动异常活跃,建筑、工业设计、电影、歌剧、绘画、文学、音乐、芭蕾等艺术形式都在进行大胆地尝试。在那里,马克斯感受到了先锋艺术的脉动,特别是其中的立体主义超现实主义，表现主义；后来，布雷马克斯进入里约热内卢国立美术学校学习艺术，在包豪斯的教学体系中，将绘画、建筑、雕塑、工艺结合起来，这对之后布雷
8、马克斯的景观设计职业的生涯奠定了扎实的艺术基础。,罗伯托布雷马克思,他的景观设计注重色彩、和谐、结构、空间、形式、体积和表达，也强调植物的季节性和本土性。其设计语言如曲线形的彩色植物和马赛克的拼贴地面，深受欢迎和效仿，在现代景观的发展中有着巨大的影响力。他认为，艺术是相通的，景观设计与绘画从某种角度来说，只是工具的不同。他用流动的、有机的、自由的形式设计园林，一如他的绘画风格。他用大量的同种植物形成大的色彩区域，如同在大地上而不是在画布上作画，他曾说：“我画我的园林”（I paint my Gardens），这正道出了他的造园手法。,罗伯托布雷马克思（巴西）,3,流动的色彩|解析大师Rober
9、to Burle Marx,7,布雷马克斯的园林扩展了古老的花坛的形式。他的曲线的花床，如同一支饱含水分的画笔在大地上画出的鲜艳的笔道。他用花床限制了大片的植物的生长范围，但是从不修剪植物。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉。他还将这种对比扩展到了其它材料，如砂砾、卵石、水、铺装等等。在他的眼里，这些造园的材料好象都是调色板上的一种颜料，任凭他在大地上挥洒自如。他的这种注重材料的整体的色彩和质感的方式，被许多后来者所学习。,罗伯托布雷马克思（巴西）,3,1970年-巴西科帕卡巴纳海滩,8,布雷马克斯的作品开发了热带植物的园林价值。由于他发现了巴西植物的价值，并将其
10、运用于园林中，使那些被当地人看作是杂草的乡土植物在园林中大放异彩，创造了具有地方特色的植物景观。他精通各种植物的观赏特性和生态习性以及如何在园林中创造适宜的植物生长环境，因此对巴西植物的应用得心应手。,罗伯托布雷马克思（巴西）,3,9,布雷马克斯的园林同时也继承了巴西的的传统。作为葡萄牙从前的殖民地，巴西至今还保留一些漂亮的葡式建筑，瓷砖贴面装饰着院墙、商店和房子的入口，黑白棕色马赛克铺装着路面。布雷马克斯的作品中，美丽的马赛克铺装屡见不鲜，但是他用现代艺术的语言为这一传统的要素注入了新的活力。他的马赛克铺装的地面，本身就是一幅巨大的抽象绘画。,罗伯托布雷马克思（巴西）,3,10,佐佐木叶二于
11、1947年出生在奈良，1971年神户大学毕业，1973年取得大阪府立大学研究生院绿地规划工学专业硕士学位。1987年1989年任美国加利福尼亚大学伯克利环境规划学院研究生及哈佛大学设计学研究生院景观设计学科客座研究员。,佐佐木叶二（日本）,4,11,广场在市中心铁路车场遗址上建造有一万平方米，以“空中森林”为基本概念，在架空2米高的二层近方在城市中心创造一片自然，这是罕见的举动，它以榉树这种植物景观取代了那种以建筑、广场、道路为主的市中心公共景观。,代表作品：榉树广场,佐佐木叶二（日本）,4,这样的现代景观与日本传统园林形式有很大的区别，但并不能说这样的设计不尊重自然，而是设计师更多的从人性场
12、所、公共行为等一系列真正为人服务的角度出发，寻找或者创造景观场所，并呵护心灵，使人在景观场所中得到归属感和认同感。突出了开放，明快简洁、轻松的环境氛围，周边自然感觉与人工景观有机结合。当一个场所令它的使用者感到愉悦，能够体验到他们真正想要的东西，那么就可以说这是一个成功的设计，真正成为人们的生活场所。,12,六本木山庄是集店铺、住宅、事务所建筑群并结合广场和公共空间形成的复合街区，占地面积11.6hm2，建筑面积89400m2。在这条商业街当中，设计目标是使东京拥有两大全新的都市魅力：“文化中心”和“垂直庭院都市”。浓厚的文化气息吸引国内外游客，以广域范围的交流空间和多种多样的活动空间形成特有
13、的都市中心魅力。通过景观，邀请人们来这里工作、从事艺术、开心地购物，为居住的人们提供舒适的休闲娱乐环境。运用绿色广场将地面到高屋屋顶组合起来，通过绿色空间连接都市空间。,代表作品：六本木山庄,佐佐木叶二（日本）,4,13,彼得沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，极简主义设计代表人物，美国景观设计师协会(ASLA)理事，美国注册景观设计师协会(CLARB)认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年
14、于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得沃克合伙人景观设计事务所。他最著名的著作是与梅拉尼西蒙合作完成的看不见的花园:寻找美国景观的现代主义。得沃克有着超过50年的景观设计实践经验。他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。,极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。极简主义艺术就被彼得沃克、玛萨舒瓦茨等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。彼得沃克将极简主义解释
15、为:物即其本身。我们一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术，如同绘画和雕塑。所有的设计首先要满足功能的需要。即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现它的形式。,设计思想：,美国驻华新使馆哈佛大学唐纳喷泉柏林索尼中心日本埼玉广场美国IBM索拉纳园区,主要作品：,彼得沃克,彼得沃克（美国）,5,14,乔治哈格里夫斯（George Hargreaves）出生于1952年。幼年辗转生活于亚特兰大、休斯顿、纳什维尔和俄克拉荷马城和伊利诺斯州的弗农山区等地。他曾经在南伊利诺斯大学学习一年，在此期间的旅行中，他曾身临落基山国家公园的Flattop峰峰顶，四周的峰峦，初夏的积雪和沉静的
16、湖面让他深深感动“在和自然融为一体的过程中兴奋到恐惧的边缘。”,乔治哈格里夫斯（美国）,6,主要作品,拜斯比（Byxbee）公园 辛辛纳提大学Sigma Sigma剧场 2000年悉尼奥运会公共区域环境设计 哥德鲁普河公园 烛台点文化公园,主张理念,15,拜斯比公园(Byxbee Park)基地位于旧金山湾边缘，这里是一个封埋垃圾的场地，面积约 12 公顷。拜斯比公园是经典的宗地类的项目，由 Hargreaves 与两位艺术家 Peter Richards 和Michael Oppenheimer 协同设计（Peter Richards 和 Michael Oppenheimer 主要提供艺术
17、装置）。,乔治哈格里夫斯（美国）,代表作品：拜斯比（Byxbee）公园,6,16,辛辛那提大学位于俄亥俄州辛辛那提市，该大学成立于1819年，是美国第二古老的学府，曾被福布斯评为全球最美的校园。哈格里夫斯不仅规划了整个校园景观，也设计了校园中众多的广场和绿地。其景观总体规划的理念一如既往地表达了哈格里夫斯对基地特性的强调，特别是自然的历史文脉与耐人寻味的动力感。源于校园历史建筑围合的院落力场“Force Fields”成为校园新的开放空间的一种肌理，同时这一结构也将周边的林地与校园景观编织在一起，形成一个整体。规划还强调人的步行空间和人的活动系统的建立，从而将校园的物质空间和人的交往、教学、玩
18、耍统一起来。,乔治哈格里夫斯（美国）,代表作品：辛辛那提大学校园规划,6,17,乔治哈格里夫斯（美国）,代表作品：查塔奴加21世纪滨水公园,6,18,铃木昌道（日本）,铃木昌道(Shodo Suzuki)是日本当今最负盛名的园林设计师之一，因善于在园林设计中运用天然石材而闻名，他的设计作品既富有现代感，又不失浓郁的日本传统园林风格，他希望园林艺术能再传统与现代之间求得融合与发展，使之和谐共生，并尝试通过一些突破性的设计表达一种混沌中产生新秩序的抽象思想。,7,19,铃木昌道（日本）,静冈县修善寺公共会馆庭园是一座精致并具有一定传统风格的庭园。铃木昌道为历史悠久的修善寺设计的庭院水景巧妙地处理了
19、传统与现代的矛盾，他以日本传统的枯山水为构架,更新其含义和表象。,代表作品：修善寺公共会馆庭园,7,20,铃木昌道（日本）,在庭园中心使一组石头群呈螺旋线形的石组逆时针排列，虽然石块也像传统置石一样有立有卧，但块面肌理较明显，切面平整光滑，显然是经过了一定的雕凿和打磨，而并没有采用保留石块天然外形肌理的传统处理手法。沿着对角线方向的砖石铺地，使石组具有明确的方向感，喷泉的喷头被巧妙地置于铺地间隙间的碎石中，线型喷泉形成的纤细弧线交错流动于褐色石块之间，给幽静的空间注入灵动的活力。,代表作品：修善寺公共会馆庭园,7,21,铃木昌道（日本）,古河城诹访区伦遗址的护城河，西洋风格的白色花岗岩切石，期间添加自然石，水从十几根倾斜伸出的喷灌飞泻而出。,代表作品：古河历史博物馆护城河水景,7,22,铃木昌道研究所为东京湾喜来登大饭店设计了一系列的庭院与环境，包括主入口、大跌水、中心庭园的大瀑布与水池、大草坪广场、屋顶花园流水庭和霞庭、日影庭、枯山水风格的庭园、云烟庭等众多带有主题的设计。,代表作品：东京湾喜来登大饭店庭园设计,铃木昌道（日本）,7,23,
