高职学前教育钢琴教案.docx

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1、高职学前教育钢琴教案许昌职业技术学院人文艺术教育系 08-09学年上学期实训方案 钢 琴 授课人:胡 伟 荣 班 级：07学前教育班 学 期：08-09上 学 期 07高职学前教育班第三学期钢琴课程说明 一、钢琴课的性质：音乐可以沟通人与人的感情，它丰富了人们的生活，开阔我们的视野，使人愉快健康，更重要的是它能陶冶人的情操，给人生带来极大的乐趣。 二、钢琴课在专业中的地位：由于钢琴具有极其丰富的表现力，几乎任何音乐都可以演奏，所以它是奇妙的和富有巨大吸引力的乐器。它具有完整而系统的弹奏技巧与表现方式。 三、钢琴课的实训目的及要求：1、目的：在学习钢琴的过程中，不仅受到美的教育，也可以培养起良好

2、的学习习惯，锻炼同学们动脑筋、勤思考和克服困难的能力。另外，由于弹钢琴要用手、用耳、用眼、还要用脑子，要进行复杂的心理过程与生理过程，因而在练习的过程中，可以锻炼同学们的多方面能力的发展。2、要求：对同学们的声音、音色、节奏的辨别能力进行鉴定，了解学生是否有正常的听觉，手的条件如何。本学期的实训目的小乐曲要求节奏准确，音乐有起伏感。 第三学期钢琴课的实训计划 第三 学期 实训 目的 小乐曲要求节奏准确，音乐有起伏感 实训 实训 重点 难点 对音乐背景的理解 音乐的呼吸 序号 第一章 第二章 第三章 内 容 前进、小步舞曲 车尔尼599之44，斗牛士之歌 摇篮曲，车尔尼599之45 复习考试 讲

3、授 学时 5学时 5学时 6学时 2学时 注：一学时表示一周。 第三学期 前 进 小步舞曲 一、实训目标： 1、 通过对本曲目的学习， 了解布格缪勒及巴赫的音乐风格；2、区分两位大师音乐风格的不同；3、掌握布格缪勒、巴赫钢琴音乐中的演奏技巧；4、通过学习增强对世界音乐的1 了解，增强对外国音乐的深厚感情，同时也表现出今天我们对两位大师的深切怀念；5、正确熟练地、有表情的演奏此曲。 二、实训重点、难点 1、 对布格缪勒、巴赫音乐的音调、风格的掌握：布格缪勒，德国作曲家。巴赫，生于德国中部的一个音乐世家，是伟大的德国作曲家、复调音乐创作大师，被称为“音乐之父”。 2、 演奏方法：布格缪勒的钢琴作品

4、大多为少年演奏者而作。共有25首练习曲，难度介于车尔尼作品599-849之间。这首乐曲不但有优美动听的旋律，也有明确的训练目的，他将手指的技术训练与音乐表现很完美地结合起来，并具有技术性与趣味性。巴赫的钢琴作品是专业钢琴实训的必修教材，巴赫初级教程、小序曲与小赋格、创意曲等都是为学生练习而写作的。 3、 难点：对他们音乐风格的理解、接受、再演绎能力。连跳音的解决及双手配合能力较难。尾声中的从弱到强、从强到弱的演奏能力。 难点解决办法： 通过理性讲解、示范、演奏理解其音乐风格，再用钢琴模仿演奏。 用分手练的方法解决双手的配合能力。 尾声中的解决，大脑指挥重点放在强拍强位上的音对齐，则其它音也就对

5、齐，节奏就不会乱而不齐，渐强时，臂力逐渐下沉，切忌手主动指用力，手指用力就会僵硬，失去流畅性。 三、实训方法： 1、 讲授法；2、谈话法；3、演示法；4、练习法。 四、实训时数： 需要5学时完成 第一学时：讲解、示范；第二学时：学生汇课演奏，教师查找问题，指出优、缺，做出总结，实践指导；第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。；第四学时：上台演奏；第五学时：欣赏。 五、实训内容： 作品讲解 前进表情术语快板，这是一首快速的乐曲，要求手指结实、灵活、有弹性。有一种一往直前的气势。小步舞曲是法国的一种三拍子的宫廷舞曲。 演奏讲解师范 布格缪勒的前进：在开始的音阶进行时，两只手要对齐，拇指离键后要马上

6、向下一个要弹的位置移动，不要等3指弹奏后再移动，这样不但会影响到弹奏的速度，也会影 响音阶的连贯性，使大指出现不必要的重音。第三小节右手的跳音与连音要明显地区分开，第四小 2 节左手的跳音节奏上一定要稳住，不要向前冲。在演奏反复记号后的第二部分时要注意，它的节奏型是切分音。就是说重音的在弱拍后半拍上。它是两个音一组两个音一组来演奏的，第一个音是重音，手的动作要从上往下弹，第二个音是跳音，手的动作是从下往上起，连贯起来的动作“就是落一起，落一起”，手腕一定要自然、放松。在第八小节反复记号下面有一个Fine，在全曲的最后有两个字母D，C，这意思是当从头演奏到最后D，C，处时，再从头开始，到反复记号

7、前即Fine处结束。 巴赫的小步舞曲：乐曲是单二部曲式，a+b，结构对称而严谨。每一段分两个乐句，弹奏时要注意三拍子“强弱弱”的节奏特点，把连奏和断奏分清。第8小节旋律部分的装饰音是占拍子的，应弹成 。第25、26、29小节的左手是两个声部。如第25小节左手的低声部是 ，高声部是 ，其中中声部要弹轻些，这样两个声部的层次就表现出来了，而不要弹成 。 六、课堂小结 前进建议用每分钟120拍的音乐速度演奏。 G大调小步舞曲建议用每分钟60拍的音乐速度演奏。 七、作业 1、 欣赏前进、小步舞曲的音乐；2、选听一下其他乐器演奏的小步舞曲；3、熟练有表情地演奏。 附：曲谱：前进、小步舞曲 车尔尼599之

8、44 斗牛士之歌 一、实训目标 1、通过本曲目的学习，了解车尔尼及比才钢琴作品的风格。 2、与中国作品风格的不同。 3、掌握它们钢琴曲的演奏技巧。 4、通过学习增强对世界音乐的了解，增进对两位大师的深厚的感情，同时也表现出我们对他们的深切怀念。 5、熟练地、有表情地演奏此钢琴曲。 二、实训重点、难点 3 重点：车尔尼第44首右手断奏与左手和弦断奏练习。这首练习曲是单二部曲式，重点是右手的跳音，流畅的旋律音型以及左手的断奏和弦，4/4拍，16小节，这一课中的跳音都要弹得轻巧灵少活，富有弹性。左手的和弦注意整齐。右手的十六分音符可以单独多练几遍，速度保持前后统一。 斗牛士之歌是节奏强弱的弹法及装饰

9、音的弹法。 演奏方法：车尔尼第44首注意反弹跳音的演奏方法及双手的配合；斗牛士之歌要注意节奏的强弱问题。 难点：车尼尔第44首，弹奏时节奏要平稳，和弦后面的八分休止符使和弦更富于弹性。 斗牛士之歌的难点是装饰音的弹法。 难点解决方法：通过理性讲解，示范演奏他们的音乐特点，也可借助录音资料的演奏来理解其音乐风格。装饰音处的左右手节奏配合的解决，可以把装饰音与本音符看作一个“节拍点”来思维来意识。渐强时，臂力下沉，切忌手主动指用力，手指用；力就会僵硬，失去流畅性。 三、实训方法 1、讲授法；2、互动法；3、演示法；4、练习法；5、启发。 四、实训时数 此曲目比较长，而且有一定的难度，故需要5学时完

10、成。 第一学时：讲解示范。 第二学时：学生汇课演奏，教师查找问题，指出优、缺，做出总结，实践指导。 第三学时：看有关资料，继续练习。 第四学时：课堂会课，学生按照要求完成。第五学时：上台演奏。 五、实训内容 1、作品讲解 车尔尼，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家，曾师从贝多芬学习钢琴，他的钢琴练习曲对训练手指以及培养演奏技巧，具有一定的作用，被许多国家采用。 比才，法国作曲家，钢琴演奏家，著名作品有歌曲卡门、交响曲、歌剧、管弦乐曲等。“钢基”第一册58、59页。 2、演奏讲解示范 车599之44第一段旋律部分第1-4小节的跳音要弹得轻巧，其中虽然有休止符，但也不要一个一个音孤立地弹，而要有

11、句子的连贯性，第5-8小节中用小连线标出的短句，同样要一个呵成，左手的和弦弹奏时要有触发感。 第二段的要求与第一段相同。 第一段是以半终止结束的开放性乐段，第7小节第三拍是重属和弦，解决到第8小节的属和弦，这种情况也可看作为转到属调。 4 第二段结尾第14-16小节的和声进行4V7I是复式终止式，临时变化音和移高八度记号不要忽略，强弱变化也要弹出来，尤其是第八、第九小节，第九小节开始要轻，与第八小节形成对比。 斗牛士之歌在以往学习的哈巴涅拉舞曲中我们曾提起过斗牛士之歌这首乐曲，这是一种进行曲的形式，从字面上就可以看出，它起源于军队，用于行军，因此弹起来要像战士作战一样，生气勃勃，坚强有力。这首

12、乐曲从头到尾在情绪上没有什么变化，要从始到终保持原来有的速度和力。第3小节，装饰音不占拍，注意两个附点音符的弹法以及休止符的干净利落。 六、课堂小结 1、建议斗牛士之歌用每分钟88拍的速度弹奏；车尔尼599之44用每分钟60拍的速度弹奏。 2、要演奏平稳，富于歌唱性，节奏均匀，注意起伏。 七、作业： 1、欣赏钢琴音像资料。 2、听其他乐器演奏的斗牛士之歌。 3、熟练有表情地演奏。 附：曲谱：车尔尼599之44、斗牛士之歌 6摇篮曲 车尔尼599之45 一、实训目标 1、通过本曲目的学习，了解车尔尼及费利斯钢琴作品的风格。 2、与中国作品风格的不同。 3、掌握它们钢琴曲的演奏技巧。 4、通过学习

13、增强对世界音乐的了解，同时也表现出我们对作曲家的深切怀念。 5、熟练地、有表情地演奏此曲。 二、实训重点、难点 1、摇篮曲的实训重点：右手节奏注意强弱弱，次强弱弱。双音出手要整齐，休止符要干净，力度从弱到强，从强到弱要表现得淋漓尽致，踏板要干净、准确，左手更为轻柔。 5 2、车尔尼599之45实训重点：节奏要打准确，在弹琴，十六分音符的演奏，要均匀流畅，连跳音要做准确，和弦出音要齐，手臂下沉，手腕放松，左手要清晰、准确，力度力求完美，有节束感。 3、演奏方法：和弦出音要齐，手臂下沉，手腕放松，左手要清晰、准确，力度力求完美，有节束感。 4、难点：车和弦出音要齐，摇力度轻柔。 难点解决办法：通过

14、理性讲解，示范演奏他们的音乐特点，也可借助录音资料的演奏来理解其音乐风格。渐强时，臂力下沉，切忌手主动指用力，手指用；力就会僵硬，失去流畅性。老师多示范，让学生练习。 三、实训方法 1、讲授法；2、互动法；3、演示法；4、练习法；5、启发。 四、实训时数 此曲目比较长，而且有一定的难度，故需要6学时完成。 第一学时：讲解示范；第二学时：学生汇课演奏，教师查找问题，指出优、缺，做出总结，实践指导；第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成；第四学时：上台演出；第五学时：欣赏；第六学时：汇课。 五、实训内容 作品讲解 摇从字面上我们都能理解摇篮曲这种乐曲的形式，因此在弹奏时既要轻柔，速度也不能快，要非常

15、耐心地、一点一点地歌唱。车小快板。2/4拍，32小节。这一课的结构丰富多样，不仅可以训练弹奏音阶和琶音，还可以巩固弹奏和弦的技术。 演奏讲解示范 1、摇从字面上我们都能理解摇篮曲这种乐曲的形式，因此在弹奏时既要轻柔，速度也不能快，要非常耐心地、一点一点地歌唱。在注有Andante Moderato的第二段，速度可以稍微加快一点，但由于第三个声部时常的进入，使如何突出旋律增加了一定的困难，这时就需要伴奏声部弹得更轻。当然，首行要重要的一点就是要找出哪些是旋律音。第三小节左手出音要齐，要沉下去，第四小节的右手休止符节奏明确，20小节dim表现准确。 2、车小快板。2/4拍，32小节。这一课的结构丰

16、富多样，不仅可以训练弹奏音阶和琶音，还可以巩固弹奏和弦的技术。全曲分为两部分，第一部分到中间的反复号为止，左手为和弦跳音，右手是琶音与音阶，力度由弱渐强。第二部分的基本素材还是第一部分的，但有了新的变化，左手有两个小节的十六分音符，是全曲的难点，需单独练习，速度要前后一致。第1至第6小节右手的连跳音要准确无误，第17小节右手四个音手臂要沉下去，右手要重一些，21至24小节左手要清晰、流畅，29至32小节右手颗粒性要强。 六、课堂小结 6 1、建议摇篮曲用每分钟60拍的速度弹奏；车尔尼599之45也用每分钟60拍的速度弹奏。 2、要演奏平稳，富于歌唱性，节奏均匀，注意起伏。 七、作业： 1、欣赏钢琴音像资料。 2、听其他乐器演奏的摇篮曲。 3、正确熟练有表情地演奏。 附：曲谱：车尔尼 599之45、摇篮曲 7