二维设计基础课件(郑美京).ppt

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1、二维设计基础,郑美京 著,第一章 形态的创造与构成,第一节 工具与工具的轨迹,一、关于表现方法与手段就“徒手”表现的概念而论，表现方法与手段往往停留在以“绘”为主的层次上。而从造型表现的实质来看，我们的表现思路、方法、手段都应该更加宽广。,第二节 点,一、点的概念点，被称为视觉元素中最基本的单位。它是相对的，与周边的环境相比较而存在。同一物体，在一种情境中可以是一个点，而在另一种情况下完全可以是一个面。二、点的特征不同形态的点给人的视觉感受是不同的。圆点，给人以圆满、饱和的印象；方点，则有安定、坚实、稳重的特征；三角，往往给人一种尖锐的感觉，并从某种程度上说带有一定的方向性。另外，还会有不少呈

2、自然形态的点，点的形态应该是千变万化的。,第三节 线,一、线的概念线，从理论上说是点移动所形成的轨迹，是造型形态的重要元素之一。二、线的特征线的形态:有直线和曲线两种 不同的线型有着不同的形态与视觉特征：直线可以表现秩序、平和、单纯、坚硬；曲线能使人感到随意、优雅、流畅、圆滑；而自由线型则根据其不同的成型轨迹反映出不同的特征。本节课学习线的构成目的是什么：用线的构成技巧制作线的构成作品。能用线的构成技巧去分析广告图片资 料中线的构成技巧在平面设计中的应用，并能学以致用。为以后的广告设打下扎实的构成基础。,第三节 线,线的性格：垂直线：赋予生命力、力度感、伸展感。有庄重、上升之感 水平线：稳定感

3、、平静、呆板。有静止、安宁之感 斜线：运动感、动向、方向感强、速度之感 折线：方向变化丰富、易形成空间感。几何曲线：弹力、紧张度强，体现规则美。自由曲线：自由、潇洒、自如、随意、优美、流动、柔美之感 细线：精致、挺拔、锐利。细线锐利 粗线：壮实、敦厚。粗线有力,第三节 线,线的表达要点：以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线形组合的不同来创造线的形象，表现不同线的个性，反映不同的心理效应。线的构成是：是一种造型概念，也是现代造型设计 用语。其含义就是将两个单元以上的线的 重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉 感受上新的形态形象。经过疏密、倾斜、交叉等变化能产生各种线型。,第三节 线,线的构成

4、形式及其在设计中的运用?面化的线等距密集排列，重复形成规律，整齐而有节奏,技巧：线可以组合成 面,第三节 线,疏密变化的线（按不同距离排列）画面可以在 运动中被有目的地分割，主题得到强化,技巧：疏密变化排列,第三节 线,立体化的线可以产生透视 空间的视觉效 果,技巧：粗细变化,技巧：立体化?立体化的线 可以产生透视 空间的视觉效 果，利用线的 延伸性构建起,第三节 线,立体化的线可以产生透视空间的视觉效 果，利用线的延伸性构建起三维空间,技巧：立体化,第三节 线,技巧：不规则线组合能塑造形,不规则线的视觉效果,第四节 肌理,“肌”皮肤“理”纹理、质地 肌理是物体表面的质地、纹理的直接体现。即各

5、种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，肌理是形象的表面特征。在图形形态中与痕迹、质地、纹理、形态都有着紧密的关系。在二维图形中，肌理的存在与体现往往不是孤立的，在很大的层面上，肌理是与形态相互依托的。,第四节 肌理,将不同物质表面的肌理通过一定的手段进行构成设计。肌理构成是一种技法构成，注重制作手段，随意性很大，注重变化、注重美感。物体表面都有一层“肌肤”在自然的造化中，它有 着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织 纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。,第四节 肌理,物体表面都有一层“肌肤”在自然的造化

6、中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙 斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。,肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的 空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现 出某种美感,第四节 肌理,第四节 肌理,第四节 肌理,第五节 点、线、肌理的应用,“二维设计基础”是一门基础学习课程，而基础最终是今后设计的一种铺垫和积累，设计才是终极目的。因此，在今天的设计基础教学中，如何能够很好地让学生充分了解基础与未来设计的关系是十分重要的。在做了点、线、肌理的学习之后，有意识地安排一个快速、简单的应用练习，能够加深学

7、生对这个问题的理解。,小测试在教学中，可以根据情况灵活地穿插一些小测试，如限定一种载体与创作时间，学生针对同一个目标进行创作，不同的结果能为大家打开思维提供很好的帮助。这是一个小小的“考试”，也是一场特殊的竞赛。这些小小的比赛往往可以活跃学习气氛，提高学生的学习积极性。测试一：在已完成的小尺寸的点、线练习中，选择其中的一幅作为图形基础，完成一张30 x30厘米大小的图形。黑白、彩色均可，工具、手法不限。在一个小时内完成，注意掌握图形元素与画面的尺度关系。测试二：用徒手的方式，以点、线、面、肌理等元素，用黑、白的形式完成三只一次性杯子的设计。手法、工具不限。,第六节 形态与表现,在“二维设计基础

8、”的课程中，尽管我们不断地与点、线、面打交道，但必须说明的是，点、线、面都是相对的，与抽象的点、线、面相比，许多具象的元素也同样能够以点、线、面的状况出现在我们的生活、创作与图形之中。在这个教学的环节里，也可以考虑穿插一个简单的具象元素的“形态与表现”练习，重在对单纯简单的具象单元形态进行创造与推敲，尤其是可以为下一步的元素组织与骨格构成练习打下一个图形元素的基础。,第七节 图底关系,一个图形有着它的两面，一个是“图”，另一个是“底”。所谓图，就是指图形本身，比如说白纸上有一朵花，花就是这张画面的“图”的部分，而陪衬着花的其他部分这里就是白纸部分，也就成了我们所称的“底”。在画面中，图与底是相

9、辅相成的，这就是我们在谈论图形时常常说到的“图底关系”。由于图与底之间的这种互补互存的关系，它们之间构成了一对守恒空间。在造型行为中，人们往往会把精力集中在对“图”的关注上，而忽视对剩余的部分“底”的把控，尤其是在对“底”的不同形态、空间、面积的整体协调方面，如何把握将对全局有着决定性的影响。,第八 节 面,一、面的概念面，从理论上说是线移动轨迹的结果。面有长度与宽度，是一个实实在在的准“空间”。二、面的特征面在平面的形态中所占的“空间”以及它本身可能出现的大小、形态、分布状况，决定了它在图形中举足轻重的作用。在二维设计中，对面的空间把握的好坏，往往左右着画面的效果，决定着设计的成败。,第二章

10、 色彩的感知与构成,第一节 色彩的基本常识,一、何谓色彩色彩对于我们大家来说是再平常不过的东西了，在我们的生活中，色彩无处不在：从自然环境中的山川、大地、天空、江河，到我们日常生活中的衣、食、住、行的方方面面，从自然存在的到人为创造的色彩都是丰富多样的，可以这么说，色彩就是我们生命中的重要组成部分。二、色彩的产生 英国科学家牛顿在1676年的一次实验中，用一只三棱镜将太阳光分离出多种神奇的色谱时，人们才第一次从科学的角度了解了色彩产生的原理白色的阳光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光组织而成的。而每一个物体的固有色彩实际上是这个物体本身吸收与反射色光波时产生的结果。,三、色相环在美术学或设计

11、学的领域中，人们通常用色相环的方式来表示色彩的相互关系。在通常意义上，我们使用的是圆形色相环，有12色、24色或是更多色彩关系的。这是以一种环形的方式来表示色与色之间的相接、相邻、对比、互补等关系的色相环；但在色彩基础的教学中，有时也会使用三角形的“色相环”。从实际的意义上来看，三角形色相关系似乎更加容易使学生清楚色与色之间的关系。如：三个角的色彩便是基础的“三原色”，每个角对应到对面边中间的色彩正好是“互补色”，而这个角的色彩与对面互补色两边的色彩又是“对比色”的关系。,四、色彩的分类1.无彩色、有彩色所谓无彩色，是指黑色、白色以及这两色可配置出来的灰色系。而有彩色则是指除无彩色区域以外的具

12、有色彩倾向的区域。2.三原色在色彩理论中，我们将红、黄、蓝称作三原色，即三种“原始色彩”，用其他任何色的混合是不可能调制出这三种原色的。3.间色间色的概念是与原色相比而存在的。由三原色中的红与蓝、蓝与黄、黄与红的混合将产出三个间色，我们称为“第一间色”。,五、色彩的三大要素通俗地说，色相就是色彩的相貌，即它是呈什么样的色彩特征的；明度就是色彩的明暗程度；纯度就是这个色彩的鲜艳程度，是与每个色彩被什么色混合以及混合过的次数有着直接关系的。这个问题我们会在以后章节的练习中具体讲解。,六、色彩的心理感知不同的人对色彩的心理感知与对色彩的喜好是不同的。这其中，不同的年龄、不同的性别、不同现代温馨自然图

13、 色彩的心理感知一的民族与地区、不同的国家、不同的文化背景、不同的宗教信仰等各个方面都会对每个人的色彩喜好有着直接的影响。,第二节 接触与感受色彩,一、关于工具在色彩的表现上有许多途径，也涉及各种不同的工具与表现手段。在对色彩理论有所了解的基础上，对色彩实践中所用的工具的了解也是十分重要的。不仅工具的种类多种多样，使用工具的方法也是很有讲究的。要想达到丰富的表现结果，我们应该很好地去了解各种工具、材料的个性，并在使用这些工具前认真地研究每一个工具的个性、特点，尤其是这一工具与其他工具相比所具有的优势。,二、调色：三原色+黑+白对色彩的学习涉及方方面面，有理论方面的，也有实践方面的，但更重要的是

14、能够把理论上的认识落实到真正的实践中去。作为色彩实践课程的第一步，是一个“遭遇”性的、有一定工作量的色彩调配练习。其目的是让学生不要停留在抽象的关于色彩的诸多理论上，而是让他们面对面地直接与色彩碰撞，接触色彩，掌握基本的色彩调配能力，在这个过程中一步步地感受色彩。经过这样的调色训练，学生应该具备准确地调配出指定色彩的能力。同时，在这一阶段，还可根据不同的进展情况初步讲解色相、纯度与明度的概念及它们之间的关系。,三、色相色相，就是指色彩的相貌特征。从基本定义上说，同类色指在性质上同一，并具有一定色差度的色彩，在色相环30以内的色彩。顾名思义，邻近色指相邻但性质又不完全相同的色彩。互补色是指在色相

15、环上完全对立的呈180关系的两组色彩。对比色，是指区别于完全对立的互补色、但又处于相对对立的区域中的两大类色彩的对比关系。由于色彩之间的差距较大，甚至完全对立，所以后两类对比关系会显得更加强烈。,四、明度明度是指色彩的明暗关系，色彩越浅，明度越高；反之则明度降低。尽管色彩所展现的颜色是五颜六色的，但它仍然能与一定的明度关系相对应。因此，在设计中，学会合理地安排与协调色彩的明度关系是一门很重要的学问。,五、纯度纯度，是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的“艳度”，是色彩的“纯洁”关系。而鲜艳程度又取决于每个色彩的相混程度的多少，尤其是明度灰相混的状况。,第三节 色彩的点、线、面,经历了色彩调配等基础训练

16、后，学会将色彩的概念融入点、线、面的实际图形中去是至关重要的一步。这个课题的研究，就是要求学生在丰富的点、线、面形态中去理解、寻找、绘制关于色相、明度、艳度等的不同的色彩关系，以使原来在理论中学到的东西在实际操作中得到新的感受与实际的验证。,第四节 色彩点、线、面的应用,在上一个练习的基础上，我们用各种工具、方法完成了色彩与形态的有机结合，尤其是在将色彩“置入”图形的过程中，分别就色彩的色彩、明度、纯度诸方面的问题作了研究。在这个基础上，以一种快速的方式去尝试将这些图形应用到具体的设计中去，就如同在基础与设计实践之中搭了一座桥梁，有利于学生对学习基础的目的与方法的进一步认识。,第三章 形与色的

17、再创造,第一节 再造点、线,用电脑进行点与线的构成练习，从审美的要求到对形态构成的形式法则与前期的练习是一致的，所不同的只是工具以及工作的方式发生了变化。电脑的创作形式与“徒手”的方式相比较，也许在感受上与操作方式上会显得更加理性一些，但电脑能为我们提供易于复制，又可以“反悔”的功能，而且能够把图形做得干净、工整，这是其显著的特色。实际上，在真正的设计需求中，没有绝对可靠的工具、方法、形式，一切都应该在人设计师的把控之中。因此，尽情地享受每一种工具可以给我们带来的优势，这是我们应该努力的方向。,第二节 构图练习,在这个环节中，我们将进行一些简单的构图练习，尽管这个练习确实简单，但对于理解图形在

18、既定空间中的位置关系以及图与底的关系是十分有益的。在设计的实际操作过程中，画面的构图是随设计师的决策而定的，而这种决策又反映了设计师的意图、水准与修养。,对形式美的追求，几乎是任何艺术学科的共同的课题。那么，它的意义何在呢？在日常生活中，美是每一个人的精神享受和目的，从人们的衣、食、住、行到社会化的生活活动，都离不开精神和物质方面的创造。,关于形式美,平面构成的形式美,一张小小的邮票一辆汽车的造型一座房屋的设计一座城市的环境规划一套服装的款式,关于形式美,何为形式美?,“美的主要形式-秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，

19、美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。”,平面构成以形式美为主要表现方式并散发出独特的艺术魅力，是因为它从自然形态中有意识地提炼加工，突出对象形式中美的本质特征，将它概括、单纯、使形态比生活本身更强烈、更鲜明。,1、对称与平衡 2、对比与调和3、节奏与韵律4、统一5、比例,一、对称与平衡 1、对称：用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。轴对称中心对称旋转对称移动对称扩大对称,（1）轴对称：以对称轴为中心，左右、上下或倾斜一定的角度的等形的对称图形。,标志设计,实例应用,服装效果图中的人体,建筑中的

20、对称,（2）中心对称：对称点在中心就称为 中心对称。,公司标志设计,实例应用,实例应用,实例应用,（3）旋转对称：一个图形按照一定的相同的角度旋转，成为放射状的图形，称为旋转对称。旋转90度的图形，称为回旋对称。旋转180度的图形彼此相逆，叫逆对称，也称反转对称。,公司标志设计.,实例应用,（4）移动对称：图形按照一定的距离或按某种一定的规则平行移动所得到的图形称为移动对称。,实例应用,（5）扩大对称:图形按一定的比例放大，称为扩大对称。,公司标志设计,实例应用,实例应用,2、平衡：,通过各种元素的摆放、组合，使画面通过我们的眼睛，在心理上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等）。平衡与

21、对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。平衡比对称在视觉上显得灵活、新鲜，并富有变化的统一的美感。,平衡的构图，其形状、方向、位置诸要素之间的关系，都达到了确定的程度，以致于不允许这些要素有任何些微的改变。在这种情形下，也就可以在它的每一个组成部分中呈现出来。,蒙德里安作品红、黄、蓝,二、对比与调和 1、对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。大/小，曲/直，水平/倾斜/垂直，疏/密，方向，虚实，肌理等。通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激，创造具有

22、各种特性的画面效果。,大与小的对比,点、线、面,实例应用,2、调和：调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。调和和对比是互为相反的因素。同种元素的组合、类似元素的组合、不同元素的组合（1）同种元素的组合：同种元素，如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起，最容易得到统一。但由于这种结合比较简单，因此容易显单调和平常。,实例应用,实例应用,实例应用,（2）类似元素的组合：形状的类似。以几何形中的正方形为例，平行四边形、近似于方形的矩形、有机形的方形、形状接近于以上的图形均为类似形。类似还包括形状、大小、多少的类似和方向、距离的类似等。类似元素结合比同种元素结合更具备良好

23、的配合条件，它既有形状的变化又有对比，并包括了较多的共同性。,实例应用,实例应用,（3）不同元素的组合。不同形、不同质的元素，它们本身就有着强烈的区别，组合在一起时就会产生强烈的对比、不调和的状况，因此为了达到调和。必须要调整它们之间的关系和彼此之间的联系，由对比向和谐转化，以达到调和统一的目的。,三、节奏、韵律 节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。,实例应用,实例应用,四、统一 统一总是和变化同时存

24、在的。变化是各组成部分的区别，统一是这些有变化的各部分经过有机的组织，使其从整体得到多样统一的效果。统一的原理如下：1.接近的原理 2.连续的原理 3.闭合的原理,1.接近的原理 使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来观察，距离接近的物体较容易产生结合感。各种接近类同的要素相结合，也能够得到统一。如形体的大小类同、色彩的接近、肌理造型特性的接近都容易具有统一感。,T 恤 图 案,实例应用,2.连续的原理 这个原理在人们的生活中经常看到和使用。把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体，用一根直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也仍能够得到统一。,实例应用,3.闭合的原理 将同一个

25、造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内侧闭合，从视觉 上得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了。,五、关于比例指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含均称性、一定的对比，是和谐的一种表现。中国所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”说的就是比例关系。我国古代山水画中所谓丈山、尺树、寸马、分人,也体现了对各种景物之间的比例关系的合理安排。人体的整体形象往往是由各部分之间的比例关系和布局决定的，失调的比例会产生不舒适感，甚至是畸形感。,法国建筑家柯尔毕塞根据人体结构的比例与数学原理创立了黄金比（亦称黄金分割，其数学计算短边与长边之是1:1.618），

26、因它体现了人类形态比例的最基本的恒定参照比值，被广泛地运用在生活中的许多设计中，如国旗、邮票、书籍、报纸等等都采用了黄金比例。,头部:肚脐:脚部=1.618,米罗的维纳斯,平面构成作为造型训练的一种手段，它打破了传统美术的具象描绘手法，主张以抽象的形式来表现，培养形象思维。这种观念经过俄国的构成主义，荷兰的新造型主义、以及在造型设计中影响最大的德国包豪斯设计学院的不断完善、发展，逐步从新的思维方式、美学观念建立起一个新的造型原则，成为现代造型设计教学的基础。,第二节 构图练习,对比与调和反映了矛盾的两种状态。对比是在差异中趋向异（对比）调和是在差异中趋向同（一致），对比是把鲜明对立的东西并列在

27、一起，使人在鲜明对比中看到变化，感到醒目、活跃、振奋，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，在同一场景中出现了强烈对比的色彩，使画面更加跳跃生动；调和是把近似的东西并列，使人在微笑的变化中看到统一，感到融合协调，如传统建筑中的深蓝色的琉璃瓦与浅蓝色的天空配合在一起就会显得很协调，使整体更显沉稳雅致。,对比与调和,第二节 构图练习,对比又称对照。把质或量反差甚大的两个要素成功的配列于一起，使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比。对比关系主要通过色调的明暗冷暖，形状的大小粗细、长短、方圆，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，距离的远近疏密，图地的虚实黑白轻重，形象态势的动静等多方面的因

28、素来达到。对比手法对于海报、橱窗设计、展示设计等作用与第三者的视觉为第一要求的设计来说，具有更强大的实用效果。,对比,第二节 构图练习,第二节 构图练习,第二节 构图练习,第二节 构图练习,现实生活中你有可能用到这样小的吸管、杯子、冰盒吗?我是没有体味过。但海报卖的也不是这些东西，而是MINI罐装百事可乐。如果直接拿正常百事罐装和MINI装对比很难把MINI的手感表达出来那么我们就加上些夸张把常态的吸管、杯子、冰盒都变的如拇指般大小再想想童话故事里可爱的拇指姑娘这样的百事还不马上掏钱搞定。关公PK秦琼这么夸张的段子，你还不竖起耳朵来听听吗？,第二节 构图练习,第二节 构图练习,位置对比 有点儿

29、潜规则的味道了，主角放中间，配角靠两边，最配的隐在云中和踩在脚下。方向、重心、位置的对比我想也是可以化作一类的。右面美国派海报，细看之下从人物到标题再到演职员名单都是倾斜的，甚至整个画面都是倾斜的，各个元素的重心不稳定，恰恰暗示了这部电影中隐晦的元素。,第二节 构图练习,包含了颜色质感面积位置方向表情发型服饰字体的超级对比大海报-NANA,第二节 构图练习,对比的形式构成设计中对比的运用是非常多见的而且对比的形式也是很多的。1、同种元素的组合。2、类似元素的组合。3、不同元素的组合。,对比,第二节 构图练习,色调的明暗、冷暖形状的大小、粗细、长短、方圆方向的垂直、水平、倾斜数量的多少、疏密距离

30、的远近图地的虚实、黑白、轻重形象态势的动静,第二节 构图练习,色彩、色调对比,第二节 构图练习,形状对比,第二节 构图练习,第二节 构图练习,第二节 构图练习,第二节 构图练习,图底 虚实、黑白、轻重对比,第二节 构图练习,形象事态对比静,第三节 骨 格,所谓骨格，实际上就是图形元素之间构成的规律法则。重复 是指相同元素的多次重复或空间均等的排列组织关系，重复可以增加图形的形式感。渐变 是在“重复”的基础上派生出来的一种有规律的变化形式。特异 是一种在“规则”中求“不规则”，在有序中求变化，有意识地制造特殊视点，起到“画龙点睛”或是“聚焦”作用的法则。聚散 是一种相对于其他规律而言更灵活、更自

31、由、更多变的骨格。画面基本元素的主次、疏密、方向、面积、大小等的组织安排均能影响画面，使其产生新的画面节奏与构成关系。,在学习骨格的过程中，最为重要的是要学会理解这些形式语言在设计中的实际作用，而不是盲目地为做作业而做作业。更何况设计是一件非常特殊的工作，所有这些不同的骨格规律的应用都取决于不同的设计情况与设计要求，它们有时只以某一种骨格的形式体现，也可能是以几种骨格关系同时出现。说到底，设计法则是灵活多变的，它靠设计者去有效地协调，在艺术设计中1加1不一定等于2。这也就是为什么我们在教学中要反复告诫学生不要只停留在做作业的层面上，更重要的是应该把这些规律、法则融入自己的脑子里、意识中，很好地

32、去理解它们。这样，一旦在需要时，这些规律与法则就会自然而然地体现在我们的设计行为之中。,第四节 色相、明度、纯度的对比,从这节课开始，又涉及了我们在前面课程中接触过的关于色彩的三大要素色相、明度纯度的问题。电脑小常识（一）电脑中的色彩在电脑应用中，色彩显示呈两种常见的模式：CMYK模式与RGB模式。CMYK模式代表印刷上用的四种颜色，C代表青色，M代表洋红色，Y代表黄色，K代表黑色。一般打印输出及印刷都是使用这种模式，因此需要印刷的图片应该把文件的色彩模式转换为CMYK模式。RGB模式中的R（红）、G（绿）和B（蓝）代表三种波长的光，并以各种不同的相对强度综合起来产生颜色。每一色彩都有相对应的

33、CMYK或RGB数值来表示其中各个色彩的多少和比例关系。（二）使用CoreIDRAW 与Photoshop在这类练习中，推荐使用CorelDRAW软件，Photoshop软件可以辅助使用。使用CorelDRAW 软件需要注意的问题（1）为了方便练习的查看和整理，建议使用在当前文件左下角的“+”符号，用于增加当前文件的页面。（2）微调当前色块色彩。先选中色块（如黄色），再按住Ctrl键同时点击色盘中的某一色彩（如蓝色）。2.使用Photoshop 软件需要注意的问题（1）调整当前图层色彩的色相、艳度、明度，可以使用菜单栏中图像调整色相饱和度命令。（2）打开菜单栏中窗口导航器，点击面板中的信息可以

34、看到当前像素相对应的CMYK、RGB数值，感受“电脑中的色彩”。,在这里，我们把明度的练习分为高、中、低明度不同的调性，又把它们之间的对比分为长、中、短调。所有这些无非是让大家了解与区分明度的不同变化，但不必太机械地去追求，更多的还是要注重个人对画面的感觉。实际上，在色彩的应用中需要我们灵活、合理地根据色彩明度关系的变化去控制画面的情绪。,第五节 点、线、面、色彩的简单应用,在经过了以上一系列的学习后，在本练习中，我们试图将这些初步的研究成果应用到实际的设计中去。这时，选择什么“物”作为研究对象可以参考这个班级的具体专业方向来定。,第四章 文本整合,在这个课程的最后一个阶段，安排了一个“文本整

35、合”的练习，目的在于让学生在经历了各种基础练习之后，根据自己对点、线、面，形、色、质的认识，以文字、色块、图片作为版面中相对的“点、线、面”元素，进行一次“真实”的拍摄与排版的练习，这对他们更好地理解基础与设计的关系，理解二维设计中的面积、空间关系是十分有益的。同时，这一练习也可以促使学生从主题选择，拍摄与组织图片，撰写文字，版式编排等方面做一次综合的练习。,第一节 拍摄捕捉生活中的点、线、面,生活中蕴藏着无限的生机，如何把平凡中闪光的东西，经过我们的“慧眼”发掘出来，并提升到“艺术”的高度，对于一个“准设计师”来说，是一个很好的训练课题。,第二节 排版练习,为了让学生更好地完成最后一个“文本

36、整合”的作业，在这个阶段之初，安排了一个“徒手”的排版练习，希望通过对图文剪贴、组合的方式，让学生快速、直接地了解版式中的不同要素，体会这些要素之间的相互关系。这是一个不需要太多技术要求的练习，重要的是对不同大小、不同色彩的图片、文字的裁取与选用，以及对这些图片、文字从点、线、面的意义上的理解，并且还要在既定空间中去协调它们，营造出一定的版面节奏与氛围。,第三节 文本整合,这是一个小小的“故事”，是每个人对生活的点滴感受，每个人对点、线、面，形、色、质的综合体会。这也是各自通过独特的构思、别具慧眼的拍摄，连贯各部分元素所进行的带有形式特色的整合与表现，是一个“二维设计基础”知识的小小总结。,谢 谢 观 赏！,